David Shrigley 的動畫作品《Lightswitch》截圖
作為世界當(dāng)代藝術(shù)的重要獎項(xiàng)，2013年在爭議中迎來了特納獎的第29個年頭。值得注意的是，2013年的特納獎不僅首次在北愛爾蘭舉辦展覽和頒獎儀式，并且破天荒地提名一位黑人藝術(shù)家Lynette Yiadom-Boakye和一位創(chuàng)造非物質(zhì)材料的藝術(shù)家Tino Sehgal，無疑又給獎項(xiàng)添了亮點(diǎn)，而另一位提名者David Shrigley則把英國人的冷幽默發(fā)揮到了極致。最終，Laure Prouvost憑借她的影像裝置斬獲大獎，并獲得近41000美元的獎金。評委評價她的作品“以一種完全當(dāng)代的方式使用了電影，把觀眾帶入到內(nèi)心世界，并參考了后互聯(lián)網(wǎng)時代的圖像流變”。大喜過望的法國藝術(shù)家上臺領(lǐng)獎時卻說：“有其他3位這么棒的提名者，我一直確信絕不會是我(得獎)。”
“先鋒與反叛”自始至終都是成就“特納獎”的不二法門，一方面為觀眾掙脫藝術(shù)想象力的桎梏提供了一個支點(diǎn)；另一方面，其“爭議性”也使特納獎在叫好與唾沫的論戰(zhàn)中備受關(guān)注。于是，人們似乎已經(jīng)達(dá)成了一種心照不宣的共識，即對于特納獎來說：不先鋒，不反叛，則不藝術(shù)。2013年的特納獎也不乏反叛精神，藝術(shù)家David Shrigley跟觀眾開著無底線的玩笑，而Tino Sehgal更為大膽，直截了當(dāng)?shù)胤磳θ魏挝镔|(zhì)材料。按特納獎一貫的邏輯，最具挑釁性和原創(chuàng)性的Sehgal理應(yīng)獲獎，而最終結(jié)果多少讓人感到意外。
特納獎獲得者Laure Prouvost以其層次豐富的故事和具有超現(xiàn)實(shí)瞬間的影像裝置為人所知，此次獲得提名的作品是《Wantee》和《Far from words》?！禬antee》在一個昏暗的房間中展示，其中擺滿虛構(gòu)的藝術(shù)家祖父自制的茶壺、拼貼畫和雕塑。作品名字來源于達(dá)達(dá)藝術(shù)家Kurt Schwitters的女友，因?yàn)樗?jīng)常問Schwitters“want tea？(想喝茶嗎？)”。而在影像裝置作品《Far from words》中，空間的墻面布滿繪畫拼貼，其中有動物、植物和身體的圖像，也穿插著嵌入墻面的影像。這些影像運(yùn)用蒙太奇手法，把呼吸聲、在森林中穿梭的身體，以及動物和自然的常態(tài)迅速地剪輯在一起，圖像與聲音有節(jié)奏地往復(fù)閃現(xiàn)，帶給觀眾一種超現(xiàn)實(shí)的穿越感。Prouvost認(rèn)為電影可以喚起人的全部感官，包括嗅覺，她具有女性的敏感和直覺，能夠通過聲音、圖像之間的簡單嫁接，給予觀眾一種生理上的觸動，這或許正是她獲獎的原因所在。
David Shrigley 的作品《I'm Dead》
另一位被提名者David Shrigley的作品則展現(xiàn)出英國紳士機(jī)智且冷幽默的一面，一只小狗的標(biāo)本舉著“我死了(I’m dead)”的牌子站在展廳中，既可愛又詼諧，似乎在提醒我們終將死去的現(xiàn)實(shí)。動畫作品《Lightswitch》是用一根手指反復(fù)撥弄著燈的開關(guān)，屏幕也隨之一亮一暗，頗有向2001年特納獎得主Martin Creed致敬的意思(Creed的獲獎作品《Work No.227》，即是展廳中忽明忽滅的燈)。Shrigley擅于在簡單的日常生活中獲取靈感，這些靈光乍現(xiàn)的點(diǎn)子有時能博人一笑，有時發(fā)人深思，有時也無異于網(wǎng)絡(luò)惡搞，這是當(dāng)代藝術(shù)嗎？不管怎樣，Shrigley就像是這個乏味的時代的精靈，不時抖出個巧妙的包袱，不動聲色，簡練、機(jī)智、詼諧，又帶點(diǎn)低俗。
作為近年為數(shù)不多的被提名的畫家，Lynette Yiadom-Boakye是首位獲特納獎提名的黑人藝術(shù)家。她在深色背景下描繪黑人，白色的眼睛在背景下顯得相當(dāng)突兀，畫面中經(jīng)常出現(xiàn)拿著長槍的同胞，性別也時常曖昧不清。于是，人們不難給她貼上種族主義和女性主義的標(biāo)簽，可以說，這種價值取向無可爭議地為她在西方語境中贏得了某種先鋒派立場。Yiadom-Boakye被提名倒更像是評委會的權(quán)衡之策，試圖以此重申架上繪畫——尤其肖像畫——在當(dāng)代藝術(shù)中的話語活力。因?yàn)榫妥髌繁旧矶?，她對于繪畫語言的創(chuàng)造力，實(shí)在難以讓人印象深刻。
Tino Sehgal一直是2013年特納獎的最大熱門，結(jié)果公布前，不少英國的媒體都預(yù)測Sehgal會贏。短短幾年內(nèi)，他參加了第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展，在英國泰特美術(shù)館舉辦展覽，并且獲得了象征藝術(shù)界最高榮譽(yù)之一的威尼斯雙年展金獅獎。這位經(jīng)濟(jì)系畢業(yè)的藝術(shù)家橫空出世，著實(shí)讓整個藝術(shù)圈倒吸了一口冷氣。更有意思的是，關(guān)于他的作品，人們甚至找不到任何官方的文字和圖像記錄，展覽圖錄中留給他的一頁，永遠(yuǎn)是一張連頁碼都沒有的黑紙。
Tino以其反對物質(zhì)材料著稱，在本次展覽的作品《This Exchange(這個交換)》中，“聊天”成了藝術(shù)。作品發(fā)生在一間光禿禿的白色空間中，觀眾被邀請進(jìn)入對話，與表演者們談?wù)搶ψ杂墒袌龊徒粨Q的看法，觀眾會談到市場經(jīng)濟(jì)、失業(yè)率等當(dāng)?shù)厝怂媾R的社會問題，而作為交換，觀眾可以獲得2英鎊的報(bào)酬。這些談話像一個巨大旋渦，把觀眾拽入到個人經(jīng)驗(yàn)之中，這些經(jīng)驗(yàn)會不自覺地提醒我們重新檢視自己，重新思考對交換的看法，莫名其妙的2英鎊酬勞更讓觀眾們不知所措：應(yīng)該接受這2英鎊嗎？這次與表演者的交流是基于一次觀展經(jīng)歷，還是一種為獲得報(bào)酬而進(jìn)行的勞動？
Tino不愿用表演或行為藝術(shù)來定義他的創(chuàng)作，他認(rèn)為他的工作是把人與人間的關(guān)系作為一種創(chuàng)作所使用的材料。而關(guān)于拒絕物質(zhì)記錄，與其說是完整Tino藝術(shù)觀念的必要途徑，毋寧說是一個機(jī)智的噱頭，憑借這個噱頭，他的作品反而在大量的媒體描述與口口相傳中獲得了另一層含義。如他自己所言，對他作品的收藏，就是收藏一段記憶。即便如此，他的作品依然價格不菲，一件意圖反美術(shù)館體系的作品反而被美術(shù)館天價收藏，這不得不說是對現(xiàn)行藝術(shù)制度的莫大諷刺。
Laure Prouvost 的裝置作品《Wantee》現(xiàn)場
2013年特納獎既沒有授予另類幽默的David Shrigley，更沒像多數(shù)人預(yù)測的那樣頒給Tino Sehgal，這多少讓Tino迷們有些失望。想來Tino落選也在情理之中，如此風(fēng)頭正勁的藝術(shù)家已經(jīng)不需要再多一頂帽子了，況且若他當(dāng)真獲獎，評委會也不免有些形同虛設(shè)的味道。話雖如此，獲獎?wù)逷rouvost的作品總歸與人們心中的特納獎印象有些出入，似乎少了點(diǎn)凌人的銳氣，倒多了點(diǎn)堂堂正正的中庸。作為一個老牌藝術(shù)大獎，特納獎既不想毫無懸念地上演眾望所歸，又不想輕易地落入俗套，著實(shí)是個兩難的抉擇，而最終的結(jié)果，只能說是意料之外，情理之中吧。