藝術(shù)家方振

《先秦棧道》中國畫

《云開寶鼎白玉裝》中國畫

方振簡介：1928年生，安徽巢湖人，建國前修業(yè)于國立社會教育學院藝術(shù)系，1948年參加革命工作，1949年任二野三兵團文工團美術(shù)隊長。后在成都軍區(qū)任干事、副科長、科長。1973年任成都軍區(qū)政治部文藝創(chuàng)作組長，為國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、四川省美協(xié)副主席、顧問，中國書法家協(xié)會會員，四川省書協(xié)副主席、顧問，四川省文聯(lián)委員。曾有《草原上》、《松風寒》、《彝區(qū)結(jié)盟》等作品入選全國全軍美展。在藝術(shù)方面涉獵廣泛，重傳統(tǒng)文化精神而不泥于古，能與時代共振而不趨隨時弊。所作山水，建基于寫生，每積稿成帙，化裁山川，慘淡經(jīng)營而成之。其書畫作品曾由中國美術(shù)館、軍事博物館、毛主席紀念堂、鴉片戰(zhàn)爭博物館等收藏。2000年四川省授予“德藝雙馨藝術(shù)家”稱號。1989年被中央軍委授予共和國“勝利功勛榮譽章”。

《蒼山夕陽落彩暉》中國畫

我們有幸在上個世紀七八十年代在方振先生領(lǐng)導(dǎo)下工作和創(chuàng)作，也蒙恩于他在事業(yè)上對我們的幫助和提攜。那個時候，方振先生正值盛年，負責軍區(qū)的文化藝術(shù)創(chuàng)作工作，還擔任四川省美術(shù)家協(xié)會和書法家協(xié)會的領(lǐng)導(dǎo)工作。在我們的印象中，方振先生深諳中國傳統(tǒng)繪畫的理法，有很深的古典文學修養(yǎng)，談笑間常有典故相據(jù)，使聽者獲益匪淺。他不僅做了大量的藝術(shù)創(chuàng)作組織工作，還是一位才情煥發(fā)的藝術(shù)實踐者。尤其是他的山水畫，給當代畫壇，注入了一股清新之氣。

自二十世紀初以來，中國畫壇重筆墨，輕意境，加之現(xiàn)代藝術(shù)的影響，對傳統(tǒng)文化撻伐成癖，以反傳統(tǒng)為高，以狂怪粗鄙為新。使中國畫在各種形式的革命中，日漸失去了它應(yīng)有的品格。但是，當我們在方振先生的畫前，完全看不到這些影響的痕跡，只有質(zhì)樸的自然之氣，沁人肺腑。在浩瀚的關(guān)于中國畫創(chuàng)作的理論中，“外師造化，中得心源”是對畫家創(chuàng)作過程概括得較為準確的一句話。“師造化”就是向自然學習，方振先生的大部分作品都來自于他對自然的寫生，在寫生中，發(fā)現(xiàn)自然的妙情佳趣，這個發(fā)現(xiàn)的內(nèi)因就是“得心源”。“造化”是自然，“心源”是精神的超越存在，精神的意念，必然要靠自然的外貌來顯現(xiàn)。方振先生正是堅持大量的寫生，使他的作品每幅都有不同的景致，或峻嶺急湍，或緩坡清流，都繽紛其態(tài)，盡抒心扉。如果不去遍訪山水，“搜盡奇峰打草稿”，不是真誠的去感悟自然，作品就只能是閉門造車，流于概念。在當代的水墨畫壇，大量充斥著這類作品，無論是人物，還是山水，你能看到的只是表面的水和墨，或者用筆如何如何，你不能在這些畫里獲得更多的感受。

《丹崖映日》中國畫

翻開中國美術(shù)史，自唐宋以來，卓有成就者多為山水畫家。究其原因，蓋為人對自然最為膜拜，在儒家經(jīng)典，老莊哲學和佛教理論中，都把人和自然視為同一屬性，所謂“天人合一”。也可以說，自然是人之心靈的外在呈現(xiàn)。所以，“仁者樂山，智者樂水”。同時，人對自然的要求也是豐富的，就象人有千萬張面孔，自然也有千姿百態(tài)，就是同一座山，景色也會因時而異。如果不走進大自然中去，就體會不到其中的千差萬別。然而，自然還不是藝術(shù)，只有加入了畫家的性情感悟，再加上繪畫技法的表達，才能成為完整的藝術(shù)。方振先生的作品很好的詮釋了這一理念。在他的畫里，我們既能看到山川的美麗風貌，又能體會到其中的清靜與閑適。

方振先生的作品，質(zhì)樸典雅，頗有古風逸韻。在他的畫里不難看到宋元明清以來一脈相承的審美情趣和筆墨素養(yǎng)。與那改良的中國畫和企圖走出傳統(tǒng)的作品相比，他的畫反倒有種新鮮感，這讓我們知道了以不變應(yīng)萬變的智慧之處。《綠楊影外煙波遠》描繪的是川東景色，這幅畫的構(gòu)成沿襲了明清繪畫的風格，畫面近處草樹茂盛，中景有漁夫撐船于江中，遠山疊嶂溫潤，意味深遠。又如《岷山晴雪》用青綠山水之法，設(shè)色濃重，襯出天際高聳的雪峰，引人遐想。因此，著名版畫家、美術(shù)評論家吳凡先生稱贊方振先生的畫為“詩畫”是很有道理的。

《江流有聲 此岸千尺》中國畫

方振先生有很深的書法繪畫功底，行、草、隸、篆，樣樣精通，勾、皴、點、染，筆筆灑脫。在他的山水畫中，尤擅雜樹、山石。他畫的樹，造型曲直有度，用筆干濕結(jié)合，蒼勁中不失秀麗。他畫山石，則根據(jù)具體的地區(qū)地貌，險峻之處用長筆中鋒勾勒，緩坡的地方就結(jié)合側(cè)鋒輕掃。他畫水也有各種辦法，湍急的水先用線勾出水的走向形態(tài)，再施以墨色；平緩的水域，則直接用淡色畫出，在《清江春水》這幅畫里，他用漣波紋很好的畫出了風在水面上飄行的感覺，讓人看了感到習習涼意。

方振先生曾在自己一幅山水畫題跋中這樣寫道：“余之所作皆積稿成帙慘淡經(jīng)營之結(jié)果……。雖不入時人之眼，然自許尺幅千里，若非上窺前賢之成規(guī)，積平生之蒙養(yǎng)，資山川之靈氣亦不可行也…”。這段文字清楚地表明了他在藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的三段式，其一，努力向傳統(tǒng)學習，向歷史上優(yōu)秀的作品學習，以復(fù)興中國畫的山水精神為己任。其二，在作品中要展現(xiàn)文化上的多方面修養(yǎng)和多年磨練出來的繪畫技巧；其三，師法自然，堅持寫生，在自然中去尋找心靈的映像。方振先生的作品，完全體現(xiàn)了他創(chuàng)作中的三段式。當他寄情于山水，流連于云蒸霞蔚之間，“應(yīng)目會心”，運心摹景。積蓄既多，再經(jīng)意匠的權(quán)衡，筆墨的陶泳，眼前之景物便幻化升華為神超而理得的作品。此時，他的山水畫已不是某一景觀的單純再現(xiàn)，而有超乎象外之趣了。

《蜀江水碧蜀山青》中國畫

現(xiàn)代文明對自然的損傷，已成為當代人類生存的重大危機。隨著物質(zhì)社會的不斷發(fā)展，那種牧歌式的田園生活消失怠盡。只有那些充滿自然精神的藝術(shù)，才能使我們的心靈稍感慰籍，這就是我們喜歡方振先生充滿自然氣息作品的原因。