書(shū)法，作為中國(guó)最具民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，其深入人心的程度可謂是其他藝術(shù)形式難以與之媲美的。書(shū)圣王羲之的名字，可能比畫(huà)圣吳道子的名字要響亮得多。然而，在歷來(lái)的書(shū)畫(huà)市場(chǎng)中，它卻始終處于位高價(jià)卑的尷尬處境。相比較而言，中國(guó)畫(huà)，好像總是以其“賞心悅目”的“形象”撩撥著收藏者和投資者的出手欲，甚至就連“不起眼”的印章藝術(shù)——雖然收藏者十有八九不解其堂奧，卻因其系田黃、雞血、封門(mén)青等“質(zhì)地”因素，在一定的市場(chǎng)角逐中竟也與國(guó)畫(huà)作品平分秋色。

　　近十年來(lái)的市場(chǎng)數(shù)據(jù)也說(shuō)明了這一點(diǎn)，只有古代名家書(shū)法名跡才會(huì)偶爾露崢嶸，尤其是在去年秋季，成績(jī)最為輝煌，如：張懌伯手稿《鎮(zhèn)江淪陷記》在匡時(shí)以1198萬(wàn)元成交，董其昌的手卷《草書(shū)杜甫詩(shī)》以1232萬(wàn)元在北京榮寶2007年秋拍成交，王鐸的《草書(shū)詩(shī)卷》在西泠印社2007秋拍中以1691.2萬(wàn)元成交，成為西泠印社拍賣史上價(jià)格最高的作品，并同時(shí)成為2007年國(guó)內(nèi)拍賣成交價(jià)最高的書(shū)法作品。而現(xiàn)代書(shū)法家(多半是書(shū)畫(huà)兼長(zhǎng)的畫(huà)家)基本已經(jīng)謝世，如郭沫若、弘一、黃賓虹、齊白石、張大千、溥儒、沈增植、沈尹默、于右任、林散之、啟功等人的作品，價(jià)格指數(shù)一般都維持在數(shù)十萬(wàn)元之內(nèi)，其中又多半在數(shù)萬(wàn)元及至數(shù)千元之間振蕩。當(dāng)代書(shū)法，雖時(shí)有“佳績(jī)”，然皆因人為因素甚至不乏自我炒作之嫌。因之，書(shū)法這一高雅得不能再高雅的藝術(shù)就這樣在書(shū)畫(huà)市場(chǎng)里不得已的扮演著別別扭扭的角色。

　　“佳書(shū)不如孬畫(huà)”潛意識(shí)不可低估

　　“佳書(shū)不如孬畫(huà)”的潛意識(shí)在藝拍市場(chǎng)的作用力不可低估。所謂“佳書(shū)不如孬畫(huà)”，在人們的欣賞意識(shí)里是可以理解的，我們不能簡(jiǎn)單的認(rèn)為這是人們對(duì)書(shū)法作品的認(rèn)識(shí)和理解“有待提高”，過(guò)分地“埋怨”收藏者的收藏意識(shí)和收藏品位，可能對(duì)激活人們?cè)谄珢?ài)國(guó)畫(huà)的同時(shí)重新認(rèn)識(shí)書(shū)法作品的藝術(shù)價(jià)值的“死結(jié)”會(huì)或多或少有那么一點(diǎn)適得其反的負(fù)面作用。

　　如果拿林散之、啟功二位先生為例，他們都是以其書(shū)名享天下，雖然他們的書(shū)作為收藏家所青睞、所追捧，然在人們的收藏意識(shí)里，如果面對(duì)他們的畫(huà)作可能會(huì)義無(wú)反顧地加大籌碼去收藏，甚至在收藏家的潛在心理上，與其花錢投資其書(shū)，不如以數(shù)倍乃至數(shù)十倍的價(jià)位收藏其畫(huà)，這是無(wú)可厚非的。終究畫(huà)作的藝術(shù)元素符號(hào)較之書(shū)作的元素符號(hào)更能撩撥各階層人的審美感悟。盡管這與我們?cè)谑崂頃?shū)畫(huà)篆刻藝術(shù)史時(shí)“得出”的百年之內(nèi)可能會(huì)出現(xiàn)百余位可以享大名的畫(huà)家，不見(jiàn)得有數(shù)位能經(jīng)得起“死亡淘汰法”淘汰的書(shū)法家的“結(jié)論”相違背，但是，人們“重畫(huà)輕書(shū)”的收藏和投資意識(shí)是難以改變的。

　　也正因?yàn)槭袌?chǎng)因素和人們的“重畫(huà)輕書(shū)”的潛意識(shí)作用，很多原先以書(shū)、印名享天下的書(shū)法篆刻家也拿起了畫(huà)筆，繼而又享有畫(huà)名，如韓天衡、王鏞等。

　　這不足為怪。歷史上的吳攘之、趙之謙、吳昌碩、齊白石、來(lái)楚生諸先賢，又有哪一位不是以其雄厚的書(shū)法、篆刻藝術(shù)的修養(yǎng)構(gòu)筑了他們后來(lái)杰出的繪畫(huà)藝術(shù)的審美體系?又有誰(shuí)能強(qiáng)求收藏家對(duì)以上書(shū)畫(huà)篆刻俱能、皆精的書(shū)畫(huà)篆刻家的書(shū)、畫(huà)、印作品作等價(jià)收藏?

　　誠(chéng)然，書(shū)法，作為一種承傳千余年的國(guó)粹藝術(shù)，它的內(nèi)涵和意蘊(yùn)自古以來(lái)并沒(méi)有失去其應(yīng)有的欣賞者，“高處不勝寒”的特殊位置，又使得它自始至終沒(méi)能像繪畫(huà)那樣擁有廣泛的受眾。就像國(guó)粹京劇，其唱、練、做、打，一招一式無(wú)不功深百練、奧妙無(wú)窮，但它的自發(fā)的“票房指數(shù)”較之其他演藝形式卻相形見(jiàn)拙得多。對(duì)此，我們能說(shuō)我們的觀眾沒(méi)有藝術(shù)品欣賞力嗎?

　　書(shū)畫(huà)藝術(shù)面臨新媒體藝術(shù)擠壓

　　不同的時(shí)代構(gòu)成不同的時(shí)風(fēng)，這是不可逆轉(zhuǎn)的歷史發(fā)展的必然現(xiàn)象。

　　有人說(shuō)，繪畫(huà)在21世紀(jì)已經(jīng)不可能是一個(gè)重要的藝術(shù)領(lǐng)域了，即使在20世紀(jì)后半期的西方，除了里希特、佛洛伊德等有局部突破之外，大部分都沒(méi)有什么前途。21世紀(jì)最有前景的是新媒體藝術(shù)，這在國(guó)際藝術(shù)界幾乎是一個(gè)公認(rèn)的常識(shí)。因此，很多重大的國(guó)際藝術(shù)展也已經(jīng)不將繪畫(huà)放在一個(gè)重要的位置了。繪畫(huà)藝術(shù)都面臨著新媒體藝術(shù)的擠壓，書(shū)法藝術(shù)的前景也就不難想象了。

　　盡管我們?yōu)橹袊?guó)的傳統(tǒng)書(shū)法走向世界做過(guò)很多很多的努力，而且歐美各國(guó)博物館也典藏有大量中國(guó)古代書(shū)法精品，甚至歐美也不乏深入細(xì)致研究中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法的專家學(xué)者，可事實(shí)上，中國(guó)的傳統(tǒng)書(shū)法就像一個(gè)遠(yuǎn)古生命的“化石”，珍貴而不復(fù)再生，這就像有些人說(shuō)的那樣，中國(guó)書(shū)法，只有中國(guó)人能欣賞。所謂“只有中國(guó)人能欣賞”，就其實(shí)質(zhì)是因?yàn)橹袊?guó)書(shū)法藝術(shù)未能被各國(guó)人民廣泛接受和普遍“運(yùn)用”的別樣的自我安慰。中國(guó)書(shū)法這一曾經(jīng)輝煌的“民族的”藝術(shù)表現(xiàn)形式，最終沒(méi)有驗(yàn)證“只有民族的，才是世界的”這句我們重復(fù)了很久的名言。