法蘭克福訊　　法蘭克福施代德爾博物館2013年2月20日推出新古典主義藝術(shù)大展“美與革新：新古典主義1770-1820”，全面展示和聚焦新古典主義藝術(shù)及其對(duì)浪漫主義藝術(shù)的推動(dòng)。展覽從世界各地匯聚了1770年至1820年間包括安東·拉斐爾·門斯（Anton Raphael Mengs）、托馬斯·班克斯（Thomas Banks）、安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）、雅克-路易·大衛(wèi)（Jacques-Louis David）、讓-多米尼克·安格爾（Jean-August-Dominique Ingres）等著名藝術(shù)家在內(nèi)的100多件作品。通過大量經(jīng)典作品案例，該展首次在德國(guó)探討和展示了這種風(fēng)格種種不同，甚至充滿矛盾與對(duì)立的方面。

展覽以雕塑、繪畫、版畫等作品形式探索了古代藝術(shù)對(duì)這一時(shí)期藝術(shù)家的深刻影響。為了反抗當(dāng)時(shí)社會(huì)的其他流派，例如巴洛克和洛可可，新古典主義時(shí)期的藝術(shù)家將注意力轉(zhuǎn)向古希臘、羅馬藝術(shù)美學(xué)，從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，崇尚其神話中傳達(dá)的道德標(biāo)準(zhǔn)。展覽的一個(gè)亮點(diǎn)是兩座著名的大理石雕塑“希臘女神Hebe”的第一次同臺(tái)展示：一件由安東尼奧·卡諾瓦所作（1796年，藏于冬宮，圣彼得堡），另一件出自貝特爾·索萬(wàn)林之手（1806年，Thorvaldsens博物館，哥本哈根）。在藝術(shù)史上，這兩件巨作曾被人們一次次拿來(lái)比較和評(píng)價(jià)，卻從未在同一場(chǎng)合共同展出過。

本次展覽以三條線索展現(xiàn)新古典主義藝術(shù)的多種面貌。排除例外，展覽從世界各地借入的大量作品都創(chuàng)作于羅馬，羅馬被認(rèn)為是1800年左右，大量藝術(shù)家、作家、理論家開始借鑒和學(xué)習(xí)古代藝術(shù)的發(fā)源地并在當(dāng)時(shí)成為世界藝術(shù)的中心。展覽的第二線索立足于新古典主義藝術(shù)對(duì)歷史和神話場(chǎng)景的再現(xiàn)與描繪。為了尋求永恒的行為與道德標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家們對(duì)古代神話中人類的核心特征與神話內(nèi)容了然于心，能夠不帶宗教暗示地閱讀史詩(shī)。以雅克·大衛(wèi)《賀拉斯兄弟的誓言》為例，展覽展出其藏于巴黎盧浮宮的油畫草圖，便是對(duì)公民完美道德的支持與推崇，但這也涉及當(dāng)前的政治氛圍。該部分也同時(shí)表明同時(shí)期的這些主題是如何在當(dāng)時(shí)大量題材中逐漸占據(jù)重要位置的。展覽第三部分探討新古典主義藝術(shù)作品如何表現(xiàn)激情與傳遞情感。像卡諾瓦和大衛(wèi)這樣的藝術(shù)家勇于以其當(dāng)時(shí)人們不熟悉的方式在畫面中渲染情緒，這主要體現(xiàn)為對(duì)人物身體語(yǔ)言的刻畫。與巴洛克藝術(shù)相反，這種情感的呈現(xiàn)不是刻意的表現(xiàn)，不是藝術(shù)家們要花大量時(shí)間主要刻畫的，而是將情感內(nèi)化到作品中，讓觀眾自然地沉浸。

展覽的最后一個(gè)展廳為觀眾呈現(xiàn)了新古典主義藝術(shù)所帶來(lái)的種種趨勢(shì)是如何在后來(lái)，19世紀(jì)的第一個(gè)10年活躍起來(lái)的。這一時(shí)期，盡管不同藝術(shù)家的主張存在差異，但他們?cè)谝稽c(diǎn)上達(dá)成共識(shí)：創(chuàng)造藝術(shù)變革，顛覆新古典主義。對(duì)古代藝術(shù)的回望和模仿被后來(lái)19世紀(jì)越來(lái)越多的藝術(shù)家所忽略和摒棄。但是總而言之，展覽為我們打開了觀看新古典主義藝術(shù)不同面貌的其他視角，呈現(xiàn)了它作為藝術(shù)史上一個(gè)活潑風(fēng)格時(shí)代的多個(gè)方面，對(duì)變革的無(wú)限渴望和扎實(shí)革新后來(lái)成為推動(dòng)浪漫主義發(fā)展的豐厚根基。展覽將持續(xù)至5月26日。（摘自每日藝術(shù)要聞）