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毛旭輝
《半把藍(lán)色剪刀和一把紅色剪刀》，2004年，玻璃鋼雕塑
毛旭輝以他的“椅子”和“剪刀”聞名。正如四川美院著名教授王林所說：“毛旭輝在20世紀(jì)90年代后重點(diǎn)經(jīng)營圖形，而不再強(qiáng)調(diào)場景。他的椅子和剪刀都象征著權(quán)力關(guān)系，他的椅子更社會(huì)性一些，而他的剪刀更具心理性，但這些與他的作品都帶著表現(xiàn)主義的傾向、關(guān)注內(nèi)心、關(guān)注精神層面的追求是一脈相承的。”
“85新潮”的弄潮兒
在上海紅橋畫廊1月19日的“道路”毛旭輝個(gè)展的開幕式上，記者有機(jī)會(huì)見到這位“85新潮”的名將，也看到了回顧毛旭輝畫廊藝術(shù)道路的短片。毛旭輝雖然長期生活工作在西南名城昆明，但他第一個(gè)重要的展覽卻是在東海之濱的上海舉辦，那是在1985年與同在昆明的潘德海、張曉剛以及一些上海畫家在上海靜安區(qū)文化館舉辦的“新具象”展覽。像當(dāng)年的許多展覽一樣，這是參展畫家自己湊份子辦起來的展覽，但是卻受到了圈內(nèi)人的關(guān)注，“新具象”因此受邀到昆明、重慶等地巡回展覽，同年毛旭輝開始了與高名潞的通信往來。
與此同時(shí)，毛旭輝在創(chuàng)作上也收獲頗豐，從早期的圭山組畫，到上世紀(jì)80年代的“紅色體積”等作品和“私人空間”系列，而他最著名的是1988年起開始的“家長”、“權(quán)力的詞匯”、“日常史詩”和“剪刀”四大系列，2000年后還有“光榮與流逝”系列。
毛旭輝1994年作 《日常史詩》
對(duì)政治波普說不
毛旭輝最令人刮目的是在1992年的廣州雙年展，以及1993年參加香港的“后89新藝術(shù)大展”后，風(fēng)頭正健卻選擇急流勇退，在1994年離開了逐漸熱鬧的北京退回昆明。說到當(dāng)時(shí)為什么會(huì)做出這樣的選擇。他說：“我不能贊同政治波普與玩世現(xiàn)實(shí)主義。”他認(rèn)為當(dāng)時(shí)的藝術(shù)語言相比20世紀(jì)80年代是一種退步。從北京回昆明后，毛旭輝看到一些昆明的年輕畫家也在模仿一種政治波普與玩世現(xiàn)實(shí)主義的邊疆版本，感到特別痛苦。在北京的藝術(shù)家做這些很自然，但這些模仿者卻顯得很造作。
當(dāng)時(shí)，毛旭輝對(duì)商業(yè)的影響很困惑。他說：“市場資本，對(duì)我們來說是既熟悉又陌生的概念”他回憶說，“我1971年到百貨公司工作，當(dāng)時(shí)覺得很沒面子。工農(nóng)兵學(xué)商，商是最末位的，想不到中國的變化如此之大，10年后商就排在第一了。當(dāng)時(shí)，我個(gè)人也看不到太大的商業(yè)前景，何況偉大的藝術(shù)家，印象派、后印象派或之前的藝術(shù)家大多在商業(yè)上很失敗。我們的偶像和商業(yè)都沒什么關(guān)系。我覺得，藝術(shù)家要有獨(dú)立的見解，80年代我們藝術(shù)家才有機(jī)會(huì)有獨(dú)立人格。所以選擇了回昆明。”
此外，之所以選擇回昆明，對(duì)毛旭輝來說還有一個(gè)重要原因：“我在云南有文化地緣上的歸屬感，昆明的生活節(jié)奏、富于夢(mèng)想，多民族多文化融合的歷史和傳統(tǒng)，有利于藝術(shù)家自由發(fā)展，昆明有我的‘氣場’。”
“無意義”的階段 有意義的結(jié)果
接近世紀(jì)之交，毛旭輝又一次陷入困擾：他嘗試把“剪刀”系列抽象化，抽去了常用的現(xiàn)實(shí)背景，醉心于剪刀的形象、圖式、色彩、結(jié)構(gòu)的塑造。對(duì)此，毛旭輝的解釋是：“當(dāng)時(shí)(90年代末)中國的繪畫沒有藝術(shù)，只有國際身份的識(shí)別標(biāo)志，所有的杰作都是10年前出來的，此后的作品卻跟隨潮流，很無聊。當(dāng)代藝術(shù)第一批藝術(shù)家的貢獻(xiàn)是不可低估的，此后的藝術(shù)家的表現(xiàn)卻十分軟弱。為什么一定要講中國故事？脫離了中國身份，藝術(shù)家就沒有其他的途徑？我寧可回到虛無，朝一個(gè)危險(xiǎn)的方向，那更接近我個(gè)人的狀態(tài)。”
毛旭輝認(rèn)為，現(xiàn)代主義有兩種傳統(tǒng)，對(duì)形式的敏感和對(duì)情感的表現(xiàn)。“而讓我格外痛苦的是，這兩種沖動(dòng)我都有。我們?cè)缙谑艿降慕逃牵核囆g(shù)要介入生活，也要超越生活，是自主的獨(dú)立的載體。當(dāng)時(shí)的評(píng)價(jià)對(duì)我不利。認(rèn)為我的作品喪失了‘針對(duì)性’”。但他卻認(rèn)為，經(jīng)過“無意義”的階段，卻得到了有意義的結(jié)果：一、可以不要按照中國的識(shí)別符號(hào)來創(chuàng)作；二、體現(xiàn)了現(xiàn)代主義的簡化和抽象的方向。
這段歷險(xiǎn)，使他感到了藝術(shù)實(shí)踐上的價(jià)值和超越。首先是借助剪刀這樣的形象、這種抽象語言，可以傳達(dá)不同的心境：比如在伊拉克戰(zhàn)爭期間，他畫的是一組迷彩剪刀；2004年到泰國清邁講學(xué)，看到了美麗的熱帶花卉，2005年他就畫了一組花卉顏色的剪刀；甚至像春節(jié)期間，他筆下的剪刀就會(huì)有喜慶的顏色。“藝術(shù)家一輩子能創(chuàng)造幾個(gè)有力量的形象，就無愧于自己的一生，創(chuàng)造有力量的形象，這是我們的價(jià)值。”
毛旭輝作品拍賣排行榜
作品 成交價(jià)(人民幣) 拍賣公司 拍賣時(shí)間
1985年作 《舞蹈》 2，145，440 HK佳士得 2006-11-26
1986年作 《私人空間·水泥房間里的人體》 1，792，000 匡時(shí)國際 2007-12-01
1993年作《 家長—紅色拱門》 1，544，400 HK佳士得 2007-05-27
2007年作《 三亞雅集》(合作) 1，375，125 HK佳士得 2007-11-25
1984年作《 圭山婦女》 1，306，800 HK佳士得 2007-05-27
1993年作 《黑色古鐘4號(hào)》 1，210，000 北京保利 2007-06-01
1991年作 《有古鐘的家長圖》 1，069，200 HK蘇富比 2007-04-07
1998年作 《權(quán)力的詞匯-光榮》 950，400 HK 佳士得 2007-05-27
1987年作 《紅土的恩賜·夏天的聲音》 913，000 中國嘉德 2006-11-22
1989年作 《家長·扶手椅》 862，125 HK佳士得 2007-11-25
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