何大橋旋轉(zhuǎn)木馬220x300cm2008年至2009年布面油畫

孫向陽、莫大風(fēng)、姜建忠、張利、李曉剛、何大橋、匡劍七位油畫家， 將于2009年5月20日在北京畫院美術(shù)館展出他們各具特色卻又散發(fā)著相同氣息的具象油畫作品。

共同的時(shí)代背景和學(xué)藝經(jīng)歷是七位畫家作品共性的土壤。他們都出生于上世紀(jì)五、六十年代，為學(xué)習(xí)油畫而選擇投身當(dāng)年唯一開設(shè)油畫專業(yè)的解放軍藝術(shù)學(xué)院，在追求藝術(shù)的道路上無疑擁有了一份軍人的本色氣息。而他們學(xué)畫的過程又恰恰經(jīng)歷了從文革到上世紀(jì)八十年代改革開放，這是新中國(guó)思想解放的一個(gè)重要變革期。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院教育，使他們對(duì)藝術(shù)方向性的選擇與理解在這個(gè)階段基本形成，“具象”成為了七位畫家共同的追求。八五新潮后，中國(guó)的藝術(shù)進(jìn)入多種形式相繼浮出水面的涌動(dòng)期，形式豐富的甚至有些混亂。然而，他們卻始終如一，恪守著繪畫的語言，在具象油畫的框架內(nèi)進(jìn)行著探索。 30年的歷程和追尋，命運(yùn)和人生的造弄，“本色”二字，大概是對(duì)七位畫家最淳樸而準(zhǔn)確的概括了。

次展覽由北京畫院美術(shù)館主辦，本· 色畫廊及東京銀座ARTONE畫廊協(xié)辦。所展示七位藝術(shù)家的作品,需用一些稍許浪漫的語言來描述：孫向陽那滲透著如夕陽牧歌般金色的畫面，混合著泥土的芬芳;莫大風(fēng)刻畫物象每一處細(xì)節(jié)與空氣透明度的關(guān)系，銳度極高地逼近觀者視網(wǎng)膜;姜建忠作品造型輕松帥氣，猶若吹過畫布的海風(fēng);張利筆下少數(shù)民族人物的肖像，透出一種靜穆中的尊嚴(yán);李曉剛的人體舒展、靜謐，于細(xì)微間強(qiáng)化出呼吸的韻律;何大橋在空間中營(yíng)造出一段真實(shí)的夢(mèng)境;匡劍則用嫻熟的筆觸撲捉少女瞬間的動(dòng)人之處。

這些輕中有重、完整保留著學(xué)院基因的作品，擁有著一種內(nèi)在的分量，體現(xiàn)了畫者本身的嚴(yán)謹(jǐn)與繪畫“難度”背后所具有的優(yōu)雅、講究與張力。