| 由中華文化聯(lián)誼會、財團法人臺灣美術(shù)基金會、中國美術(shù)館、臺灣美術(shù)館聯(lián)合舉辦及上海文化發(fā)展基金會支持的“講?述——2009 海峽兩岸當代藝術(shù)展”，分別于2009年5月23日至6月28日、2009年7月23日至8月13日，在臺灣美術(shù)館和中國美術(shù)館展出。這是兩館在當代藝術(shù)主題展覽上的首次合作。
以“講?述”為主題，傳達出當代藝術(shù)所呈現(xiàn)的“交流”和“對話”的文化特性?！爸v”和“述”涉及講述者（自述與轉(zhuǎn)述）和傾聽者，由于個體體驗、社會身份、文化背景、地域時間，以及講述目的不同，兩者對講述內(nèi)容的表達與理解是有差異的。這使講述本身成為一種產(chǎn)生無限可能性的過程，形成了最終創(chuàng)作表達上的多元，以及解讀與理解的多樣化。
兩岸58位藝術(shù)家的作品涉及歷史記憶、現(xiàn)實反思以及個人經(jīng)歷與公共空間三個方面。其間可以看到對傳統(tǒng)、文化變遷；對社會現(xiàn)實、生存空間的反思；還有對個體經(jīng)驗及感受的抒發(fā)……展覽呈現(xiàn)海峽兩岸當代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，反映了兩地藝術(shù)創(chuàng)作的變化和創(chuàng)新。
一、歷史·記憶
藝術(shù)家通過個體獨特、敏銳的敘述視角，利用歷史文化、傳統(tǒng)符號為載體進行形式轉(zhuǎn)換及當下解讀。在“先前文化”與“周圍文化”兩種文本的交互作用影響下，創(chuàng)作主體從歷時和共時的角度認識和采用文化傳統(tǒng)和公共記憶，將傳統(tǒng)文化的文本置于一個“非文本”的歷史框架之內(nèi)，實現(xiàn)文化延續(xù)性的“實驗”，也使文化與傳統(tǒng)的歷史合理性與可塑性得到展現(xiàn)。
邱黯雄的《雁南》和《在空中》、孫遜的《文字元年》、劉鳴的《水墨空間》、裘世明的《斷片》等作品，將“水墨”、“古文字”、“繪畫圖式”等標志中國傳統(tǒng)文化的載體進行轉(zhuǎn)變；朱芳毅的《無社會化的物件語言》、蔡智榮的《符號編碼》則以新的視覺形式展現(xiàn)集體記憶中熟悉的物像，講述社會生活中秩序和理性的一面。鐘明燕、瓦歷斯·拉拜、廖修平、黃愷、羅中立的作品中表現(xiàn)對已往生活、消逝事物、理想家園的追述與懷望。馬堡中的作品《花開花落》、陶艾民的《女人河》、吳天章的《日行一善》及《夙夜匪懈》，將歷史與現(xiàn)實融為一體，表現(xiàn)在時代變遷中的集體記憶，以及對由事件引發(fā)和形成的習慣認知的關(guān)切和反思。董振平、邱昭財?shù)淖髌?，通過重新變造國旗或是轉(zhuǎn)變文字情境，向觀眾傳達重新結(jié)構(gòu)集體符號的可能及人與人交流、接觸中的相互關(guān)系。
二、現(xiàn)實·反思
當代問題作為講述的內(nèi)容，無疑基于對當代文化背景下的社會現(xiàn)實、生存狀態(tài)、人與人之間、人與環(huán)境之間的關(guān)系的審視與表達。講述者的切入點從傳統(tǒng)、過去轉(zhuǎn)向當下，內(nèi)容的選擇以及講述的方式都更趨向于個性化，講述者與傾聽者間的交流基于集體意識的共性，同時也凸現(xiàn)出個體間的差異性。講述由“陳述”、到“交流”再到“對話”；在目的上，由向外尋求認同轉(zhuǎn)為向內(nèi)的自我認同與表達。
呂山川的《事件》選擇那些能感動他、震撼他的發(fā)生在中國與世界各地的新聞事件，完全根據(jù)報紙版面設(shè)計的畫面創(chuàng)作作品。使媒介本身成為他藝術(shù)中的“內(nèi)容”，用繪畫的手段將事件“重述”了一遍。楊少斌和姜健的作品，記錄了中國農(nóng)民的生存狀態(tài)和平凡的生活細節(jié)，表達了對社會高速變遷中普通人的現(xiàn)實生存境遇的關(guān)切。許淑真與盧建銘合作的《植物新樂園》講述了當下臺灣原住民作為邊緣社群的環(huán)境變遷和文化遭遇。游本寬的《真假之間—信仰篇》拍攝了置于大眾公共空間突兀出現(xiàn)的神圣物像，以人類學(xué)家所具有的敏銳洞察力，記錄下臺灣社會生活中值得關(guān)注的特殊性。武明中、周滔、楊劍平、陳擎耀、郭振昌、洪易、莊凱宇的作品，都是當代都市生活的局部特寫。既傳達了時光流逝的瞬間和微妙心情的流動感，又以一種調(diào)侃的、夸張的方式傳達出所處其中的個體的盲目、欲望、愉悅或無奈。海波、徐曉燕、洪天宇、劉柏村、周育正的作品，似乎更關(guān)注于有人參與的自然環(huán)境的變化，對不斷逝去的自然景觀及趨于式微的傳統(tǒng)生活方式的關(guān)注。崔岫聞的作品通過盲人與女孩間的互問互答，讓兩者在“講”和“述”的角色間不斷轉(zhuǎn)換。作品展現(xiàn)的不僅是個體經(jīng)驗感知的交流，也是二者對外在世界不同觀察角度的交流。楊千的作品將原本作為內(nèi)容本身的流行文化，通過物理功能的轉(zhuǎn)化，變成了形式和載體。而作品呈現(xiàn)的形式（樣式）則成了觀眾所看到的內(nèi)容，流露出對流行文化的調(diào)侃和反思。范揚宗的作品展現(xiàn)了超現(xiàn)實的空間扭曲，是個體對外在環(huán)境的獨特表現(xiàn)。趙世琛的作品，以游戲的方式，向我們表明轉(zhuǎn)述過程中，因為傾聽者的個人差異所造成的“誤讀”。
三、個人經(jīng)歷·公共空間
從宏大的歷史敘事、當下現(xiàn)實，到微觀的個體經(jīng)驗，再變成講述者的自言自語。如：何唯娜、閆博、王之博、詩迪、劉韌、袁旃、徐洵蔚、梁莉苓、郭維國、陳敬元的作品，所呈現(xiàn)的是藝術(shù)家個體的“私語”。傾聽者只有自身有相同或相似的經(jīng)驗，才能真正領(lǐng)會藝術(shù)家自我對話的語境。時硯亮、董媛、王俊杰的作品，通過對朋友、過往生存空間、生活環(huán)境的描寫，表達對逝去的人與物的追憶。劉曼文、喻紅、楊紅國、李天元、張乃文的作品，似乎打開了心結(jié)，不再“獨白”，而是將個體的體驗放到公共空間中來自我關(guān)照，通過描繪他者，與之交流和對話，來尋找公共生活中個體話語存在的合理性。邱建仁、于靜洋的作品，雖然講述的方式不同，但內(nèi)容卻都是對日常生活的描繪，這些看似微小的個體生活現(xiàn)實，在“自述”、“轉(zhuǎn)述”的過程中呈現(xiàn)出同時性和相似性的特點。? (本文作者為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)博物館學(xué)碩士 此次展覽展覽策劃助理) |
