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山雨欲來
在后現(xiàn)代、波普藝術(shù)的強大沖擊下，傳統(tǒng)國畫頗有些氣短；而拍賣場上一些內(nèi)地油畫家動輒千萬元級的成交價更是讓人感嘆國畫價值的低廉。
“國畫是與民族氣質(zhì)、中華文化緊密聯(lián)系的，得到世界完全認可還需要時間，理解國畫的價值要放在中國文化的大背景下才行，而這一點目前還很難。”宣紙、毛筆、墨香、還有墻上未完成的作品，洪潮的畫室內(nèi)，話題不覺圍繞中西繪畫的價值展開了。
洪潮是中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心的研究員，東方山河畫院院長，中國美協(xié)會員，還是日本亞岡美術(shù)學(xué)院的客座教授，畫法上師從黃賓虹、李可染、賈又福一脈，專注水墨山水的創(chuàng)作。
經(jīng)常在海外辦畫展和游歷的經(jīng)歷，讓洪潮對國畫對中國文化有了更清醒深刻的認識。
根基必須是傳統(tǒng)的
水墨山水是國畫獨有的創(chuàng)作形式，經(jīng)過數(shù)百年的積淀，技法和理念都相當(dāng)成熟，要創(chuàng)新非常 困難。但藝術(shù)創(chuàng)作對創(chuàng)新是有內(nèi)在要求的，否則就難免“衰落”。
說到這個話題，洪潮的看法是，“一定要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，不能純用西方的概念和技法造些怪、丑的東西。”“國畫的欣賞和創(chuàng)作都依賴于傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的積淀，只有積累到一定程度，繼承到一定程度才能談得上創(chuàng)新，要達到新的境界更需要如此。單純講創(chuàng)新是沒有意義的，創(chuàng)新往往是偶然的發(fā)現(xiàn)和體悟。”
國畫大師黃賓虹“青城坐雨”和“瞿塘夜游”頓悟畫理的故事是繪畫界津津樂道的。洪潮也有類似的體驗，國畫的皴法已經(jīng)非常成熟，有上百種之多，但經(jīng)過長時間的摹習(xí)和創(chuàng)作，一次偶然的機會，洪潮創(chuàng)造出一種新的皴法“蝌蚪皴”。
“有一次我在黃山寫生，突然間電閃雷鳴，白色的光照在山的斷層上，我發(fā)現(xiàn)山的肌理非常自然，像一個個小蝌蚪一樣，不同地排列著，就記錄下來，結(jié)果發(fā)現(xiàn)畫面顯得更具有韻律，經(jīng)過整理后，就有意用在自己的創(chuàng)作中，有很好的效果。”洪潮說，這個小小的創(chuàng)造只能算是意外的恩賜，國畫家現(xiàn)在最需要做的是繼承，特別是對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，只有這樣國畫才能提高，留下真正有價值的東西，“畫國畫一定要耐得住寂寞，浮躁是大忌。”
洪潮生于安徽書畫之家，從小跟隨父親洪士烈學(xué)習(xí)中國畫，后又拜到中央美術(shù)學(xué)院教授張安治、黃潤華、姚治華門下，并考取了當(dāng)代國畫大師賈又福的研究生。
在學(xué)畫過程中，洪潮的山水畫主要沿著龔賢、黃賓虹、李可染、賈又福一脈傳承下來，尤其是積墨法的使用成為他的強項，洪潮的積墨法綜合傳承了諸家的特點，他的山水畫以層層積染的墨色為主，渲染出渾厚蒼潤的意境。他雖然是賈又福的弟子，但能夠自覺地“師其心而不師其跡”，在構(gòu)圖和筆墨特別是畫面黑白、虛實、疏密的處理上，盡量與老師拉開距離。
雖是強調(diào)繼承和傳統(tǒng)，西方繪畫還是給現(xiàn)代國畫留下了深刻的烙印，特別是學(xué)院派的一些國畫家有意識地把一些西方繪畫的透視關(guān)系、用光、技法揉入創(chuàng)作中，形成新的風(fēng)格。“賈又福老師的繪畫風(fēng)格中就有西方繪畫的理念和技法，比如色彩對比，光線的運用，但總體感覺和把握上還是基于中國哲學(xué)的，比如白即是黑就是道家的理念。”洪潮承認自己在創(chuàng)作中也會借鑒和使用西方的東西，但根基必須是傳統(tǒng)的。
與商業(yè)保持距離
普通人的印象中，西方繪畫重重現(xiàn)和寫實，強調(diào)素描、人體等基本功，而中國繪畫重“意”，更空靈，很多時候與書法和詩歌直接相通。
在洪潮看來，其實中西方繪畫最終都是重“意”的，包括從西方繪畫的發(fā)展軌跡看，梵高之后，畢加索，印象派，野獸派，包括后現(xiàn)代主義的繪畫，這種趨勢越來越明顯。中國畫從根上就是強調(diào)意境，這也是古人經(jīng)過摸索，經(jīng)過中國文化的陶冶形成的，應(yīng)該說在對“意”的表現(xiàn)上，國畫有更長時間的積淀和更深厚的體系可以依賴，這是西方繪畫所沒有的優(yōu)勢。
“西方的畫家獨立性更強，每個人都強調(diào)自己的風(fēng)格，而且各個藝術(shù)流派之間往往是斷裂的，在實際的交流中，不少西方的畫家其實非常羨慕中國畫家，因為中國畫自成體系，有根可尋，當(dāng)然這一方面也提高了國畫家創(chuàng)新的難度。”但洪潮說，藝術(shù)是歲月和閱歷的積累，曲折和磨難是創(chuàng)新必然的歷程，太容易做出的創(chuàng)新往往是沒有根基和生命力的，在藝術(shù)史上也不會得到認可。
對于近幾年拍賣市場對國內(nèi)油畫的瘋狂，洪潮不愿意過多評述，他說，油畫說到底還是歐洲人發(fā)明的東西，根兒不在你這兒，某些被高價收購的畫兒，很多時候并不是買家認可這些繪畫的技法和水準，而是對其傳遞的文化信息甚至是政治信息感興趣。
國畫才是中國繪畫真正的代表，隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的流行，國畫的地位也逐漸被國外藝術(shù)界所認可，但接受程度還是大大低于油畫。“這需要一個過程。國畫形成成熟的體系都用了幾百年，真正讀懂一幅中國國畫對國人來講都需要很高的修養(yǎng)，況且是外國人、外國的藝術(shù)家？”對國畫的現(xiàn)狀，洪潮認為也是現(xiàn)實使然。
“西方的美術(shù)觀點強調(diào)的不是技法，而是表現(xiàn)一種思想和對人、事物的態(tài)度。在藝術(shù)市場上，油畫像美元一樣，是一個流通象征。這表明，西方對于國畫的了解還不夠深入。”洪潮在圈里以低調(diào)著稱，“我們到底要做一個藝術(shù)家還是生產(chǎn)商，如果要做藝術(shù)，必須靜下心來，拋開一切雜念，進行創(chuàng)作。但在經(jīng)濟社會的大浪中，藝術(shù)界早已商業(yè)化，這要取決于個人的價值觀。”
雖然不及油畫那么熱，但國畫收藏也逐漸升溫，海外也有專門的拍賣機構(gòu)運作中國畫的銷售，作為一名“靠畫畫兒糊口”的畫家，洪潮卻一再提醒，收藏國畫一定要謹慎。“衡量圖畫的藝術(shù)價值，更多的應(yīng)該從學(xué)術(shù)上出發(fā)，不要僅以畫家的個人名氣和官職高低為標準來收藏，這是一個誤區(qū)。”洪潮說，企業(yè)家和書畫愛好者收藏他的畫較多，這些人大多通過經(jīng)紀人進行約畫。有些人就把我請到他的家鄉(xiāng)，畫出他們的思鄉(xiāng)之情。“因為我也喜歡畫我的家鄉(xiāng)，所以這種創(chuàng)作心情還是非常愉悅的。”洪潮說，但對于那些“囤畫兒”的人，他是非常排斥的，“那是泯滅藝術(shù)的純商業(yè)投機行為，對藝術(shù)更多的是傷害。”
今年的全國美展恰逢建國60周年，規(guī)模空前，洪潮也正忙著創(chuàng)作，“我還是要創(chuàng)作山水畫，我打算將家鄉(xiāng)皖南作為載體，體現(xiàn)出建國六十周年的變化。”為了這次創(chuàng)作，洪潮已經(jīng)去了三次皖南，反復(fù)打稿，細細構(gòu)思，尚不敢輕易落筆。
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