風(fēng)景油畫、水彩畫（以下簡稱風(fēng)景畫）在我國具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。風(fēng)景畫所表現(xiàn)的對象，是我們?nèi)粘Ｗ顬槎炷茉數(shù)淖匀伙L(fēng)光，這一類繪畫在人們?nèi)粘Ｉ钪芯哂袠O高的民眾認(rèn)知度，客觀上講，在藝術(shù)市場上風(fēng)景畫雖未必具有極高的市場價格，但卻也是普通百姓最肯掏錢購買的藝術(shù)品之一，因此，即使是在藝術(shù)市場最為低迷的時候，風(fēng)景畫依然憑借其廣泛的民眾認(rèn)可度，擁有一定的市場占有度。

風(fēng)景畫在西方19世紀(jì)最為盛行。特別是莫奈、高更、凡高和塞尚等對光感、色彩、形體的把握，以及對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的突破，改變了以往的風(fēng)景畫創(chuàng)作樣式，如莫奈的《日出印象》、修拉的《大碗島星期天的下午》、塞尚的《圣維克多山》以及凡高的戶外風(fēng)景畫等，都是被后人津津樂道的風(fēng)景畫典范。風(fēng)景畫在中國的發(fā)展，與老一輩藝術(shù)家出國留學(xué)密切相關(guān)，像馮鋼百、李毅士、李叔同、林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文樑、潘玉良、龐薰琹、常書鴻、唐一禾、吳大羽、陳抱一、倪貽德等一批留洋畫家在接受這些風(fēng)格的熏陶后，將它們帶回到了中國，并且融入了我們自身的民族特色，使傳統(tǒng)的具中國風(fēng)情的山水畫在形式上被賦予了新的內(nèi)容，中西風(fēng)景畫進(jìn)一步融合。

需要注意的是，印象派與后印象派風(fēng)景畫的誕生并逐步成熟，與第二次科技革命的時代特征相適應(yīng)，畫面中雖然僅僅是描繪一些日常風(fēng)景，但往往又是在日常生活中人們所忽視的“風(fēng)景”。比如莫奈的《日出印象》創(chuàng)作于色當(dāng)戰(zhàn)役爆發(fā)之際，所表現(xiàn)的是深藏在煙霧中的景物。然而，莫奈把霧靄表現(xiàn)為紫紅色，而不是灰白色的。這恰恰是工業(yè)革命時期，倫敦林立的煙囪所排放的大量煤煙混雜在水汽中，形成了污染嚴(yán)重的煙霧，使陽光發(fā)生折射和散射而形成的。因此這幅作品，一方面是對新的繪畫形式與表現(xiàn)技巧的探索，而另一方面則是對當(dāng)時社會典型問題的描繪，時代特征明顯。

前些天，“透納繪畫珍品展”在中國美術(shù)館開幕。在美術(shù)史上，透納的風(fēng)景畫出現(xiàn)于印象派之前，并對印象派后來的形成與發(fā)展，起到了重要的啟迪與推動作用。鑒于透納水彩風(fēng)景畫特殊的表現(xiàn)形式與畫面肌理效果，這次展覽無疑為國內(nèi)美術(shù)愛好者與觀眾近距離欣賞透納原作，提供了一次很好的機會。但如果僅僅是將這樣一次展覽，看作是滿足人們對透納的技法好奇的話，那就顯得十分可惜了。當(dāng)代中國美術(shù)界的創(chuàng)作現(xiàn)狀，已經(jīng)不太可能是僅僅通過一次展覽或是某位具體藝術(shù)家的作品風(fēng)格，從中得到啟示，相反，通過觀看美術(shù)史上經(jīng)典的美術(shù)作品，結(jié)合與歷史、與當(dāng)下相關(guān)聯(lián)的經(jīng)驗，則可能激發(fā)藝術(shù)家產(chǎn)生創(chuàng)作的某些可能性。正如中國美術(shù)館館長范迪安在透納展覽新聞發(fā)布會中所談到的：國內(nèi)對透納作品的價值與文化因素，理解不深。透納是一位非常敏感于人與自然關(guān)系的藝術(shù)家，他的作品與其說是畫風(fēng)景，倒不如說是畫人與風(fēng)景更為貼切，特別是有很多畫歷史風(fēng)景的，就是將風(fēng)景畫從簡單的地理風(fēng)貌上升至“偉大的風(fēng)景”、“歷史的風(fēng)景”。

這恰恰也指出了中國當(dāng)代風(fēng)景畫的一個問題——當(dāng)下不少風(fēng)景畫家只是將臨摹、對景寫生以及具象寫實，作為創(chuàng)作的首旨。這些固然是風(fēng)景畫創(chuàng)作的一個重要內(nèi)容，但絕不是根本內(nèi)容，如果一件風(fēng)景畫的價值僅僅在于畫面的色彩與構(gòu)成關(guān)系上，那只能說這件作品具備了一些基本的畫面元素，但缺失了畫面的內(nèi)在氣質(zhì)，也就是文化、內(nèi)涵等精神上的追求。

可以看到，如今在國內(nèi)有著龐大的風(fēng)景畫創(chuàng)作隊伍與愛好人群，特別是一些基層的美術(shù)工作者與中小學(xué)美術(shù)教師，對風(fēng)景畫的喜愛尤甚，這點多少有些類似中國畫當(dāng)前的存在現(xiàn)狀。因為一些客觀原因與中國國情，表面上中國畫的入門門檻似乎相對較低，既有高端的中國畫創(chuàng)作群體（比如學(xué)院、畫院、研究院）與收藏隊伍，同時也有不少自娛自樂的群體（比如老年大學(xué)）與愛好者，但事實上，當(dāng)代中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀一直是兩條腿并行走路，即既有高端、專業(yè)的人群，同時也有廣泛的群眾基礎(chǔ)，造成兩者之間差距的原因，一方面是因為教育，而另一方面則是在具體的創(chuàng)作中氣韻與內(nèi)在精神的把握上。群眾基礎(chǔ)固然是重要的，但絕對無法解決當(dāng)代中國畫的未來走向，這點也同樣適合于風(fēng)景畫今天的現(xiàn)狀。

藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，絕對不可能僅僅是通過皮毛與外在因素推動的，只有進(jìn)入到深層內(nèi)里，抓住一些本源性的問題，才可以綿延發(fā)展。因而，如果僅僅將風(fēng)景畫作為一種雅俗共賞的繪畫，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因為它同樣需要表現(xiàn)時代，同樣需要具有深層的精神內(nèi)涵。