行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）新作《512小時(shí)》將于6月11日于倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）開幕。該作品由著名策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策展。然而臨近開展，不少藝術(shù)評(píng)論家都對(duì)該作品的概念源流頗有非議。

阿布拉莫維奇稱自己在該作品中將著眼于“空無”（Nothing）的概念，畫廊方面也宣稱此作品“獨(dú)一無二，絕無先例”。但紐約城市大學(xué)研究院的教授大衛(wèi)·約瑟里特（David Joselit），史密斯學(xué)院的費(fèi)雷澤·沃德（Frazer Ward），還有蘭本特基金的約娜·貝克（Yona Backer）均指出，“空無”的概念絕非阿布拉莫維奇獨(dú)創(chuàng)。包括約翰·凱奇（John Cage）1952年的名作《4’33”》，耶夫·克雷（Yves Klein）的作品《虛無》，甚至美國藝術(shù)家瑪麗·艾倫·卡羅爾（Mary Ellen Carroll）目前正在展出的作品，都可以算作阿布拉莫維奇新作的先例。約瑟里特對(duì)《衛(wèi)報(bào)》說，阿布拉莫維奇必須要“承認(rèn)這一質(zhì)疑空無、表演空無的歷史源流”。

紐約律師愛米·戈德里奇稱：“這就是觀念藝術(shù)最大的難題。這只是個(gè)想法。你只能表達(dá)想法，卻沒法兒用版權(quán)保護(hù)想法。”不過費(fèi)雷澤·沃德倒是認(rèn)為：“如果卡羅爾就‘空無’的權(quán)利起訴的話，會(huì)是一件非常有趣的作品。”