同在一個藝術(shù)圈，巴黎的FIAC與倫敦 Frieze作為大型藝術(shù)博覽會，自然是眾目焦點(diǎn)。關(guān)于誰能在市場里占有支配地位，誰更能吸引藏家停下腳步得到他們的關(guān)注，都是兩個博覽會必爭之處，盡管沒有人可以妄下斷言，但這場沒有硝煙的戰(zhàn)斗卻在真實的上演。

　　剛剛結(jié)束的Frieze，眾所周知的特點(diǎn)是力推當(dāng)代藝術(shù)這一塊最熱門的作品以及藝術(shù)新星。正在舉行的Fiac更青睞前輩級的藝術(shù)家與低調(diào)有品味的佳作。今年，藝術(shù)界N多人將賭注押在巴黎的Fiac上。

　　在這場競賽中的風(fēng)險是很高的。整個藝術(shù)圈都在盯著這些盛會，包括邁阿密與巴塞爾，瑞士等地的藝術(shù)活動，試圖從中觀察推測出藝術(shù)市場的風(fēng)向。倫敦的各大拍賣行每年都是隨著Frieze藝術(shù)博覽會的舉行而開始秋季拍賣，目的也是如此。以往經(jīng)常每個月都飛往全球各地參加藝術(shù)活動的藏家們，今年均不約而同的只選擇參加一兩個重要的博覽會。如果說以前參加Frieze與Fiac的人群中游客不在少數(shù)，今年去的大概更精銳，買家與藏家為隊伍主體。

　　巴黎的Fiac自從成功吸引到以前Frieze的擁躉，比如Nicole Klagsbrun，Mitchell-Innes & Nash等畫廊，人氣就越來越高了。話說今年的Nicole Klagsbrun畫廊簽約藝術(shù)家Matthew Day Jackson，因其獨(dú)特的頭骨雕刻藝術(shù)，成為法國大收藏家弗朗索瓦·皮諾特（Francois Pinault）的“新寵“。也許是因為主要代理現(xiàn)代藝術(shù)以及戰(zhàn)后經(jīng)典作品的Mitchell-Innes & Nash畫廊更適合這里，而不是一直堅持其年輕美感的Frieze，所以才轉(zhuǎn)投Fiac懷抱。博覽會有自己的風(fēng)格與路線，畫廊也有自己的一套計劃與操作。

　　有一點(diǎn)，F(xiàn)rieze可能要落下風(fēng)——經(jīng)濟(jì)危機(jī)之后，古典以及經(jīng)典藝術(shù)品保價最高，當(dāng)代藝術(shù)與年輕藝術(shù)家的作品價位跌落谷底。而主打經(jīng)典藝術(shù)這張牌的Fiac可能更賺錢，在這一方面，走“青春路線”的Frieze貌似遜色一些。先來總結(jié)一下今年上半年的藝術(shù)品市場情況：佳士得的印象派與現(xiàn)代藝術(shù)品銷售與去年同期相比下降了百分之三十六，跌到了621萬美元，而戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)跌的更慘，只有去年的百分之二十四的成交額。在這樣的市場背景下，第七屆Frieze的舉行，更像是一場測試活動，YBAs已經(jīng)漸漸老去，達(dá)明·赫斯特，翠西·艾敏在Frieze上的出現(xiàn)，也不會引起當(dāng)年那樣的話題與轟動。是不是當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不再受市場歡迎呢？

　　Frieze神話還可繼續(xù)嗎？后來者居上的Fiac

　　博覽會實際上也是巴黎與倫敦兩城的文化力量為了贏得藝術(shù)界的關(guān)注而進(jìn)行的一場“比賽”。倫敦，有蘇富比佳士得這樣的大拍賣行撐腰，在沒有遭遇經(jīng)濟(jì)危機(jī)前比巴黎要有優(yōu)勢；不過今年的巴黎可是大出風(fēng)頭，因為成功舉辦了一場最奢華的拍賣贏得滿堂喝彩，佳士得在巴黎對YSL創(chuàng)始人伊夫·圣羅蘭與事業(yè)搭檔皮埃爾·貝爾格的遺產(chǎn)進(jìn)行拍賣，收獲了四億四千三百萬美元。“最大的不同之處，倫敦藝術(shù)市場是突然遭受重?fù)簦芏嗳艘虼似飘a(chǎn)，而巴黎卻一直是追隨經(jīng)典藝術(shù)，巴黎的錢更值錢一些。”來自柏林的藝術(shù)商Johann Konig剛參加完Frieze，這邊廂又來到了Fiac，他的評價十分中肯。

　　迄今為止，F(xiàn)rieze仍然跟隨去年的操作模式。它雖然誕生的比較晚，但甫一出世，便受到高度重視，2003年在倫敦攝政公園的首次開幕，就很有面子的請到了當(dāng)時最紅的畫廊來秀新人新作品。倫敦跟紐約的銀行家們聞風(fēng)而至，摩肩接踵的來捧場，甚至連中東，亞洲以及俄羅斯地區(qū)的富豪們也非常感興趣，不過隨著經(jīng)濟(jì)起伏，曾經(jīng)豪擲千金的氣派已經(jīng)不見，種種關(guān)于交易的神話也隨之蒸發(fā)無形了。

　　相比之下，F(xiàn)iac的蛻變更像辛德瑞拉的童話：早在1973年，F(xiàn)iac已經(jīng)開始舉行了，不過當(dāng)時并沒有太大的知名度，直到三年前從巴黎郊區(qū)搬到市中心的大皇宮——這座金碧輝煌的半球型玻璃建筑里，突然一時間名聲大噪，吸引了歐美各地大藏家的注意，包括紐約知名的藝術(shù)經(jīng)銷商寶拉·庫珀（Paula Cooper）。去年秋天當(dāng)代藝術(shù)市場的驟沉，令嗅覺敏銳的藏家立刻發(fā)現(xiàn)Fiac走“懷舊時尚”路線的價值，仿佛離Fiac越近越像吃了定心丸，巴黎藝術(shù)商Eléonore Malingue慶幸，“我們沒有盲目跟風(fēng)（指當(dāng)代藝術(shù)），所以也沒損失多少。”

爭完市場爭藏家 雙方打起“口水仗”

　　隨著兩個藝術(shù)博覽會的“比賽”升溫，不僅僅是藏家與藝術(shù)商之間的競爭，連展會組織者與策展人也都不甘示弱，堅決“捍衛(wèi)”自己的一方：蓬皮杜新藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)Bernard Blistène力贊Fiac“是一場尊重藝術(shù)，不玩藝術(shù)投機(jī)的盛會”,而Frieze項目的策展人Neville Wakefield語言更是尖酸刻薄，說藏家去巴黎大概是為了食物而不是藝術(shù)。

　　兩個博覽會都聲稱每年至少吸引到到六萬游客，人數(shù)比邁阿密海灘的Art Basel多三分之一；都拒絕透露成交額。但是據(jù)藝術(shù)商們的說法，F(xiàn)iac的足跡更廣一些：210家畫廊，比Frieze多45家；在大皇宮（Grand Palais）的展位，F(xiàn)iac每平米收費(fèi)590美元，F(xiàn)rieze倫敦攝政公園的展位大概是400美元每平米；兩者都對展位的全部租出在起初是不抱希望的，在這一點(diǎn)上，即使是在全盛時期也是如此。

　　Frieze的副總監(jiān)Amanda Sharp說此屆的倫敦博覽會以大跨步的姿態(tài)邁過市場的不確定性——用新生代畫廊來填補(bǔ)空缺，支撐起其一貫的鋒利態(tài)度。即使如此，F(xiàn)rieze仍不得不向藝術(shù)市場的崩潰局面低頭，在委托之下增加了很多新作品。包括丹麥藝術(shù)家組合Superflex的四個短片電影，內(nèi)容諷刺性的揭示了金融危機(jī)下民眾的真實恐懼，游客可以在大皇宮前門入口處欣賞到藝術(shù)家作品；波蘭藝術(shù)家Monika Sosnowska計劃在攝政公園帳篷上面創(chuàng)作一個波蘭文化宮的未命名模型，這座三層混凝土結(jié)構(gòu)，將出現(xiàn)在帳篷的屋頂上。“它是想推翻我們的文化殿堂呢。”，F(xiàn)iac策展人Wakefield很幽默。

　　Fiac要比Frieze會做生意，巴黎一向是游客天堂，凡爾賽宮的早餐，被改造成巴黎當(dāng)代藝術(shù)展覽館的Palais de Tokyo，還有杜樂麗花園夜晚的煙火晚會，都可以吸引消費(fèi)。正如美國惠特尼美術(shù)館的董事之一Ray Learsy一陣見血的說明：Fiac不過是利用巴黎的一些令人愉悅的特性進(jìn)行短時間內(nèi)的市場操作，其實法國整個的經(jīng)濟(jì)仍然處于低迷狀態(tài)。

　　藝術(shù)商與藏家評價最公道：兩個都不錯

　　Frieze藝術(shù)周上其他的一些好作品：瑞士藝術(shù)家Ugo Rondinone的一顆鋁制的粉白色油橄欖樹，原型是一株已經(jīng)生存了兩千年的“活化石”；紐約藝術(shù)家Barnaby Furnas帶來了一組新的水彩作品；Jim Hodges的“黑暗之門”的雕塑價格為七十五萬美元，這件令人過目不忘的作品是一間堆滿澆上香水的金屬釘?shù)姆块g，濃烈的氣味與尖銳的金屬予人深刻的記憶。Frieze藝術(shù)周期間，Hayward 畫廊推出了埃德·魯沙的回顧展，華萊士收藏館展示了達(dá)明·赫斯特的新油畫，大部分展示的是藍(lán)黑背景下的白色頭骨。倫敦主要的拍賣行準(zhǔn)備開始一系列當(dāng)代藝術(shù)拍賣，Martin Kippenberger的“巴黎酒吧”作為拍賣的第一件lot，佳士得期望可以賣個至少一百二十萬美元的價錢。

　　在巴黎，你可以看到久違的現(xiàn)代大師們的作品，由Fiac中堅力量的十家大畫廊聯(lián)手推出一個名為“Modern Project”的展覽項目，其中有紐約的Acquavella畫廊，蘇黎世的Thomas Amman畫廊，巴塞爾的Galerie Beyeler還有巴黎的Malingue畫廊。項目在博覽會里占有一個相當(dāng)大的共享展位，呈現(xiàn)了幾十位藝術(shù)大師的作品，包括康斯坦丁，蒙德里安與費(fèi)南德·雷捷等人。據(jù)說這些名單，早在六月已經(jīng)添進(jìn)Fiac的花名冊內(nèi)，像之前的伊夫·圣羅蘭的遺產(chǎn)拍賣期間，現(xiàn)代藝術(shù)就賣的很好。

　　紐約藝術(shù)經(jīng)銷商Per Skarstedt之所以加入今年的Fiac是因為意識到歐洲買家購買能力強(qiáng)。本屆的博覽會上，他代理的藝術(shù)品百分之四十被歐洲人買走，比前年的銷售多一倍。他認(rèn)為自己需要在歐洲地區(qū)加大活躍度，更深層次的接觸這里的藝術(shù)市場。Per Skarstedt的展區(qū)里，藝術(shù)家Cindy Sherman與Christopher Wool的作品定價一百五十萬美元左右；Rosemarie Trockel的一幅油畫十五萬美元。其他的亮點(diǎn)作品在Fiac上還有很多，像攝于1970年紐約的Babette Mangolte充滿激情的舞蹈照片。臨時增加的80家畫廊的攤位在盧浮宮的庭院里，一直到25日，想必都是藏家們精心挑選的大好時機(jī)。

　　為了讓市場繼續(xù)成長，巴黎的藝術(shù)界開始著手在中東地區(qū)發(fā)掘潛在藏家，其中伊朗是首選。Emmanuel Perrotin將在本屆博覽會中推出伊朗藝術(shù)家Farhad Moshiri的波普文化風(fēng)格的鑲嵌畫，作為行動的第一步。本月24號，也就是今天，法國第三大拍賣行Artcurial將首次推出伊朗以及阿拉伯地區(qū)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，Moshiri先生創(chuàng)作于2001年的“La jar”被Artcurial作為拍賣第一件藏品，估價為七萬三千美元。

　　來自比利時的藏家Mark Vanmoerkerke在被問到更喜歡哪一個博覽會的時候，他不予置評，“我住在一個小城里，離這些作為藝術(shù)中心的大都會太遠(yuǎn)，如果在一天的時間內(nèi)就可以瀏覽200家畫廊，這樣的博覽會我都會去的。”