生于“地下”

　　上世紀(jì)六十年代到八十年代的紐約，到處充斥著反文化、反傳統(tǒng)的味道。在逐漸被邊緣化的貧民區(qū)里，一些年輕人同樣處于反種族歧視、反戰(zhàn)、反性壓抑的思潮中。涂鴉便起源于這樣的社會(huì)邊緣。

　　Rif自認(rèn)是“第一代涂鴉藝術(shù)家”，他從10歲開(kāi)始就學(xué)習(xí)涂鴉，先是在紙上，然后到小巷里的墻上練習(xí)，最后才在地鐵車(chē)廂上“動(dòng)筆”。在這個(gè)小圈子里，只有技藝達(dá)到“最高境界”的人才能畫(huà)在流動(dòng)的地鐵車(chē)廂上。說(shuō)起現(xiàn)在的涂鴉，Rif語(yǔ)氣中頗多不屑：“現(xiàn)在很多人只能稱(chēng)作‘涂鴉者’，根本算不上藝術(shù)家。”涂鴉帶有明顯的“地下”痕跡，加上罐裝噴漆隨處可以買(mǎi)到，因此大量涂鴉作品從上世紀(jì)七十年代初開(kāi)始在紐約大肆蔓延，從火車(chē)車(chē)廂到車(chē)站月臺(tái)，從街角的墻面到廁所的壁面，幾乎“無(wú)孔不入”。《世界百科全書(shū)》中寫(xiě)道：“‘涂鴉’經(jīng)常寫(xiě)在公共廁所、公共建筑的墻上，或公園的石頭上;有些單字和詞組不甚健康;有時(shí)只是寫(xiě)人的名字，也有關(guān)于性的，還有許多是政治口號(hào)。”一位現(xiàn)代美術(shù)理論家則這樣評(píng)論涂鴉：“上世紀(jì)七八十年代是涂鴉藝術(shù)的輝煌時(shí)期。它的興起，不僅是美國(guó)黑人民間藝術(shù)的宣泄，也是那個(gè)時(shí)代被壓抑的族群和階層群眾的心理宣泄。所以，從表面上看，它有很強(qiáng)烈的反叛色彩、發(fā)泄的傾向和隨意的風(fēng)格，甚至有些反傳統(tǒng)、反社會(huì)的精神。”

　　早期的大多數(shù)涂鴉者既不是專(zhuān)業(yè)藝術(shù)家也不是藝術(shù)系的學(xué)生，他們多為街頭少年，在他們看來(lái)，涂鴉本身就是一種對(duì)于權(quán)威的反叛。但這種行為很快便引起媒體、主流藝術(shù)甚至全社會(huì)的關(guān)注，涂鴉文字也因此逐漸減少，轉(zhuǎn)而代之以大型精致的圖像。學(xué)院派藝術(shù)家逐漸被涂鴉這種創(chuàng)作模式吸引，涂鴉遂登大雅之堂，慢慢變成主流藝術(shù)形式之一。

　　流行文化助推器

　　自從被“收編”那天起，涂鴉就成了主流藝術(shù)的宣傳工具。反應(yīng)速度最快的要算是時(shí)尚工業(yè)，從奢侈大牌、牛仔褲到運(yùn)動(dòng)鞋，幾乎都與涂鴉“親密接觸”。“跨界”風(fēng)潮流行的幾年里，很多涂鴉大師順勢(shì)與大牌合作，設(shè)計(jì)推出了極具個(gè)性的產(chǎn)品，頗受市場(chǎng)青睞。

　　“朋克教母”維維安·薇斯特伍德在她的時(shí)裝系列中曾大膽使用涂鴉圖案，將品牌個(gè)性推向極致;馬克·雅各布斯則邀請(qǐng)?jiān)O(shè)計(jì)師為L(zhǎng)V設(shè)計(jì)“涂鴉手袋”，結(jié)果異常暢銷(xiāo)。大牌價(jià)格本就不菲，而“大牌+涂鴉”的組合更是造就了“越貴越暢銷(xiāo)”的市場(chǎng)奇跡。

　　在市場(chǎng)作用的驅(qū)動(dòng)下，涂鴉藝術(shù)家有時(shí)候也會(huì)被捧為“明星”。羅賓·班克斯自稱(chēng)“藝術(shù)恐怖分子”，但這并不妨礙他成為全英國(guó)最有影響力的藝術(shù)界人物。低調(diào)是班克斯的最大特色，據(jù)說(shuō)至今仍沒(méi)有人知道班克斯的真面目，就連他的父親都不知道班克斯就是自己的兒子。班克斯的作品涉獵題材廣泛，加之低調(diào)神秘的個(gè)性，很快獲得大眾熱捧，他的作品也很快從150英鎊一幅暴漲至數(shù)萬(wàn)英鎊。

　　制度下的“異類(lèi)”

　　每年，紐約市屬的清潔涂鴉組織要在數(shù)千個(gè)地點(diǎn)清理近2000萬(wàn)平方英尺的涂鴉;而紐約警察局每年逮捕的“涂鴉分子”也有數(shù)百人之眾。不僅僅是文化生活豐富的紐約，即便像波特蘭這樣的“花園城市”，市政府每年用于清理涂鴉的預(yù)算也達(dá)200萬(wàn)美元之巨。

　　“涂鴉”已經(jīng)成了一個(gè)國(guó)際化的爭(zhēng)議話(huà)題。在歐洲，盡管許多國(guó)家默許涂鴉藝術(shù)家的創(chuàng)作行為，但涂鴉這種行為造成的經(jīng)濟(jì)損失依然令政府不堪重負(fù)。德國(guó)內(nèi)政部就曾經(jīng)抱怨，涂鴉藝術(shù)家們每年給德國(guó)造成數(shù)十億歐元的損失，而他們的“成本”不過(guò)是價(jià)值幾十歐元一罐的噴漆。為了徹底杜絕涂鴉泛濫，德國(guó)政府甚至動(dòng)用了高科技手段，讓警方配備裝有紅外線(xiàn)攝像機(jī)的直升機(jī)，以使其能在夜間更迅速有效地追捕“涂鴉藝術(shù)家”。

　　是藝術(shù)創(chuàng)作還是破壞環(huán)境?對(duì)于涂鴉行為，人們的看法莫衷一是。雖然德國(guó)明令禁止隨意涂鴉，但昔日的柏林墻卻是世界上最長(zhǎng)的“涂鴉墻”(高3.5米，長(zhǎng)166公里)。時(shí)尚工業(yè)的發(fā)展也在改變涂鴉的生存狀況，在被印上商業(yè)烙印后，涂鴉不再是“社會(huì)自由的無(wú)秩序表象”，而成了潮流風(fēng)向標(biāo)的推進(jìn)力。

　　“Graffiti”(涂鴉)，意大利文原意是指“亂寫(xiě)”，后來(lái)被泛指在墻壁上亂涂寫(xiě)出的圖像或畫(huà)。涂鴉誕生已有半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，盡管傳入國(guó)內(nèi)時(shí)間較晚，但作為流行的街頭文化的一部分，還是迅速在年輕人中得到認(rèn)同。然而作為一種藝術(shù)形式，生于“地下”的涂鴉卻始終未能真正成為主流文化的一部分，世界各國(guó)幾乎每年都要在清除各種涂鴉上花費(fèi)不菲，也因而有人認(rèn)為所謂“涂鴉”其實(shí)不過(guò)是一種對(duì)城市和視覺(jué)的污染。 　　中國(guó)涂鴉

　　在路上 　　Seven是國(guó)內(nèi)較早接觸涂鴉的人之一，畢業(yè)后由于在天津工作的關(guān)系，便拉上幾個(gè)同好成立了“ABS CREW”，團(tuán)隊(duì)由環(huán)渤海地區(qū)幾大知名涂鴉團(tuán)隊(duì)主力成員組成，可算是強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合。

　　據(jù)Seven介紹，團(tuán)隊(duì)的三位主要成員都曾在天津做涂鴉，而且三人都是來(lái)自石家莊，便產(chǎn)生了組建團(tuán)隊(duì)的想法。作為HIP-HOP文化的四大元素(其他為說(shuō)唱、街球和街舞)之一，涂鴉在國(guó)內(nèi)起步最晚，十年前隨著HIP-HOP熱潮涌入國(guó)內(nèi)。“盡管比起歐美涂鴉文化的發(fā)展差距不小，但目前國(guó)內(nèi)涂鴉的發(fā)展路線(xiàn)還算健康，沒(méi)有幫派關(guān)系。國(guó)內(nèi)做涂鴉的大都是美院學(xué)生和設(shè)計(jì)師，因此也可算是一種新的藝術(shù)形式。”

　　Seven和他的團(tuán)隊(duì)成員幾乎都是在大學(xué)期間迷上涂鴉的，但那時(shí)國(guó)內(nèi)涂鴉愛(ài)好者尚不多見(jiàn)(即便是現(xiàn)在，國(guó)內(nèi)的涂鴉愛(ài)好者加在一起也不過(guò)百人規(guī)模)，很多人就是靠模仿國(guó)外涂鴉作品一點(diǎn)點(diǎn)成長(zhǎng)起來(lái)的。Seven表示，目前在國(guó)內(nèi)涂鴉還很難成為謀生的手段，“玩涂鴉要么走商業(yè)路線(xiàn)，要么就選擇‘地下’。前者的好處是可以通過(guò)涂鴉獲得一定的收入，但前提是必須放下自己的創(chuàng)作理念;后者雖然可以堅(jiān)持自己的理念，但畢竟無(wú)法靠涂鴉養(yǎng)活自己。”

　　即便是選擇了商業(yè)途徑，對(duì)于像Seven這樣的涂鴉愛(ài)好者來(lái)說(shuō)還是存在不少問(wèn)題，“比如怎樣協(xié)調(diào)商家與涂鴉者之間的理念差距，有的商家認(rèn)為免費(fèi)提供場(chǎng)地已經(jīng)是極大的優(yōu)厚，卻從未想過(guò)涂鴉者要付出怎樣的精力去完成一件作品。” 　　涂鴉達(dá)人

　　巴奎斯特

　　對(duì)于涂鴉愛(ài)好者或者對(duì)涂鴉史稍有了解的人來(lái)說(shuō)，“達(dá)人”一詞似乎并不足以形容讓·米歇爾·巴奎斯特在涂鴉藝術(shù)領(lǐng)域的地位。我們只知道，當(dāng)這位在人間只度過(guò)了27個(gè)春秋的年輕人的作品在上海展出時(shí)，策展方為這些作品投保了9000萬(wàn)美元。

　　算起來(lái)巴斯奎特投身涂鴉的時(shí)間并不算長(zhǎng)，只有10年時(shí)間——但對(duì)于一位天才來(lái)說(shuō)，十年足以迸發(fā)出最耀眼的光芒。雖然自小浸淫傳統(tǒng)藝術(shù)，但巴奎斯特在父母離異后便開(kāi)始頻繁離家出走，并由此結(jié)識(shí)了涂鴉藝術(shù)家阿爾·迪亞茲——后者對(duì)巴奎斯特最大的“幫助”并非在藝術(shù)上，而是讓他染上了毒癮。上世紀(jì)六十年代，“垮掉的一代”正在美國(guó)盛行，年輕的巴奎斯特和他的伙伴整天拿著粉筆或噴罐進(jìn)行創(chuàng)作，躲避揮舞著警棍的警察。

　　1977年，一些署名“Samo”的涂鴉引起人們的注意，這其中也包括哈里——另一位著名的涂鴉藝術(shù)家。他很快打聽(tīng)到，這些作品都出自巴奎斯特之手，“他的與眾不同之處就在于，別人將涂鴉當(dāng)作一種發(fā)泄的工具，而他卻將之視為嚴(yán)肅的作品，并像傳統(tǒng)繪畫(huà)那樣簽上自己的名字。”很快，追逐“Samo”的警察變成了握著鈔票的商人，在一次名為《時(shí)代廣場(chǎng)展》的涂鴉藝術(shù)群展中他脫穎而出，“他的作品中有一種清晰簡(jiǎn)潔的、強(qiáng)有力的、震撼人心的，同他所處時(shí)代緊密聯(lián)系的東西。”

　　盡管來(lái)自街頭，但巴斯奎特的身上卻極少有“暴富”后的忘乎所以，“他的工作室里只有一臺(tái)簡(jiǎn)陋的電視機(jī)和床，地上就是藝術(shù)史的書(shū)籍和畫(huà)冊(cè)，畫(huà)掛滿(mǎn)了四壁。”隨著名望的飆升，毒品也日益侵蝕著這位天才的身心。忘年之交安迪·沃霍爾遭槍擊去世的消息對(duì)巴奎斯特來(lái)說(shuō)是另一個(gè)沉重的打擊，從那以后他過(guò)起了深居簡(jiǎn)出的生活，很少創(chuàng)作新作品。1988年8月12日，巴奎斯特被發(fā)現(xiàn)死在自己的公寓中，過(guò)量的海洛因奪走了他的生命。如今，巴奎斯特的作品經(jīng)常在全世界進(jìn)行巡展，市場(chǎng)對(duì)于“巴奎斯特”這四個(gè)字也非常買(mǎi)賬，拍賣(mài)價(jià)格通常不會(huì)少于600萬(wàn)美元。

　　作為巴奎斯特最堅(jiān)定的支持者，收藏家巴茨深信：“如果不是過(guò)早去世，他的名聲會(huì)更加響亮……巴奎斯特有一種草根精神，他的眼光和思維不只局限在他的國(guó)家和他的時(shí)代，他既是生活的體驗(yàn)者又是創(chuàng)造者，還一直保持著自己漫不經(jīng)心的本色。”

　　[聲明]以上內(nèi)容只代表作者個(gè)人的觀點(diǎn)，并不代表“藝術(shù)國(guó)際”網(wǎng)站的價(jià)值判斷。