藝術(shù)語言是作者與觀眾思想感情交流的媒介，它有約定俗成的規(guī)范，每位作者一定要虛心地學習這些規(guī)范性的手段，并創(chuàng)造性地運用。如果不認真理解和掌握這些規(guī)范，就想超越它而有所創(chuàng)造，那只能是主觀愿望而不可能成為現(xiàn)實。這次獲獎的作品在處理語言的規(guī)范性與表達個性上，都有些獨到之處。例如李宜蘭的《紅馬夾3》用別出心裁的構(gòu)圖，描寫了普通體力勞動者在艱苦環(huán)境中的樂觀與自足，造型與筆墨、運色均有相當?shù)乃?。張超的《凌寒翠微》吸收了兩宋絢麗院體畫風的技巧，用線、墨、彩舒暢地表現(xiàn)物象的形與神，構(gòu)造出寧靜而明亮的境界。兩件油畫作品：曹明的《畢業(yè)生》和曹巍的《幸福生活》，前者寫的是即將走出校門的大學生期待與迷茫交織的情緒，后者反映的是繁華都市消費場所一角人群的狀態(tài)，有青春朝氣，也有老壯思慮，人物形象塑造和油畫的筆觸、色調(diào)與構(gòu)圖在講究中有放松的美感。洛鵬的雕塑系列《五虎將》，用意象語言手段表現(xiàn)三國人物中5位虎將的忠義，語言凝練，有雕塑的整體感，人物動勢、神態(tài)相互呼應，不失為佳作。目前在雕塑界中流行一種過分情節(jié)化的瑣碎的表現(xiàn)手法，消解傳統(tǒng)雕塑語言以求“創(chuàng)新”的做法，已經(jīng)引起大家的關注。雕塑的表現(xiàn)語言越多樣越好，向民間雕塑學習也十分必要，但同時也必須清醒地認識到，幾千年來各民族積累的藝術(shù)經(jīng)驗包括雕塑藝術(shù)語言的特點必須堅守：雕塑區(qū)別其他造型藝術(shù)的特質(zhì)在于其手法的凝練與概括。試圖打破雕塑與日常生活用品的界限的結(jié)果會使雕塑藝術(shù)走向消亡，同樣，一味弱化雕塑語言的特點，也有損于雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

　　10件新人佳作也顯示出各位作者的創(chuàng)作能力。它們共同的特點是寫自己的感受，形式語言有新意，不概念化。藝術(shù)家們在藝術(shù)構(gòu)思上各有側(cè)重，有的在人物形象塑造上下功夫，如趙記同的《甘南母親》(水彩)、任濟方的《午睡的民工》(油畫)；有的重畫面情緒與氛圍的渲染，如鄭慶余、張馨之的《逝》(中國畫)，李波的《家園秋暮》(中國畫)，唐勤的《地毯旁的貓》(中國畫)以及劉淑泓的雕塑作品《候車室》。王芳的《花家地往事之七》(油畫)在嚴謹?shù)膶憣嵵星蠊饩€、色調(diào)的韻味，而馮偉的《銀色的記憶》(水彩)則以意象手法見長。頗有意思的是，上述兩件水彩和另外一件任輝的水彩作品《秋收的季節(jié)》，分別采用了寫實、表現(xiàn)和意象的手法，從一個側(cè)面反映出當前水彩畫創(chuàng)作活躍的氣氛。

　　2008年開始的造型藝術(shù)新人展，每年將繼續(xù)舉辦下去，相信這個平臺會給決心獻身于藝術(shù)的青年人提供施展自己才能的良好機會。