“或許只有我們仰視的時候，才能感受溫克爾曼所描述的‘高貴的單純，靜穆的偉大’。”一位觀看雅典衛(wèi)城女神柱石膏雕塑的學生發(fā)出如此感嘆。

4月2日，丹麥親王Henrik向中央美術(shù)學院捐贈了包括米開朗基羅《哀悼基督》在內(nèi)的16件歐洲經(jīng)典石膏像。這同時拉開了中央美術(shù)學院校慶90周年系列活動的帷幕。4月3日至4日，“歐洲古典石膏與中國美術(shù)教育”研討會在中央美院學術(shù)報告廳舉辦，全國九大美術(shù)學院造型基礎(chǔ)教師代表和丹麥新嘉士伯基金會、丹麥皇家美術(shù)學院、丹麥國立美術(shù)館、德國慕尼黑Klassicher Bildwerke博物館、英國亨利摩爾學院的代表共同參與了此次研討。

古典石膏雕塑過氣了?

隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)興起，古典石膏像基本退出了西方藝術(shù)教育的舞臺，大部分被放進了博物館。上世紀60年代，西方的藝術(shù)青年反抗一切社會與藝術(shù)權(quán)威，很多帶有權(quán)威印記的古典石膏像被推倒，有一些甚至被徹底摧毀。而石膏像所代表的“古典主義理想之美”也被美院學生認為“早已過氣”。

在我國自西畫教學興起之后，石膏雕塑教學在中國近現(xiàn)代美術(shù)教育中一直發(fā)揮著重要的基礎(chǔ)教學作用，一代又一代的藝術(shù)家在學習繪畫的過程中感受到古典美的魅力,從而堅定了對藝術(shù)理想的追求。中央美院教授孫景波在回顧中央美術(shù)學院1950年至1980年的石膏教學時，一再引用雕塑家羅丹的名言“當你觸摸這些石軀的時候，你能感受到它的溫度”，來表達自己對石膏像的感情。他強調(diào)“對于石膏雕塑的認識不能只把它當做一種教具，而應該上升到對文化的認識”。

令人痛惜的是，在“文革”中，石膏雕塑一度被認為是西方資本主義文化的代表而成為“理應”被打倒的對象。中國美術(shù)學院的石膏雕像就在此期間被毀壞殆盡，中央美院大部分館藏石膏雕塑則在師生努力下得以幸存下來。

而在今天國內(nèi)的美術(shù)學院，新興的實用類專業(yè)，如實驗電影、數(shù)碼媒體、網(wǎng)絡(luò)游戲等越來越強勢。

但丹麥皇家美術(shù)學院的教授Bjom Norgaard認為，現(xiàn)代主義以來的藝術(shù)沒有“贏得壓倒性的勝利”，舉例證明了現(xiàn)代主義以來所謂的藝術(shù)“新理念”依然追尋著古典主義經(jīng)典的足跡，并批評了最新的藝術(shù)雜志、雙年展把美院變成了新一代“市場斗士”的現(xiàn)象。他甚至在演說中反問當代藝術(shù)家：“我們有沒有勇氣，有沒有一種道德責任感，來創(chuàng)造一種審美形式，并保證其在現(xiàn)實世界中也行之有效?當代藝術(shù)家們有沒有能力創(chuàng)造出這樣的藝術(shù)品，3000年后依然在藝術(shù)與文化領(lǐng)域永葆生機?”

前丹麥皇家美術(shù)學院院長Else Marie Bukdahl女士講述了丹麥皇家美術(shù)學院及當代丹麥藝術(shù)中古典石膏雕塑對藝術(shù)教學的重要作用，同時談到在過去的20世紀人們對于古典石膏雕塑的態(tài)度經(jīng)歷的重要變化。

石膏雕塑教學的新實驗

“新時期石膏雕塑教學與我們將來藝術(shù)發(fā)展的需求關(guān)系是什么?”中國美術(shù)學院專業(yè)基礎(chǔ)教學部副主任曹力偉在自由討論中首先提出。

湖北美術(shù)學院以教學實踐作了回應。他們將藝術(shù)教育從“造型”的認知返回到“視覺”的概念。湖北美院的本科生基礎(chǔ)教學已經(jīng)完全放開，不做范畫，強調(diào)學生的自我表達能力，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造性思維，而不拘泥于繪畫表現(xiàn)的形式語言。湖北美術(shù)學院基礎(chǔ)部教師曹丹和張杰帶來的學生作品幻燈片成為此次研討會的亮點。在這些作品中，學生采取獨立的語言表達自己所觀察到的生活，已經(jīng)沒有課堂作業(yè)與課下作業(yè)的區(qū)分。他們的教學模式引發(fā)了一陣激烈的討論。

張杰坦言，“一開始學生和老師都不適應”，但他隨即補充“慢慢地學生適應了，每個人的創(chuàng)造力也得到了發(fā)揮，教學從個別輔導變成了整體輔導”。

曹力偉肯定了湖北美院教學實踐“豐富了藝術(shù)教育的內(nèi)涵”，但是他不能肯定是否“增加了新的內(nèi)涵”。

對于造型的問題，魯迅美術(shù)學院教師張世俊認為“石膏雕塑教育不僅應該保留，還應該升華”。他說，人體模特不具備古典石膏像的經(jīng)典性，學生對普通模特缺少繪畫的沖動，而在古典經(jīng)典石膏面前就能產(chǎn)生“繪畫的欲望”，因此，“應把石膏教學的課題展開來，深入教學”。

而西安美術(shù)學院在全國率先引入了傳統(tǒng)雕塑素描教育體系，并且設(shè)立了“傳統(tǒng)雕塑素描教室”和“中國精神工作室”，在基礎(chǔ)教學中大大加強了中國傳統(tǒng)文化的教學內(nèi)容。他們的報告提出了中國藝術(shù)表達方式與歐洲古典雕塑沖突之處的新課題。四川美術(shù)學院的一位教師認為這個做法非常好，因為這樣可以讓學生體會到“東西方兩種不同的美、不同的文化”。

藝術(shù)教育的現(xiàn)實困境

過去國內(nèi)的地方美術(shù)學院教育體系基本上都以中央美術(shù)學院為參照，而在多元化發(fā)展的今天，“大一統(tǒng)的方式不太可能，每個院校都應該從自身的角度出發(fā)設(shè)置課程”。清華大學美術(shù)學院教師李家騮認為藝術(shù)教育問題的根源在于美術(shù)院校的體制問題。“學分制在美術(shù)學院根本沒有真正建立起來，即使已經(jīng)建立學分制的院校也不規(guī)范，因為一旦學分制真正規(guī)范地確立，學生可以自主選擇，許多教師都將面臨下崗”。李家騮說，這個棘手的問題期待有院校去觸及。

目前，全國高校的石膏教學確實存在實際難題，專業(yè)性的石膏陳列館全國僅中央美術(shù)學院才有。無論是在硬件還是在教學時間的安排上，每個院校都存在著自身的困難。

與會代表幾乎都談到了招生規(guī)模擴大和考前教育對美院教學體系帶來的前所未有的沖擊，因此在造型能力上學生之間形成了較大的差距。中央美院副教授袁元認為很多新生畫的畫“似是而非”，不會合理地安排畫長畫的時間，只會畫考試作業(yè)，學生成了“畫匠、熟練工”，并且對美術(shù)史知識知之甚少。如何解決招生規(guī)模擴大導致生源整體質(zhì)量下降的問題成為全國藝術(shù)基礎(chǔ)教學中共同面對的難題。