MAP Office at Shanghai Gallery of Art—SGA director, Josef Ng, was one of the few to curate beyond a mere group exhibition, taking up the theme of “an island”.
在悶熱潮濕的亞熱帶細雨中，伴隨著狂熱的社交與交易，巴塞爾藝術(shù)展帝國第二次在其亞洲戰(zhàn)線，即文化政治上處于轉(zhuǎn)折期的特別行政區(qū)香港，拉開帷幕。可以想見的是，藝博會擁有長久的生命力，而支撐這種生命力的是迅猛發(fā)展而始終不夠成熟的本地與區(qū)域性市場，以及逐漸扎根的藝術(shù)系統(tǒng)雛形。若將今年的藝博會與去年第一屆香港巴塞爾進行比較，便可略見巴塞爾藝博會在亞洲初步確立的身份；再次前來參觀的訪客會發(fā)現(xiàn)這次展會中畫廊在作品選擇方面很快，且很明顯地發(fā)生了變化。
在今年的展覽中，中低品質(zhì)的藝術(shù)作品相比去年有了明顯提升（更好的畫廊，更少的媚俗作品），而展出作品總體來說風(fēng)格保守——創(chuàng)新之作較為罕見。去年的實驗性中國作品在今年展覽中數(shù)量大大減少，而今年增加了不少的裝飾性抽象作品。這是令人失望的，因為巴塞爾藝博會可以為實驗性作品提供在亞洲展出的國際渠道。
有一些畫廊所采取的慎重冒險十分有效，比如Rirkrit Tiravanija在柏林neugerriemschneider畫廊具有挑釁意味的裝置[《無題》（2009）、《把他信·西那瓦的頭帶給我》（2009）]，作品包括一些油桶燒烤架以及鍍鉻的香腸——后者形似另外一樣?xùn)|西。然而很多畫廊因為太小或太謹慎，并沒有選擇冒險。很多畫廊對于能夠賺回不小的成本并認識不少新藏家已十分滿足。極少數(shù)畫廊愿意在本文中發(fā)言，除非是為了發(fā)表營銷的陳詞濫調(diào)，因此此文決定不去引述任何畫廊。北京公社呈現(xiàn)了仇曉飛之前的作品《樣板間-廁所》（2007）以及一些現(xiàn)在看來更適合藝博會的作品（謝墨凜、劉詩園與王光樂）。長征空間帶來了徐震的作品（《玩》系列）。老實講，該作品若以獨立展覽的形式呈現(xiàn)則效果更佳，而長征空間展出的展望作品《石隱》（2012）則以微妙的透明形式體現(xiàn)該藝術(shù)家新的創(chuàng)作方向（參見Roni Horn的《無題（將未完成視為動詞）》，2010-12，作品包括隨時間與天氣變換顏色——從薰衣草色到碧綠色——的雙色玻璃立方體）。
空白空間展出了何翔宇很受歡迎的作品“尸體”，以及一些吸引人程度不等的繪畫作品（高露迪、簡策、劉任）。安全口畫廊的展區(qū)十分有意思，其中包括一些香港與北京的藝術(shù)家。而施勇則很難得地在香格納畫廊展出了單件作品。
Sun Xun (孫遜), “Republic of Jing Bang” (鯨邦實習(xí)共和國): Citizens application desk—should have been installed at one of the entrances to the fair.
據(jù)說，David Zwirner畫廊的展區(qū)設(shè)計圍繞Oscar Murillo（即在畫廊紐約空間開巧克力工廠的藝術(shù)家）。其他一些冉冉升起的美國藝術(shù)明星則展出于其他空間，如David Ostrowski, Alex Israel等。James Cohan畫廊所呈現(xiàn)的作品之一為白南準的《電視床》。還有一個具有諷刺性、并無新意卻很受歡迎的嘲弄藝術(shù)界的作品是Anastasia Klose的《山寨一站式》（One Stop Knock-Off Shop），其中包括根據(jù)頂級藝術(shù)家、明星策展人以及頂級畫廊制作的冒牌T恤。
對于比較國際化的藝博會而言，它所具有的一個優(yōu)點是將等級差異拉平，也就是說你可以同時在一個空間看到中國、德國和美國藝術(shù)家的作品。另外，觀眾還可看到一些不經(jīng)常在香港展出的西方藝術(shù)家，如Carsten Nicolai、Hans Peter Feldman、Simon Denny等；而不利的一面是，展出單件藝術(shù)作品（當(dāng)然是以銷售為目的）令觀眾無法透過這一斑窺見藝術(shù)家整個創(chuàng)作的全豹。這只是些抱怨的話；我們當(dāng)然知道到頭來藝博會的目的是銷售藝術(shù)。
香港巴塞爾藝博會的公共項目反響不一。為新興藝術(shù)家設(shè)置的“藝術(shù)探新”項目很有意思，卻選擇了錯誤的贏家。Nadia Kaabi-Linke的地面/墻面裝置包括了銅條標出的牢房平面圖，作品漂亮，而策展選擇卻是懶惰的（Experimenter畫廊，加爾各答）。這并不是否認作品有關(guān)囚禁與強奸的主題之重要性，而恰恰相反的是它們很重要。不論在藝博會、美術(shù)館或是大街上，政治轉(zhuǎn)喻雖說十分有效，仍不應(yīng)優(yōu)先于對藝術(shù)的批判性態(tài)度（這是藝術(shù)，不是街頭示威）。換言之，不應(yīng)本末倒置。遠更具有說服力的作品——包括在政治上——是Ciprian Muresan和Serban Savu脆弱而壓毀的硬紙板世界（Plan B畫廊，柏林/克盧日），以及特別要提到的程然的錄像與毀掉的鋼琴（Leo Xu Projects，上海）還有James Capper可怖的挖掘機器人（Hannah Barry畫廊，倫敦）。
由李振華策劃的錄像板塊受到了其應(yīng)得的關(guān)注。明年還應(yīng)努力使其面向更為廣泛的觀眾群（比如在建筑兩側(cè)、商店櫥窗以及展覽館周圍的通道進行投影）。比較薄弱的一環(huán)是“藝聚空間”，即香港版的巴塞爾“Art Unlimited”（“藝術(shù)無限”）——在瑞士巴薩爾藝博會一個具有戲劇性的大型作品（墻面作品與雕塑）、裝置與電影的展覽——這并非因為香港這次展覽缺乏有意思的藝術(shù)作品，而是因為該環(huán)節(jié)并未達到目的，即在銷售巨型作品的同時，使觀眾感到興奮與耳目一新，并為觀眾提供娛樂與啟發(fā)。在香港，“藝聚空間”不僅沒有為觀眾帶來精彩，它還使觀眾漸失精力。它所處的環(huán)境是不合適的。如果在一個獨立的展覽空間，也許它會效果不錯，然而在一個巨型展覽中心里，在無法避免的畫廊競爭喧囂中，它必定失敗。
此外，沈少民引人入勝的作品《我摸到了上帝的聲音》（2012，奧沙畫廊，香港）需要用到更好的燈光、獨立性與安靜環(huán)境。另一件脫穎而出的作品是孫遜極具奇思妙想——而又飽含批判性——的公民申請局《鯨邦實習(xí)共和國》（2014，香格納畫廊，北京、上海和新加坡/ S.T.P.I，新加坡），新加坡藝術(shù)家李文（iPreciation展區(qū)的李文個展是最好的展覽之一）的《乒乓成圓》（1998）以及林明弘的《點》（誠品畫廊，臺北）。幸運的是，很多畫廊都分別帶來了受觀眾歡迎的大型作品——展望的《45度》（2014，誠品畫廊），王浩然（Adrian Wong）的理發(fā)廳塔《催眠IV（寵物供應(yīng)，香腸，按摩）》（2014，Rhona Hoffman畫廊，芝加哥），王魯炎的《W雙向自動手槍D13-02》（2013，北京藝門畫廊，北京/香港）以及張鼎的《貓》（2013，Krinzinger畫廊，維也納）。
就布展而言，今年和去年相差不大。巴塞爾藝術(shù)展在這點比誰都做得好（由于有如此眾多的參展畫廊，這項技能迫于所需而形成），然而這棟香港建筑物有些固有存在的人流問題，即在某些地點，尤其在三層后邊，無法通到其他區(qū)域。這一問題需要通過建立一個終點站服務(wù)區(qū)來解決，例如一個藝術(shù)咖啡館，或是Tobias Rehberger眾所期待（其中包括《燃點》）的藝術(shù)吧“Oppenheimer”，可惜的是它只在特定時間開放（大多數(shù)時候它是空的，顯得缺乏活力——這是個錯失的策展與營銷機會，即使說反之可能因使用而損傷作品）。
上周在香港開幕的展覽比任何時候都出色，其中包括Michael Joo 在SCAD的展覽（前往畫廊的路程是值得的），白立方畫廊的Mark Bradford個展以及Simon Lee畫廊的Toby Ziegler個展，二者湊巧重疊，Gagosian畫廊展出的具有美術(shù)館品質(zhì)的歷史性Alberto Giacometti展覽，以及de Sarthe畫廊的中國現(xiàn)代派藝術(shù)家展覽。奧沙畫廊與基金會同往常一樣舉辦了一個特別展覽，今年為位于奧沙觀塘和香港城市大學(xué)由Charles Merewether策展的《市場作業(yè)》展覽。最重要的是，港島南（黃竹坑/香港仔/鴨脷洲）藝術(shù)區(qū)現(xiàn)已明顯確立。只望明年新地鐵線的開放不會終止其發(fā)展——不過還是別抱太大希望。
目前為止最好的衛(wèi)星項目并非Carsten Nicolai的摩天大樓燈光表演，雖說它非常吸引眼球（它是香港巴塞爾藝博會的極佳廣告），而是唐納天（Nadim Abbas）的Absolut伏特加藝術(shù)酒吧《末日延遲：數(shù)字朋克防空洞》，及其相關(guān)活動，其中Carsten Nicolai出任DJ而黃漢明（Ming Wong）出演Lady Gaga。此外，由鄭志剛在K11藝術(shù)基金會臨時空間策劃的張恩利展覽由于策展人的“名氣”也十分引人關(guān)注。
香港巴塞爾藝博會相較確立已久的巴塞爾與邁阿密藝博會，可以說仍然處年少，但是它仍然是整個亞洲區(qū)域內(nèi)最為重要的藝博會。它的影響力超越單純的商業(yè)交易，而為嚴謹深遠的展覽與文化發(fā)展創(chuàng)造了適時的契機。M+，亞洲藝術(shù)文獻庫以及收藏古家具的兩依藏博物館（上周于香港中心地段開業(yè)）的運營并不依賴巴塞爾藝博會，然而藝博會吸引了手持名片與iPad的世界藝術(shù)圈領(lǐng)軍人物前來觀展，的確起到了推動這些機構(gòu)走上世界舞臺的作用。今年的氛圍也許沒有去年激動人心，展品也更加保守，然而在藝博會試水階段，這樣的情緒波動并非在意料之外。我們希望明年藝博會不會再被保守主義所主導(dǎo)，因為它不僅應(yīng)當(dāng)是尋找（在巴塞爾模式里）驚人國際作品之處，還應(yīng)是探尋區(qū)域內(nèi)強健的新興藝術(shù)的地點，這才是世人渴望看到，且愿意不遠萬里前來觀看的藝術(shù)。