二十世紀(jì)的中國(guó)畫創(chuàng)作是中國(guó)畫發(fā)展史上的大變革時(shí)期，一部分畫家堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，不接受西方繪畫的影響，重視傳統(tǒng)繪畫根基，尋求個(gè)人風(fēng)格及部分內(nèi)容的創(chuàng)新與變化，出現(xiàn)了像吳昌碩、齊白石、潘天壽等這樣的傳統(tǒng)型的中國(guó)畫大師；另一部分畫家受西方美術(shù)思潮、美術(shù)教育、美術(shù)作品和留學(xué)海外的影響，倡導(dǎo)西方古典寫實(shí)美術(shù)或近現(xiàn)代美術(shù)與我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的融和，強(qiáng)調(diào)中西合璧，致力于中國(guó)畫的改良與革新，出現(xiàn)了像徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中等融合型中國(guó)畫大師。

吳冠中被國(guó)際藝壇認(rèn)定為20世紀(jì)現(xiàn)代中國(guó)畫的代表畫家。他用中國(guó)畫的工具材料結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、形式、方法表現(xiàn)出中國(guó)畫的特有意境。他的作品兼容中西，個(gè)性突出，具有創(chuàng)新意識(shí)和時(shí)代特色，他在國(guó)畫現(xiàn)代化中找到自己的路子。

吳冠中對(duì)繪畫的創(chuàng)作核心、創(chuàng)作動(dòng)力、創(chuàng)作關(guān)鍵、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作原則等創(chuàng)作思想都有著獨(dú)到的見解。

創(chuàng)新意識(shí)是創(chuàng)作的核心

創(chuàng)作不是復(fù)制，創(chuàng)作就是要不斷地創(chuàng)新古人和他人,創(chuàng)新真實(shí)景象。吳冠中說：“藝術(shù)是不可能重復(fù)的，藝術(shù)抄襲的東西就沒有價(jià)值了，藝術(shù)需要有創(chuàng)造性。同樣面對(duì)的山水，你看到的是什么樣，我看到的是什么樣，出來的效果完全不一樣。同樣的桂林山水，同樣的黃山，那么多人畫，千篇一律，那樣的東西都是垃圾。”

在對(duì)自然的感知中，不同畫家看到同一景物的感受是不同的。吳冠中認(rèn)為第一印象就是作者的獨(dú)特眼光，獨(dú)特感受。所以他強(qiáng)調(diào)第一印象，甚至是錯(cuò)覺，他說：“錯(cuò)覺是繪畫之母，錯(cuò)覺喚醒了作者的情竇，透露了作者品位的傾向及其素質(zhì)。”

在真實(shí)景物的提煉上，吳冠中卻敢于對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行大膽取舍、概括和再創(chuàng)造。他為了畫好某一景物卻經(jīng)常要挪動(dòng)幾次畫架，選擇不同角度加以描繪，然后再進(jìn)行組合，或曰“移山填海”、“移花接木”。可見提煉方法要靈活，通過夸張、變形、增加、刪簡(jiǎn)、嫁接、幻化等習(xí)慣方法，最終形成創(chuàng)新的畫面。吳冠中的風(fēng)景畫比自然對(duì)象更集中、更典型、更傳神，因而也更具創(chuàng)造性。

在工具的使用上，吳冠中也是創(chuàng)新的，他認(rèn)為只要有利于繪畫，一切工具都可以使用。他說：“各種材料都在演變，畫家可以運(yùn)用任何手段來完成自己的情感表達(dá)。”他將自己的畫稱做“混血兒”。他的繪畫工具很多都是自己改造的。

創(chuàng)作的源動(dòng)力是靈感、感受

藝術(shù)創(chuàng)作來源于對(duì)生活的感受，也來源于無意中迸發(fā)的靈感。

吳冠中的作品，無論畫的是什么，都是有感而發(fā)。吳冠中小時(shí)生活在江南，江南的水鄉(xiāng)、白墻、黑瓦、黑門窗使他難以忘懷，所以他創(chuàng)作的作品《江南人家》、《雙燕》、《故鄉(xiāng)》、《養(yǎng)鴨場(chǎng)》等都是對(duì)童年生活的贊美和眷戀。另一些作品如《紫藤》、《小鳥天堂》、《白發(fā)之花》等，雖然有點(diǎn)抽象，但都是對(duì)自然及生命的理解和概括，都是藝術(shù)家對(duì)內(nèi)心世界的表白和期望。

生活中的感受有贊美、有感傷、有柳暗花明、有陰晴圓缺，抓住這種感受并把它傳達(dá)出來，這便是藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)源于沖動(dòng)，沖動(dòng)便是創(chuàng)作的動(dòng)力。吳冠中說：“畫家應(yīng)當(dāng)主動(dòng)地去畫，沖動(dòng)地去畫。”

靈感、感受是創(chuàng)作的源動(dòng)力，不要讓自己的所“感”白白溜走，拿起畫筆記錄下自己的所“感”，這才是真正的畫家。

創(chuàng)作的關(guān)鍵是發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美

美術(shù)創(chuàng)作是關(guān)于塑造形象的藝術(shù),也是畫家發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程。

發(fā)現(xiàn)美是美術(shù)工作者要具備的第一要素。吳冠中說：“畫家要具備描繪物象的能力，但關(guān)鍵問題是能否敏銳地捕捉住對(duì)象的美。”美術(shù)工作者必須不斷擦亮自己的眼睛，不斷提高自己的審美認(rèn)識(shí)，為創(chuàng)造美提供營(yíng)養(yǎng)。

吳冠中的國(guó)畫作品有很多美的個(gè)體與組合體，這都來源于他對(duì)形式美的發(fā)現(xiàn)。他說：“我每到一地總要尋橋。橋，它美！小橋流水人家固然具詩境之美，其實(shí)更偏于繪畫的形式美：房屋，那是塊面；流水，那是長(zhǎng)線、曲線，線與塊面間于是組成了對(duì)比美；橋，它與流水相交，豐富了形式變化，同時(shí)也是線與面之間的媒介，它是線、面之間形式轉(zhuǎn)變的橋！如果將江南水鄉(xiāng)或威尼斯的石橋拆盡，雖然綠水依舊繞人家，但徹底摧毀了畫家眼中的結(jié)構(gòu)美，摧毀了形式美。”吳冠中總是積極主動(dòng)地發(fā)現(xiàn)和思考著不同形式構(gòu)成的美。

創(chuàng)造美是發(fā)現(xiàn)美的升華，它是自然之美向意象之美的轉(zhuǎn)化。美術(shù)工作者區(qū)別于其他人的一項(xiàng)重要工作任務(wù)就是通過自己的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)來創(chuàng)造美的作品。吳冠中并非一味地看重形式，他反對(duì)任何形式的僵化。只注重內(nèi)容，他大聲疾呼形式美。只注重形式，他又不斷強(qiáng)調(diào)作品要有內(nèi)涵，“應(yīng)是具內(nèi)涵的美”。

創(chuàng)作的方法是“新感情新方法”

二十世紀(jì)后期，部分中國(guó)畫家對(duì)創(chuàng)作的方法非常注重，多以用筆用墨來衡量作品的價(jià)值，創(chuàng)作方法中的筆力、墨味成了繪畫的目的，導(dǎo)致繪畫的內(nèi)容千篇一面。吳冠中就中國(guó)美術(shù)界孤立的評(píng)論筆墨，舍本求末的現(xiàn)象發(fā)表了一篇《筆墨等于零》的文章。其中的“脫離了具體畫面、孤立的品評(píng)筆墨，其價(jià)值等于零”的論斷被很多人所誤解。吳冠中并不是說不要筆墨，而是強(qiáng)調(diào)筆墨只是方法，不是目的。把強(qiáng)調(diào)控制筆墨技術(shù)層面轉(zhuǎn)化為強(qiáng)調(diào)內(nèi)容效果的藝術(shù)層面，不要做一個(gè)只懂筆墨使用的技術(shù)人，而要做一個(gè)會(huì)靈活運(yùn)用筆墨，通過筆墨能表達(dá)情感的藝術(shù)人。

吳冠中幾十年東尋西找，畫遍大江南北，海內(nèi)海外，從不拘泥于某一固定的表現(xiàn)方法，不像我們常看到的那些程式化的山水花鳥，看十張二十張和看一張沒有多大區(qū)別。吳冠中的中國(guó)畫從沒有固定的程式和章法，畫面如何結(jié)構(gòu)，全靠特定情感的驅(qū)使。

創(chuàng)作的過程是“帶血的雞蛋”，

原則是“風(fēng)箏不斷線”

吳冠中深知藝術(shù)創(chuàng)作過程的艱辛，知道這種艱辛不光是來自于對(duì)技法掌握，更是對(duì)審美判斷的理解與困惑；不光是生活工作的壓力、精力的投入與回收問題，更重要的是誤解、痛苦與盲目。吳冠中不想走別人走過的大道，而是另辟新徑,他也不愿停留在前人矗立的藝術(shù)高山上觀光，而選擇勇敢地爬山涉水去尋找自己的海島。他的創(chuàng)作過程有時(shí)比母雞下帶血的雞蛋還要痛苦，他甚至不要求自己的孩子來從事畫畫行業(yè)。

“風(fēng)箏不斷線”是吳冠中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的原則，它形象地說明了藝術(shù)創(chuàng)作和現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。他將從生活中升華了的作品比作“風(fēng)箏”，“風(fēng)箏”升空要高，還要惹人喜歡，但不能斷線，因?yàn)槟鞘桥c人民感情之線，是啟示作者靈感的生活之線。后來又強(qiáng)調(diào)，這線可以變細(xì)、變隱，甚至可以變成遙控，但這生活的源頭不會(huì)斷，時(shí)刻默念著自己的中國(guó)心、民族情、鄉(xiāng)土音。

二十世紀(jì)后半期的中國(guó)畫創(chuàng)作逐漸以融和型為主，一些畫家的創(chuàng)作思想也日趨與世界大同，他們逐漸認(rèn)同現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)作理念、審美認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作方法。然而在二十一世紀(jì)各種藝術(shù)思想的廣泛傳播的今天，還有一部分中國(guó)畫家仍然不能適應(yīng)改革開放的環(huán)境和急劇變化的現(xiàn)代審美需求，囿于自己的思想堡壘。作為新時(shí)代的有為中國(guó)畫畫家，必須擁有創(chuàng)新的意識(shí)，敏于發(fā)現(xiàn)美和勤于創(chuàng)造美；靈活運(yùn)用不同的表現(xiàn)方法強(qiáng)調(diào)自己的主觀情感，才能創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特、關(guān)注時(shí)代發(fā)展的好作品來。