展覽城市： 深圳
    策 展 人： 吳蔚
    展覽時間： 2009-06-20~2009-08-23
    展覽地點(diǎn)： J&Z畫廊
    參展人員： 孟陽陽、沈瑋、曾御欽、張鼎
    主辦單位：
    協(xié)辦單位：
    備　　注： J&Z畫廊：深圳市華僑城恩平路LOFT_F1棟101 開幕酒會：2009年6月20日 18:00-20:00

“年輕的肖像”著意展現(xiàn)的，是中國新一代藝術(shù)家多樣化的藝術(shù)觀念與創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐方式，從而發(fā)掘不斷涌現(xiàn)和變化的藝術(shù)活力。在這些藝術(shù)家的作品中將看到，肖像不同于圖像式的視覺影像，它們以其不尋常的表象、感性經(jīng)驗(yàn)、邏輯方式不可思議地捕捉了生命、感情、文化與時代精神。它們提供了各自豐富的私人信息，并顯現(xiàn)出各種公共關(guān)系與象征意義。與此同時，年輕藝術(shù)家們借由觀看，嘗試梳理心中的情感與信念，他們的面貌也在展覽與作品中得以詮釋。

重慶藝術(shù)家孟陽陽(b.1983)的繪畫，以個性鮮明的肖像，組成了一個滿溢各種成長思緒的少年世界，由天真、孤獨(dú)、殘忍交織而成自我王國。她在抽象虛空的背景之上，繪制出孩子們亦純真亦邪惡的面目，多少與畫家自己的成長相關(guān)。畫面張弛有度，斑斕懷舊的色彩則帶來平和與溫暖。在新一代的畫家中，孟陽陽繪畫中的率性自然尤為突出，它們擺脫了闡釋的禁錮與隱喻的束縛，以感性化的視覺方式打動觀者。

沈瑋(b.1977)出生于上海，現(xiàn)居住在紐約。沈瑋從2003年開始、歷時四年創(chuàng)作的攝影系列“幾乎赤裸”，成為藝術(shù)家迄今最為重要的創(chuàng)作系列。在攝影領(lǐng)域占據(jù)重要位置的肖像攝影，成為沈瑋與他人交流的方式，他鏡頭下的肖像坦誠而靜默地演繹著人性、情感、欲望和“精神上的赤裸感”。他們幾乎赤裸，從而展示了身體、性別、身份、國籍與種族等問題的復(fù)雜性。攝影師與拍攝對象之間的信任感，以及人們自然流露的情感是肖像之下的核心。沈瑋曾獲得2007年格里芬攝影博物館的“格里芬大獎”，并在2008年入選《美國攝影界新聞》“攝影新晉勢力30強(qiáng)”。

臺灣藝術(shù)家曾御欽(b.1978)創(chuàng)作的錄像和電影短片，描述與探究了個體的孤獨(dú)、環(huán)境的壓迫、誤讀和無可躲避的困頓。這些多以小孩為主角的小戲劇情緒微妙，以欲言又止的詩意觸及記憶與憂愁。影像視覺的張力十足，綿密的氛圍更甚。2004年，曾御欽憑借作品《有誰聽見了》榮獲“臺灣獎”，2007年他攜該片受邀參加第十二屆卡塞爾文獻(xiàn)展。次年，曾御欽獲得“CCAA最佳年輕藝術(shù)家”獎。本次展出的新作《熱黑》，是曾御欽2008年在紐約駐留時創(chuàng)作的，拍攝了21位小孩子躲在家中床底下或衣柜里的壓抑場景。正如作品名想說的，焦灼的都市背后，是令人孤寂不安的黑暗。

現(xiàn)居上海的藝術(shù)家張鼎(b.1980)，近兩年以其多媒體裝置和錄像作品備受關(guān)注。他于2007年在香格納畫廊舉辦的個展“工具”上，營造了一個脆弱與暴力、對話與攻擊、美好與邪惡對峙的寓言場，并成為其藝術(shù)的轉(zhuǎn)折。張鼎的作品賦予了荒誕更嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)意義，這在他的新作《大時代》與《雅布萊之夢》中得以體現(xiàn)。此次，他專為展覽而做的雕塑裝置《秘密家族的航空餐》，是一次精心安排的聚會，戲劇性的盛大場景難掩權(quán)力的隱秘通道。這些雕塑的另一面，是忙于周旋、彪悍靈活的幽靈。該作既是藝術(shù)家在創(chuàng)作語言上的一次全新嘗試，也一如既往地延續(xù)了他對社會現(xiàn)實(shí)的多維度思考。