本報北京訊 潘海強 國家大劇院成立以來最大規(guī)模、最具影響力的繪畫藝術展覽——二十世紀中國繪畫名家邀請展于3月8日在北京開展（詳見本報799期第9版），本次展覽匯聚了張仃、林崗、靳之林、鐘涵、詹建俊、聞立鵬、袁運甫、靳尚誼、朱乃正、袁運生、王懷慶、陳丹青12位當今畫壇名家的120余幅畫作，展現了建國60年來色彩紛呈的繪畫藝術成果。

　　為了讓觀眾更加深入了解二十世紀中國繪畫藝術，3月23日，二十世紀中國繪畫名家邀請展主題對話會在國家大劇院展廳舉辦，徐冰、陳丹青、朱青生、西川、翁劍清和本次展覽策展人袁加與部分在京高校師生聚集一堂就“二十世紀中國藝術的演變與發(fā)展”進行探討。對話從陳丹青開始，他從成名作《西藏組畫》當時的創(chuàng)作背景談起，講述“文革”時期中國繪畫的發(fā)展及成就，以及之后建國60年來，中國繪畫的發(fā)展之路。徐冰以個人創(chuàng)作經驗、經歷講述二十世紀中國藝術家在繪畫藝術上做出的努力及成長的經歷。朱青生從炎黃藝術館舉辦的“徐悲鴻藝術展”談起，講述了老一輩藝術家的繪畫成就及對中國繪畫藝術的貢獻以及今天我們對歷史的態(tài)度。

　　名家、名作和名人的“在場”讓這個主題對話活動異常出彩，同時，這樣形式的活動擴大了這些藝術品的公共性。中央美術學院副院長徐冰表示，“這個展覽是時代的縮影，從這里可以看出我們那代人的藝術營養(yǎng)來源和脈絡。”北京大學翁劍清教授認為公共藝術不僅是指在公共空間展出的藝術，而是讓更多人評論藝術、參與藝術。