劉海粟 廈門秋色 油畫???

在中國早期藝術(shù)發(fā)展中，劉海粟功不可沒，雖然人們對他歷來褒貶不一。他敏感，叛逆，精力充沛，充滿膽識，敢作敢為，胸襟闊大。他是中國新興美術(shù)的奠基人之一，在推行和推廣藝術(shù)教育方面，他畢其一生之功；在藝術(shù)創(chuàng)作上，他可謂通古今之藝，貫中西之學(xué)，造詣殊深。

回顧劉海粟一生，他始終以藝術(shù)教育為己任。究本探源，他的成就，始終與蔡元培的支持和提攜分不開。蔡元培倡導(dǎo)“美育”，劉海粟深受影響，遂大力提倡“美育救國”，他認(rèn)為：“救國之道，當(dāng)提倡美育，引國人以高尚純潔之精神，感其天性之真美，此實為根本解決的問題。”劉海粟1896年3月生于江蘇常州。祖籍安徽鳳陽。他自幼酷愛書畫，14歲入周湘在上海主持的背景畫傳習(xí)所學(xué)西洋畫。此后便身體力行，1910年回鄉(xiāng)辦圖畫傳習(xí)所，1912年11月與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)辦“上海國畫美術(shù)院”。這是現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學(xué)校，也是上海美術(shù)專科學(xué)校前身。在美術(shù)院成立時，他特別宣言：“在殘酷無情、干燥枯寂的社會里，有宣傳藝術(shù)的責(zé)任，藝術(shù)能救濟民族煩苦，驚覺一般人的睡夢。”學(xué)校允許男女同校，并在教學(xué)中設(shè)置人體模特寫生和外出寫生課程。人體模特寫生這一事件讓劉海粟名揚天下，卻也因此獲“藝術(shù)叛徒”、“上海三大文妖之一”之譽，甚至被罵稱“禽獸不如”。但他的教學(xué)方法受到蔡元培支持。后來，他干脆以“藝術(shù)叛徒”自號。1919年到日本考察美術(shù)教育，回國后創(chuàng)辦“天馬會”。1921年，受蔡元培之邀到北大畫法研究會講學(xué)并舉辦個展。1929年后，又是在蔡元培的幫助下，以駐歐特約著作員身份，到歐洲進行藝術(shù)考察，此后在德國、荷蘭等國講學(xué)、參加法國秋季沙龍展，還舉辦個人畫展，曾與畢加索、馬蒂斯等交游論藝，回國后編譯專著，介紹西洋藝術(shù)。1949年后歷任華東藝術(shù)專科學(xué)校校長、南京藝術(shù)學(xué)院院長、上海美術(shù)家協(xié)會名譽主席、中國美術(shù)家協(xié)會顧問等職。

在創(chuàng)作上，劉海粟注重寫生，主張藝術(shù)要“表白時代思想，發(fā)揮民族特性”，認(rèn)為“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機；如刻劃細(xì)謹(jǐn)，為造物役者，是心役夫形也。形則巧，巧則俗矣。”他的中國畫表現(xiàn)思想，追求“真美”，認(rèn)為“我國名畫，類能役物，不為物役，縑素有限而意無窮，是真美所在也”；他追求“大美”，近百歲高齡，十上黃山，體悟自然山水之妙，并一時引為傳奇。同時，他希望將中西繪畫“不同程度的精神結(jié)合起來”，他說：我大膽涂抹，不是故意的，而是不知不覺的在中國畫中運用了“后期印象派”色塊線條的表現(xiàn)方法。我們現(xiàn)在畫中國畫，也要有新的發(fā)展，“洋為中用”。

在油畫創(chuàng)作上，他注重中國畫意境與筆墨，主張“主體表現(xiàn)”和“中西融合”，意在“合中西而創(chuàng)藝術(shù)之新紀(jì)元”，對石濤、石溪等古賢深有敬意，對莫奈、凡高、塞尚、馬蒂斯等西方畫家亦多借鑒，他的油畫與國畫情理一致，并直呼為“中國油畫”，認(rèn)為“中國畫和油畫只是工具不同，我們中國人畫的油畫，要有自己的風(fēng)格，還是中國畫。”他喜用黃與藍、橙與紫等對比色作畫，晚年尤擅用大紅大綠。他在《藝術(shù)的革命觀》中說：“藝術(shù)是表現(xiàn)，不是涂脂抹粉，這點是我個人始終不能改變的主張。”他作畫往往充滿激情，一股“興來一揮百紙盡”的豪邁氣質(zhì)，注重大感覺，大氣象，不拘小節(jié)，不在乎細(xì)節(jié)細(xì)膩精確與否，但富浪漫色彩，生動感人，尤其晚年作品色彩交融，一如其潑彩潑墨之作。作品風(fēng)格豪放奇肆，醇厚樸茂，富蒼茫渾莽韻致。