聲響藝術(shù)表演   江薦新+廖芊喬 、楊嘉輝、王福瑞、林其蔚

文 / 程偉

對臺灣而言，半個地球之外、有世界藝術(shù)之都之稱的紐約，似乎總在遙遠(yuǎn)的彼端，自今年夏天起，亞洲藝術(shù)在美國發(fā)展將有了新契機，未來也將以新媒體藝術(shù)拉近和美洲大陸的距離。「紐約」匯聚所有國際藝術(shù)大展與藝術(shù)節(jié)慶，卻從未舉辦聚焦亞洲新媒體的藝術(shù)大展，紐約inCube Arts藝術(shù)中心藉此鮮明趨向創(chuàng)辦美洲首屆聚焦「亞洲」新媒體藝術(shù)的「亞洲時基：新媒體藝術(shù)節(jié)」（inToAsia: Time-based Art Festival）， 企圖將亞洲新媒體藝術(shù)帶入紐約藝術(shù)界的關(guān)注范圍，提高臺灣及亞洲各國藝術(shù)家于國際藝術(shù)舞臺更多展演和發(fā)表創(chuàng)作的機會。歷經(jīng)超過一年的策劃，「亞洲時基：新媒體藝術(shù)節(jié)」由陳韋晴和賴麗惠共同策展，以「微型城市」為主題，作為第一屆也是美洲最大的亞洲新媒體藝術(shù)節(jié)分別于紐約皇后美術(shù)館、紐約NARS 藝術(shù)基金會、紐約Stephan Stoyanov畫廊以及紐約Residency Unlimited藝術(shù)中心共4個展點同時舉行，展點分布于皇后區(qū)、長島市、布魯克林區(qū)以及新潮藝術(shù)集中地曼哈頓島下東城區(qū)，展覽作品包含視頻錄像、短片、動畫、動力裝置與實時聲響藝術(shù)表演等媒材，來自臺灣、日本、韓國、中國、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓與印度等國共33位藝術(shù)家，他們以自身所在的亞洲為背景，以關(guān)聯(lián)在世界范圍內(nèi)發(fā)生的各種社會問題為基礎(chǔ)來進(jìn)行創(chuàng)作，將呈現(xiàn)「亞洲現(xiàn)下」的內(nèi)在與外在系統(tǒng)變化，不同的文化混血新貌與城市經(jīng)驗，用微觀的角度觀察亞洲城市對當(dāng)?shù)?、全球文化的感?yīng)。

文化混血新面貌

「微型城市」將以漸層式探討亞洲國家殖民經(jīng)驗下追溯本源的現(xiàn)況，也向下觀察城市與地方的生活經(jīng)驗中「向內(nèi)觀看」的感知變化，并經(jīng)由區(qū)域性的日常生活體驗發(fā)掘個體的存在聲音。追溯本源，就要回看過往，亞洲多國經(jīng)歷戰(zhàn)亂重組、移民遷徙，直至現(xiàn)下的文化自省階段。許多亞洲國家曾受殖民的歷史背景，形成外來極權(quán)與在地混化的殖民邊緣文化，各國在二戰(zhàn)結(jié)束獨立之后拼湊著被抹去的自我歷史、極力追求「去殖民」下的自我認(rèn)同，試圖重塑在地文化。亞洲各國至今依舊深受西化影響，以西方文明為標(biāo)竿的追求進(jìn)步，甚至以西方為中心的視角實踐「去我」本源，在迷失自我根源與文化中忽略關(guān)注「人的內(nèi)在」，在超過半世紀(jì)的咀嚼與沉淀，向外流動的移民與內(nèi)地的殖民經(jīng)驗紛紛呈現(xiàn)出「向內(nèi)觀看」的特質(zhì)，在追溯過往、尋根的路程上重拾被遺忘的根本，人文主義的傳統(tǒng)緩緩的再現(xiàn)，造就現(xiàn)下的文化混血新面貌。

巨型城市在全球化下已不可避免，亞洲經(jīng)驗證明城市可以無限擴(kuò)張，新興亞洲城市證明高密度人口也可以發(fā)展出城市生活的另一種可能；麻雀雖小五臟俱全的亞洲都會型城市，發(fā)展出快速、便利且高科技的生活型態(tài)，在不斷破壞與建設(shè)并進(jìn)的過程中，文化、社會、道德、信仰、生態(tài)環(huán)境、經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)等等也產(chǎn)生變化，外在都市面貌的遽變，可用肉眼觀察，然而內(nèi)在系統(tǒng)的改變與瓦解則須在顯微鏡下觀察、省思，抽絲剝繭的從小型城市的各種現(xiàn)象對應(yīng)至整個大環(huán)境下的同化趨勢。

時基新媒體藝術(shù)

以現(xiàn)在進(jìn)行式持續(xù)發(fā)展的新媒體藝術(shù)，在全球各地美術(shù)館、非營利藝文中心、藝?yán)取㈦p年展與國際藝術(shù)博覽會里，皆被列為當(dāng)代藝術(shù)中發(fā)展最為快速的創(chuàng)作類別。在臺灣，因其它產(chǎn)業(yè)對多元媒體藝術(shù)的陌生，也為求被簡易了解，采用新媒體為創(chuàng)作媒材的作品常被簡稱與歸類成「科技藝術(shù)」或是「新媒體藝術(shù)」，但如此的分類其實非常狹隘。在國際間，對于數(shù)位藝術(shù)（Digital Art）、多媒體藝術(shù)（Multi-media Art）、錄像藝術(shù)（Video Art）或科技藝術(shù)（Tech Art），凡舉采用視頻錄像、電影、聲響、音頻、計算機技術(shù)、光、網(wǎng)絡(luò)、動力機械、裝置等媒材創(chuàng)作，是以更廣泛的「在時間基準(zhǔn)下創(chuàng)作的媒體藝術(shù)（簡稱時基新媒體藝術(shù)）」（time-based media art）來定義，而這也是「亞洲時基：新媒體藝術(shù)節(jié)」名稱的由來。該節(jié)慶將成為美洲藝文平臺中首要也專注于「亞洲」時基新媒體藝術(shù)的大展，藉此呈現(xiàn)「亞洲現(xiàn)況」的種種內(nèi)在與外在系統(tǒng)的變化，用微觀的角度探討對應(yīng)全球發(fā)展的在地影響。

創(chuàng)辦非營利組織絕非是件易事，更何況是在「隨處撞到藝術(shù)家、人人搶機會」的紐約。紐約inCube Arts藝術(shù)中心背后推手為臺灣畫廊協(xié)會暨臺北國際藝博會前任總監(jiān)陳韋晴以及在臺灣文化單位任職超過13年資歷的賴麗惠與曾任職于北京中國美術(shù)館的楊玉梅共同創(chuàng)辦，匯聚藝術(shù)市場與學(xué)術(shù)背景經(jīng)歷，將建立推介亞洲藝術(shù)進(jìn)入美洲藝術(shù)界最直接也最重要的平臺。未來更將與眾多國際策展人與藝文單位合作，建立一個藝文資源和消息開放的跨平臺、跨領(lǐng)域、跨地域流通基地，聚集國際藝文領(lǐng)域?qū)２牛邉澮贿B串前衛(wèi)、實驗、示范的多元展演活動。亞洲藝術(shù)在美洲的發(fā)展將因為有如此愿意貢獻(xiàn)于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的人才，而有了新的契機。