《八個橢圓》 2011年
瑪麗蓮·勒納（Marilyn Lerner）是一位著名的美國幾何抽象畫家，她曾在威斯康星大學（University of Wisconsin）學習過版畫制作，之后在紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）版畫系取得了研究生學位。之后她受H.C.韋斯特曼影響開始創(chuàng)作木雕，這些作品在 1970 年惠特尼博物館的美國藝術雕塑年展上展出過。
漸漸的，勒納開始作為一位雕塑家而為人所知，而她發(fā)現自己最感興趣的不是雕塑而是色彩，因此她開始創(chuàng)作繪畫作品。其實她在兒時就對繪畫有著特殊的情感。在十三歲時她在一個木制盤子上畫了一個巴厘島舞者，她漸漸對牙買加音樂、印尼加麥蘭弦樂以及加麥蘭鑼感興趣，音樂對于她的作品也產生了重要的影響。她認為自己兒時創(chuàng)作的這一舞者的形象沒有任何神秘的感覺，而是自己內在情緒的一種表達。
《保持中心》 2014年
對于她來說，色彩及幾何圖形，尤其是圓圈， 代表了一種音樂的符號也代表了一種聲音的震動。她是一位幾何抽象畫家，受到了希爾瑪·克林特（Hilma af Klint ）、魯道夫·鮑爾（ Rudolph Bauer）、 里歐·肯尼（Leo Kenney ）等藝術家的影響。勒納在繪畫中將色彩與形式與聲音相結合，與俄羅斯作曲家及鋼琴家亞歷山大·斯克里亞賓（Alexander Scriabin）對于聲音與色彩有特殊對應關系的藝術形式不同，而是隨意將色彩與聲音相結合，從而顯得更加自由奔放。
瑪麗蓮·勒納的油畫通常都是木板油畫，在創(chuàng)作作品的時候她通常都會將木板放在桌子上然后從各個角度去創(chuàng)作。她的繪畫語言不僅限于圓圈，還有長方形、三角形以及線條。在她的多張作品中她還用到了橢圓形，來代表在空間中傾斜的圓形，從而體現立體感和空間之感。 當她在繪畫中將幾個圓形及橢圓形組合疊加在一起的時候，就表現出了一種運動之感與不穩(wěn)定感。例如在2011年的作品《八個橢圓》中，她將八個由幾個不同顏色的橢圓疊加而成的橢圓呈橢圓圖形均勻分布在畫面中， 畫面中還用波浪線增加了動勢。
藝術家將歐普藝術、幾何抽象藝術與波普藝術相結合，從而找到了自己的特殊藝術語言。她作品中的色彩并不簡簡單單的是圖形的襯托，而本身就是像布吉伍吉舞一樣這一繪畫中的節(jié)奏的一部分。在2011-2012年的木板油畫《手拉手》中，兩個相同大小的長方形由對角線切割而形成了多個三角形，每個長方形的正中都有一個正方形，所有的圖形疊加在一起，不同的部分由不同的顏色組成，構成了一首色彩與抽象圖形的協(xié)奏曲。中間的兩個小正方形正是這幅畫的點睛之筆，為畫面呈現了更多的圖形。藝術家的用色與圖形的分布看似隨意，但其實有著特殊的含義，而她從來不將自己的繪畫程式化，色彩與圖形沒有固定的意義，因此她的作品更像是一場永不謝幕的色彩與幾何圖形的盛會。（來源：Hyperallergic 編譯：孟媛）
《粉色橢圓》 2011年
瑪麗蓮·勒納畫室