時間：2009-6-1-2009-6-12 地區(qū)：重慶

　　主辦機構(gòu)：器·Haus空間

　　地點：重慶黃桷坪501藝術(shù)基地器·Haus空間1號展廳

開幕時間：2009-6-1 19:30

　　痕跡

　　倪昆

　　變化著的李文純的繪畫一直包含或體現(xiàn)了一種矛盾的現(xiàn)實：它顯然關(guān)乎日常，卻又同時直面內(nèi)心。它們設想某東西朝它走近，除了那些已隨時間而消逝的過去。

　　一切從無序開始，這是付艷至今為止一直下意識所選擇的作畫方式。形象在它處，她所需要做的，就是簡化到在畫布中尋找契合個人感受的瞬間。這是無關(guān)于時間的體驗，而關(guān)乎存在。

　　對于李文純說來，形象就在日常里，夢，水果，動物等等皆可入畫。錄像帶（中國版本）是其關(guān)于社會介入的嘗試，淺嘗而去，因其太冰冷，無關(guān)乎生命。其筆下的腐壞水果、蔬菜，絢爛如花。這不是關(guān)于死亡的記錄，這是愛和憐憫，或許還留存有一絲輕微的嘆息。

　　人，動物，樹林，是付艷作品里不變的內(nèi)容主體。人的刻畫被虛化模糊處置，一如其筆下的動物及樹林。這是一片被平等化后的''自然''景象，存在暗處的則是人的退隱。退隱不是消遁，而關(guān)乎尋找。尋找曾經(jīng)丟失的過去？更有可能是，尋找已經(jīng)被丟棄（或者是可能被丟棄）的''自己''。

　　痕跡是對生命的筆記，是饋贈，也是啟迪。通過繪畫來撲捉痕跡則是極自然的事情。所需強調(diào)的是，痕跡是對繪畫客體的辯證性否定。客體成為了表象，單純描繪僅僅只是前提。敘事描繪可簡單還原為觀看，痕跡則通過''物質(zhì)性''介入開始被凝視。（觀看是凝視的開始。當觀看成為凝視，圖像則將存于它處。）在我看來，李文純的''愛''，付艷的''消隱''，都將是進入凝視的通道，一切只是起點，痕跡相伴如影。

　　（注：1：痕跡存在著“敘事性”和“物質(zhì)性”兩個層面的內(nèi)容，“敘事性”和形象有關(guān)，“物質(zhì)性”則關(guān)乎“繪畫語言”。此文不做贅言；

　　2：以女性藝術(shù)家作為本主題的展覽對象，是因其對于生命的天然關(guān)注遠甚于男性；

　　3：參加本次展覽的女性藝術(shù)家正處于創(chuàng)作生長期，淺談不作定語！）

李文純作品