“昆蟲繪畫”系列（局部）

2013年2月21日，香港白立方在新年后的第一個(gè)大展帶來(lái)了近期處于風(fēng)口浪尖的達(dá)明?赫斯特的新作。這次展覽無(wú)疑打破了坊間的各種猜測(cè)，實(shí)證達(dá)明?赫斯特成為了白立方獨(dú)家代理的藝術(shù)家。

本次展出了赫斯特近年最新創(chuàng)作的3個(gè)系列作品，包括其2009年開始設(shè)計(jì)的“昆蟲繪畫”系列的櫥柜和畫作，以及其最新系列“解剖刀藝術(shù)”(Scalpel Blade Paintings)和“調(diào)色片”(Colour Charts)。這次作品占據(jù)了香港白立方空間的兩層展廳，其中亦有大體量作品。赫斯特以采用不協(xié)調(diào)物料作為創(chuàng)作材料而聞名于世，其作品往往關(guān)注生存等意義深遠(yuǎn)的重大議題。這次展覽亦會(huì)進(jìn)一步展現(xiàn)出他對(duì)相對(duì)議題二元對(duì)立的探討，例如生與死、欲望與恐懼及美麗與恐怖等。

“昆蟲櫥柜及畫作”系列

蝴蝶作為赫斯特的標(biāo)志性元素，在“昆蟲櫥柜及畫作”這一系列作品中亦擔(dān)當(dāng)重要角色，此外，亦以過(guò)千只色彩繽紛的昆蟲及蜘蛛作點(diǎn)綴。它們能像蝴蝶般展現(xiàn)生命的脆弱，在死去一刻留住色彩斑斕的美麗。在櫥柜內(nèi)，甲蟲、蝴蝶及其他昆蟲整齊地以橫豎方式排列，置身于鑲嵌在墻上的光滑鋼框內(nèi)，每一品種獨(dú)立成行并列，給予觀眾一種很有系統(tǒng)地排列或者是一種工業(yè)產(chǎn)物的效果，然而，仔細(xì)觀察后，會(huì)發(fā)現(xiàn)到這種效果是由細(xì)微的圖像重合失調(diào)以及每種生物之間的微妙變化營(yíng)造出來(lái)的。在觀者走近畫作時(shí)，觀者被照進(jìn)作品中，成為作品的一部分，而反射出的影像亦是對(duì)世界的投射。“昆蟲繪畫”與早期的萬(wàn)花筒繪畫(Kaleidoscope Paintings)非常相近，成千上萬(wàn)只蝴蝶翅膀堆積在油畫板上，排列出仿照哥德式大教堂的玻璃窗圖形，但昆蟲繪畫的主題布景較深色，隱喻著珍藏動(dòng)物，而其作品均以但丁描繪痛苦地獄的作品《神曲》里的角色及地點(diǎn)命名。

“解剖刀藝術(shù)”系列

在“解剖刀藝術(shù)”中，赫斯特繼續(xù)引入科學(xué)和醫(yī)學(xué)元素，把數(shù)千件不同類型的刀片拼湊成佛教曼陀羅圖案，它在佛教的圖式語(yǔ)言中寓言著生命與死亡的哲學(xué)內(nèi)涵。其中部份畫作是單一顏色的，用意在于加強(qiáng)其表面每一塊精心調(diào)較角度的刀片的反光效果，另外有些則是間著一層層顏色鮮艷的光油漆，讓人聯(lián)想到迷幻意象及顏色自由配搭與民間藝術(shù)的關(guān)系。赫斯特在1990年代早期的藥柜藝術(shù)品中，美觀整齊地排列著數(shù)千件精確的外科手術(shù)工具，他的作品改用標(biāo)準(zhǔn)的醫(yī)學(xué)工具為材料，以藝術(shù)品的美掩飾醫(yī)藥的徒然與不可逃避的死亡。

“調(diào)色片”系列

“昆蟲繪畫”及“解剖刀藝術(shù)”以裝配藝術(shù)及正統(tǒng)排列作為主調(diào)，而“調(diào)色板”方面則倚重色彩理論作為畫作的組織結(jié)構(gòu)手法，正如赫斯特驚駭世俗的點(diǎn)點(diǎn)繪畫(spot paintings)，這些作品采用有系統(tǒng)的手法把顏色并列，色彩彼此孤立又相互交錯(cuò)，把作品本欲營(yíng)造的能量發(fā)揮得淋漓盡致。赫斯特妙用光油漆，采用原色、第二次色及第三次色，利用顏色的威力，賦予這些放肆大膽的作品有一種震撼力及視覺(jué)效果，營(yíng)造油畫感覺(jué)。

作為赫斯特離開高古軒后的首次個(gè)展，無(wú)疑備受矚目，展覽開幕前記者現(xiàn)場(chǎng)觀察到不少亞洲及歐洲藏家都已紛紛提前參觀。白立方展覽總監(jiān)Tim Marlow在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)專訪時(shí)用“征服世界”概括了對(duì)這次展覽的霸氣及其與眾不同。香港白立方總監(jiān)周曉雯接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)專訪時(shí)談到，“在過(guò)去，大眾都比較關(guān)注赫斯特的市場(chǎng)問(wèn)題，而弱化了其學(xué)術(shù)價(jià)值，這次的展覽白立方等了很久，做足準(zhǔn)備，給藏家提供全面、直觀的了解藝術(shù)家的平臺(tái)。”