展廳：杭州恒廬美術(shù)館 開幕：2009年4月18日上午9：30 策展：席挺軍 柳獻(xiàn)生 學(xué)術(shù)主持：毛建波 王平

　　主辦：浙江畫院 浙江省美術(shù)家協(xié)會 杭州恒廬美術(shù)館 協(xié)辦：浙江省中國花鳥畫家協(xié)會 浙江省國際美術(shù)交流協(xié)會

張華勝

　　1944年生，祖籍江蘇

　　1968年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院

　　歷任濟(jì)南軍區(qū)政治部文工團(tuán)美術(shù)創(chuàng)作員，東海雜志社編委、美術(shù)編輯，浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會黨組成員、書記處書記，浙江畫院院長，浙江畫院藝術(shù)委員會主任，中國美術(shù)家協(xié)會理事，浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席，浙江省中國花鳥畫家協(xié)會常務(wù)副主席，浙江省國際美術(shù)交流協(xié)會主席

眾家點(diǎn)評

不妨把許許多多的話，歸納到一句，即是說，張華勝的畫，局部是抽象的，整體是“不似之似”的具象。近30年來，他在繪畫上有創(chuàng)意、有開拓，他不斷地在尋求新的規(guī)范，在作品中，別出心裁，充滿了生趣和活力。他那“與時(shí)俱新”的作品，不落常套。他的不少作品，如艷陽下開放的丁香，也是林園薄霧中開放的海棠花，在藝術(shù)世界的百花園中令人注目、移情，并贏得贊美。

——摘自王伯敏《艷陽下的

丁香 薄霧中的海棠》

我們在品讀《拾得》的過程中，精彩的部分大家會一致叫好，不足的地方也會同聲指出，只是還不知道為什么會不足以及如何補(bǔ)救。在一幅叫《怨秋》的作品中，落款上加了一層墨色，妙不可言。也不一定都清楚其中的道理，但是感覺先籠統(tǒng)地認(rèn)可了，這就是視覺藝術(shù)進(jìn)步的起點(diǎn)。感覺的升華，要排除陋習(xí)慣性的阻礙，也不是一件容易的事情。所以好的畫家需要許多條件，而華勝兄具備了天賦和性格狀態(tài)，希望他珍重這些條件，保重身體，更上一步。

——摘自曾宓《也想說幾句》

把這些作品稱之為“拾得”，應(yīng)是始棄終取的意思。個別情況下，大約搞這行的人都會有所經(jīng)歷，但像華勝這樣以數(shù)年的“厚積”而一旦“薄發(fā)”者，卻很少見。這豈止是件“有趣的事”，這是一個智者的發(fā)現(xiàn)，是對已進(jìn)入睡眠狀情感的再次喚起，是“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”的喜悅，而不是敝帚自珍的無奈。這樣一個帶有普遍規(guī)律性的而又普遍地被忽略的重大話題，讓他言釋得如此輕松好玩，好像是一個幼兒園的孩子找回了一堆舊玩具那般開心。如此舉重若輕，真的讓人折服。

——摘自金鑒才《“拾得”一得》

論尺幅，論題材，論趣味，“拾得”展的作品與華勝老師的多數(shù)創(chuàng)作一樣，似乎都只能稱為小品。東方的文化審美素來推崇以簡馭繁，小中見大，“一勺水亦有曲處，一片石亦有深處”（清惲壽平《南田畫跋》）。文章中的小品文，戲曲中的散曲、折子戲，詩詞中的律絕、小令，恰恰多是中國文化中最為精練委婉、含蓄蘊(yùn)藉的部分。在當(dāng)下，重大歷史題材之類的創(chuàng)作固然值得歌與呼，深得意趣的小品同樣有著重要的價(jià)值。

——摘自毛建波《偶然拾得總有“因”》

在華勝的作品里，你看不到對一花一草的呆板描摹，你也看不到對一山一水的簡單再現(xiàn)。他呈現(xiàn)給你的是別具一格的重組和再造，你能看到他對“點(diǎn)、線、面”的獨(dú)到處理所達(dá)到的極具現(xiàn)代感的畫面構(gòu)成和造型效果。然而，他始終在強(qiáng)化的就是抓住事物的內(nèi)在氣質(zhì)，把它放大、再放大。王伯敏先生說華勝的作品在于“遺貌取神”，真是很貼切。華勝的畫給人的總體印象就是：清新、簡潔、凝練，還要加上一句“有文化氣息”。

——摘自高克明《朋友華勝》

就我自己見證其近三十年的藝途求索之旅和目前的成就而言，憑我的認(rèn)知度總結(jié)為以下三點(diǎn)：

他是走中西合璧之路的人中，對中國畫筆墨內(nèi)涵和底蘊(yùn)能領(lǐng)悟得如此透徹的數(shù)一數(shù)二的人物。

他的天賦和才情遠(yuǎn)高于常人，如若繼續(xù)發(fā)揮得當(dāng)，是一個美術(shù)界將來不可小覷的人物。

如若你尚未弄懂什么是當(dāng)代寫意中國畫——就請認(rèn)認(rèn)真真地讀一讀張華勝的作品。無論是直覺、構(gòu)成、韻致和學(xué)養(yǎng)，他都是可以讓我們借以攻玉的人物。

——摘自孫永《幾句話半生緣》

華勝是性情中人，讀書多游歷多，關(guān)注的東西和事物也就多。俐齒的鷯哥、濕地的灌木、皖南的白墻、穿比基尼的女孩、過河的藏僧、端上桌的鴨子、午日的風(fēng)車、跳神的面具……這些和梅蘭竹菊山水樹石一起成為畫題。放眼生活，憑感覺，隨手拈來，不經(jīng)意，全不在乎人物山水花鳥的分科。藝術(shù)最珍貴的是本真，他的畫不偽裝不矯情，神清氣定，自然率真。就像他當(dāng)著文化官員，人們也想象不出他西裝革履的模樣，依然與一個“本來就是”的他同行。

——摘自池沙鴻《品畫讀華勝》

21年了，電視臺播出了無數(shù)個畫家和貌似畫家的片子，我也已從一個自己拍片的一線編導(dǎo)逐漸“成長”為指使別人如何拍片的三線“領(lǐng)導(dǎo)”了，華勝老師的片子依然還在拍攝之中。

一次在審看一部某“著名畫家”的片子時(shí)，無端發(fā)怒道：“你們再拍這樣的人物，那么真正的藝術(shù)家誰還愿意接受你們的拍攝呢？”

那一刻，我腦子里想的就是《墨荷》和華勝老師。

——摘自夏燕平《21年沒拍上》

那幅《留得殘荷聽雨聲》，畫中幾根殘荷桿子，疏疏斜斜，筆意簡貴。那幅可稱為“綠雨江南”的畫，景物迷離，配一飄斜的撐紅傘人影，甚妙。有時(shí)，先生興起，會學(xué)個“微距攝影”術(shù)，將一朵花的花瓣撐滿整幅畫面。有時(shí)，也會大膽地在整個墨黑色的遠(yuǎn)山近景中鋪一片湖藍(lán)色。

當(dāng)然，華勝先生也食人間煙火，偶爾也借“華勝沾花畫意”表表心意。那紅花畫得那個燦爛，那葉子畫得那個招搖，旁邊又配一段“筆之雅俗”云云的文字，很是有趣。

——摘自河清《拾得些閑趣》

張華勝的畫氣厚，內(nèi)美——“隱藏著的才是真正的花”，濃淡皴染通過筆圓如錐自足其性，無論清逸、豪曠、婉麗、幽奧、稠密、疏落的風(fēng)尚都在冷暖柔堅(jiān)陰陽的色墨和行筆中傳遞，率真不率性，新秩序，蹈大方，理法與才氣兼?zhèn)?。“悠哉不事閑，墨戲戲中艱。自覺天機(jī)隱，何妨點(diǎn)石顧！”水、墨、色郁而用之，生活情趣盎然，喜新懷舊，遍歷廣觀復(fù)禪燈默坐的張華勝棲谷涵養(yǎng)，了無礙膺——“見見之時(shí)，見非是見，見猶離也，見不能及”，審美情感與藝術(shù)形式的良性互動使畫面充滿了活力與感染力。山水云煙花草人物鳥樹，莊騷盤居，小品大寫，超于聲色。張華勝的文心畫，小品是不能不讀的。

——摘自蔡樹農(nóng)《舍得才能拾得》

予觀華勝老師“拾得”之作，可謂深得“混搭”真髓。正是他合中西為一爐，才使得原本的舊貌換新顏，說他是救了這一批畫的命，亦不為過。這些“拾得”之作，凡山水、人物、花卉具求自家個性。其山水，往往一抹遠(yuǎn)山、幾樹疏花，便讓人頓生臥游之心；其人物，率意涂抹、簡約單純，而神采自現(xiàn)；其花卉；好以逸筆勾勒，復(fù)以色彩罩染；概而言之，其筆求拙，其墨求厚，其色求純，故景小，而其境闊；其畫率，而其品雅；其跡簡，而其旨遠(yuǎn)焉。

——摘自王平《化朽生奇》