第12屆里昂雙年展海報(bào)
“其間...突然,然后”（Entre-temps…brusquement,et ensuite）展名構(gòu)造出第十二屆里昂雙年展的非既定具體概念。借此，藝術(shù)總監(jiān)特里?拉斯拜爾（Thierry Raspail）和冰島策展人岡納爾?科瓦蘭（Gunnar B. Kvaran）把聚光燈照向近年活躍于當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)的主題“新敘事”（new narratives）。
從原始社會(huì)巖洞壁畫對生產(chǎn)勞作的最初記述，到意大利文藝復(fù)興錘煉的精致故事，不用多說，“敘事”早已納入學(xué)院正統(tǒng)。時(shí)間過的太快，如云覆蓋的后媒體時(shí)代將此地彼處，正在發(fā)生，和將要發(fā)生同時(shí)立體交叉。當(dāng)代敘事觀隨著巨變的傳播方式產(chǎn)生幾何形裂變。
本屆雙年展宛如多媒介藝術(shù)表現(xiàn)形式拼貼成的“視覺剪報(bào)”，隨意翻看各版面中夾雜地域文化口音的故事新說就不難體會(huì)，展覽除了試圖用新敘事觀念的密碼來破譯解讀共有世界的另一層面，更意欲借此現(xiàn)象來測量地緣政治體溫，對話文化生態(tài)變異。若進(jìn)一步照亮“無時(shí)差傳播”中共存的各國文化現(xiàn)狀，其摩擦的火花，將衍生出棘手的“文化共生”話題。
于是，紐約新星丹?克朗（Dan Colen）拿出新作?Livin and Dyin》（2013），離間于無界的大眾文化、可疑的精英意識(shí)、朝主流回溯的地下文化。投射出“窗外”影像的陳保羅（Paul Chan），從虛擬空間中轉(zhuǎn)化政治抗?fàn)幍浆F(xiàn)實(shí)的幻景。而敏感于日常心理壓力、隱性生理暴力的英國新生代藝術(shù)家艾德?阿特金斯（ED Atkins），其作品巧妙揉合三維動(dòng)畫、游戲、廣告和電影電視等多層視覺體驗(yàn)。十八世紀(jì)名家安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的代表作《因邱比特的吻而復(fù)活的普塞克》（Psyche Revived by Cupid's Kiss）則被藝術(shù)團(tuán)體“The Bruce High Quality Foundation”重新幽默泡制，昔日經(jīng)典傳說與今日母子錄音隔空對話，將敘事的時(shí)間空間無限延伸。
沒頂公司的《運(yùn)動(dòng)場》（2013）出現(xiàn)在游行成為文化傳統(tǒng)的歐洲國家， 有意或無意，置換錯(cuò)位在“游行”還是“游樂”、“允許”還是“禁止”之間的關(guān)系，亦同時(shí)凸顯中西兩種不同的政治意識(shí)形態(tài)場。生活在德國的新加坡藝術(shù)家黃漢明（Ming Wong）的三聯(lián)影像?Me in Me》（2013），挪用并重演了古典、現(xiàn)代、虛擬的三則日本故事，略帶滑稽的日語臺(tái)詞中道出復(fù)雜的亞太文化現(xiàn)狀，以及對個(gè)人身份疑問。
同樣，雙年展也不乏老牌明星支撐的歷史架構(gòu)。從羅伯特·高博（Robert Gober）初期以生存為目的制作的玩偶房子系列，已能聞到藝術(shù)成熟期所有傳奇作品的線索。單這份自我完成史，就已構(gòu)成頗具玩味的敘述形態(tài)。 ?Cut Piece》作為小野洋子的經(jīng)典自不必多說，當(dāng)年她所奔赴的唯一當(dāng)代文化中心紐約，今日已變化出多國當(dāng)代藝術(shù)中心互相為政，如作品中剪碎的衣料散開。當(dāng)代藝術(shù)河流本身體系的轉(zhuǎn)變過程，從遠(yuǎn)處呼應(yīng)“敘事”概念。而里昂也是依山傍水，蜿蜒的老城曾經(jīng)歷羅馬殖民地、法國大革命以及二戰(zhàn)德國占領(lǐng)地，這份歷史臨水映照本屆主題，自有默契在。