2014年11月23日，在世最重要的國際抽象藝術(shù)大師肖恩·斯庫利，跨半個世紀的大型回顧展“隨心而行：肖恩·斯庫利藝術(shù)展，1964—2014倫敦紐約”中國首展，在上海喜瑪拉雅美術(shù)館開幕。主辦方安排他與上海的抽象藝術(shù)家丁乙、李磊對話，還為觀眾當(dāng)場答疑解惑，給大家提供了一個了解藝術(shù)家的創(chuàng)作動機與抽象藝術(shù)的觀念、語言與技巧的絕佳機會。

感性結(jié)合理性：新形式必須先破后立

肖恩·斯庫利對當(dāng)代抽象藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻，把理性哲思與情感色彩結(jié)構(gòu)在一起；把框架序列與筆觸表現(xiàn)結(jié)構(gòu)在一起；把感性與理性兩個極端的對立面構(gòu)成一體，創(chuàng)造出他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他被著名哲學(xué)家和藝術(shù)評論家阿瑟·丹托評論為“屬于我們這個時代最重要的油畫大師之一”。

當(dāng)年從老家愛爾蘭去紐約時，紐約主流繪畫藝術(shù)完全把理性和感性區(qū)分開，年輕的肖恩認為這是具有破壞性的世界觀，于是就試著把二者統(tǒng)一起來。一上來就要挑戰(zhàn)紐約的主流觀點，肖恩到紐約似乎去錯了地方，但在藝術(shù)領(lǐng)域，肖恩認為錯就是對，對也就是錯，這種信念讓他挺過了最難的日子。他覺得：“任何新的藝術(shù)形式都須先破后立。藝術(shù)也要像睡美人被親吻之后才能蘇醒一樣，要有能夠打動人的原始激情。當(dāng)我剛開始做抽象藝術(shù)的時候，很多人都打擊我，但是會不會被打倒才是最重要的！”

沒被打倒的肖恩·斯庫利在1989年和1993年兩次獲得英國“特納獎”提名。后來受邀在超過150個世界頂級博物館和藝術(shù)機構(gòu)展覽并被永久收藏作品，這其中包括美國大都會美術(shù)館、倫敦泰特美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約古根漢姆博物館、路德維希博物館、維多利亞阿爾伯特博物館、圣索菲亞美術(shù)館等等。這次展覽經(jīng)歷兩年的籌備，作品借展于歐美重要博物館、畫廊和私人收藏并首次來到中國。記者看到肖恩·斯庫利各個時期的作品共有五個系列：“黑白繪畫系列”、“英格蘭系列”、“美國系列”、《光之壁》系列、《多利克》系列的最重要作品，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件作品。其最大的特點就是通過結(jié)構(gòu)、色彩、筆觸讓觀眾直接感受到恢弘、深刻和戲劇性的張力。觀眾可以從色彩上看到其不同時期的變化：早期鮮艷，強烈；中期憂郁、灰色；近期又回復(fù)了色彩。

氣質(zhì)和技巧：是震撼人心的力量

上海是中國抽象藝術(shù)的發(fā)源地。中國的抽象藝術(shù)在上世紀上半葉就是在上海蓬勃發(fā)展起來的，上世紀50年代以后一度遭到打壓，直到改革開放之后再度復(fù)蘇，掀起了抽象藝術(shù)展覽的熱潮。這股抽象藝術(shù)的思潮，突破了一統(tǒng)天下的革命浪漫主義和革命現(xiàn)實主義相結(jié)合的藝術(shù)教條，中國藝術(shù)也自此走向了開放自由的現(xiàn)代主義道路。

丁乙，是中國抽象派畫家中的先驅(qū)者。1988年，他開始畫《十示》，其靈感來自印刷業(yè)套色大版的定位技術(shù)，也是精確的象征。丁乙從一開始用尺和膠帶等工具繪畫，有意識地剔除繪畫的手工性，選擇了和肖恩相似的抽象藝術(shù)道路。其作品的畫面上，成排成列的“十示”精確的像“1+1=2”的數(shù)學(xué)公式。如此理性的抽象畫也被稱為“冷抽象”。他說：“這是一條理性的道路，和中國的傳統(tǒng)道路是脫節(jié)的，我覺得只有從傳統(tǒng)的審美中脫離才能找到一條新的抽象藝術(shù)道路。”他還強調(diào)：“這是抽象藝術(shù)的核心道路，整個的中國藝術(shù)歷史都看中意象性，很難完全從幾何化或數(shù)字的角度來解讀，我希望延伸新的觀看角度?！?/p>

在對話中，肖恩·斯庫利把自己比作既是騎手，又是騎手身下的馬，有時候不知道自己在創(chuàng)作的過程中會駛向何方，盡管會控制一些，但本身又在自然發(fā)展，最后會將冷抽象與熱抽象結(jié)合在一起。而從《十示系列》開始就形成純抽象的丁乙，則認為在抽象畫面中，表現(xiàn)力是不確定的東西，但作品的氣質(zhì)和技巧，這兩點就足以塑造力量并震撼人心。同樣在上海探索抽象藝術(shù)之路的李磊，則代表了上海的另一類抽象藝術(shù)——“熱抽象”。這是中國抽象藝術(shù)卷土重來后吸引藝術(shù)家更多的“畫派”。李磊在對話中用幻燈片向觀眾說明，他的作品往往在表現(xiàn)他的某種情緒。他認為，任何藝術(shù)都不是憑空出現(xiàn)的，一定是和人、社會、這個時代的聲音相關(guān)的。

抽象藝術(shù)：沒有泡沫前景可期

毋庸置疑，抽象藝術(shù)對不少觀眾而言是陌生和晦澀的，尤其是“冷抽象”更是如此。其實，這一切只是經(jīng)驗與想像的矛盾所致。抽象藝術(shù)正是經(jīng)驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構(gòu)成來表達和敘述人性的藝術(shù)方式?！栋倮蠀R爵士樂》是抽象大師蒙德里安代表作，由長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面?；顫娞鴦拥牟噬缇€以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動?？瓷先ィ@畫面既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。

隨著大眾審美水平的提高與藝術(shù)潮流的發(fā)展，以及學(xué)術(shù)討論的不斷增加、展覽的陸續(xù)出現(xiàn)，抽象藝術(shù)得到了越來越多的關(guān)注，也逐漸接近生活，接近大眾。在策展人彭鋒看來，現(xiàn)在很多公共場所也開始用抽象藝術(shù)作為裝飾，人們接觸抽象藝術(shù)的機會也越來越多。對于藝術(shù)的欣賞力是一個逐漸發(fā)展的過程，如果更多人能走進美術(shù)館，多看、多接觸，就能更好地理解抽象藝術(shù)。他認為抽象藝術(shù)的市場目前并不算好，在中國抽象藝術(shù)的藏家較少，但是這個領(lǐng)域不存在泡沫。金融危機之后，一些市場泡沫比較多的藝術(shù)受到的沖擊比較大，但對抽象藝術(shù)的市場卻起不了破壞作用。反之，抽象繪畫比寫實繪畫在中國擁有更多的上升空間。

丁乙的作品在市場上受到追捧，也許是一個很好的例證。丁乙認為他的藝術(shù)探索過程也反映了一個時代的變遷：上世紀90年代，丁乙作品的欣賞者和收藏者50%來自西方，而到了2000年以后，其作品85%的收藏家來自于中國。而其作為第一位中國設(shè)計師，為愛馬仕所做作品，也讓他成為目前上海在世畫家里僅有的三位作品拍賣超千萬元的畫家之一。這一點足以說明，抽象藝術(shù)已經(jīng)吸引了更多人的關(guān)注。抽象繪畫在上海被認為有所發(fā)展和成就，跟丁乙的努力是分不開的。抽象的背后是藝術(shù)理念的自覺和獨立精神的追求，這也符合上海的文化性格。