創(chuàng)造性的變化，是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的主要動力和標(biāo)志之一，如果背離這個價值，那么藝術(shù)就是一門赤裸裸的生意形式。換句話理解，做藝術(shù)不等同于一種科學(xué)公式的發(fā)明，然后在這個既定的公式上進(jìn)行“依葫蘆畫瓢”。

如果中國藝術(shù)界還整體上或主導(dǎo)力量還延續(xù)那個藝術(shù)時期的藝術(shù)觀念，那么現(xiàn)在很可能就是中國當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)過程中遭遇的另一個“黑暗”時刻，而不是傳說中的光芒綻放。

內(nèi)心壓抑、意識迷惘、精神游離再次在中國當(dāng)代藝術(shù)的上空聚攏。藝術(shù)商業(yè)化的進(jìn)程，已經(jīng)讓這個群體失去了判斷力與忍耐力。

中國當(dāng)代藝術(shù)又一次陷入集體無意識，而正在被一股市場歡歌載舞的力量蒙蔽了本質(zhì)性的工作，陷入了一種外部鑲嵌式的假性增長階段。

因為它集中和整合了社會的各種資源，形成了一股暫時還揮散不去的利益關(guān)系和當(dāng)前的運(yùn)作結(jié)構(gòu)，這種變相的藝術(shù)氛圍和藝術(shù)關(guān)系，極大了遏制了這個群體的想象力和創(chuàng)造力，堪比85新潮噴發(fā)之前那段人性壓抑的時期。

中國當(dāng)代藝術(shù)曾經(jīng)作為一種反叛的力量而取得革命性的勝利，但是今天卻聽到了來自市場局部的靡靡之音，而侵蝕了藝術(shù)自身叛逆的勇氣和實驗的精神。這也注定了中國當(dāng)代藝術(shù)在21世紀(jì)10年代面臨著另一次抉擇或?qū)櫬洹?/p>

沒有創(chuàng)造力的藝術(shù)，等同于商業(yè)藝術(shù)，這沒有什么可以值得疑問的。當(dāng)然，有很多人會不愿意這樣的表述，對于這部分人我要替他們說的是，它的“拍場”價值，就是這些作為一段歷史產(chǎn)物的藝術(shù)——它的價值則主要體現(xiàn)在拍場上。拍賣需要講故事，這些“成功作品”基本上都非常符合講故事的前提。

在炒作黑幕就像中國足球打假那樣，如果不能徹底排除干凈的話，那么真正的當(dāng)代藝術(shù)價值就很難在拍場得到真實的反映——拍賣是一種不斷循環(huán)的游戲，在這個需求點與真實價值常常脫節(jié)的游戲平臺里，有限的藝術(shù)資源更多的是陪襯，而不是主角。

幾錘就定音的拍賣的游戲規(guī)則本質(zhì)上都是在制造稀缺性資源的消費，但是這種資源背后是誰在真實的消費，這張底牌很可能就是游戲規(guī)則在起作用。

藝術(shù)如何回到它自身的創(chuàng)造機(jī)制里，而不是停滯在它的市場化外部系統(tǒng)中，這是未來可能性的藝術(shù)給今天的藝術(shù)的提示。

互聯(lián)網(wǎng)與新經(jīng)濟(jì)方式一下子讓中國當(dāng)代藝術(shù)原有承載的主流觀念價值大打折扣，也不在讓當(dāng)代藝術(shù)的觀念停留在單一與針對訴求的階段上——這正是產(chǎn)生多元化藝術(shù)樣式與新觀念的基本前提。

從某種程度上看，社會化解釋程度越高的藝術(shù)，那么其承載的藝術(shù)的價值增值與美好虛擬的空間將可能越低，因為我們所出的時代背景，社會不斷變化的意識觀念已經(jīng)把所有事情的關(guān)聯(lián)都建立在社會化的基礎(chǔ)上，這種意識啟蒙價值已經(jīng)不在是藝術(shù)觀念的專利。

關(guān)于當(dāng)年那場中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化路線，注定是一次不明確和無法主導(dǎo)自己最終話語權(quán)的游戲，現(xiàn)在該是到了校準(zhǔn)的時間了。

當(dāng)中國當(dāng)代藝術(shù)“80后也奔三十”的現(xiàn)象將給我們帶來沖擊和改變，正是我們藝術(shù)發(fā)展的動力和觀念具體變化之時。藝術(shù)價值依然在于它的不確定性，而不是現(xiàn)在如此的確定。

當(dāng)然80后，90后并不是意味著馬上淘汰，但是它預(yù)示與宣告了藝術(shù)的其他選擇，而且在他們身上提示了更多選擇的可能性，這并不是今天藝術(shù)界流行的大面積的單一性，而給我們帶來的迷惘和人性的失去。

科技將越來越改變與打破原有的意識形態(tài)，而變化就是中國當(dāng)代藝術(shù)的唯一選擇——今天的藝術(shù)動力就在于如何解放出它的多樣性與邊緣的價值出來，而不是保守在它的已既定完成的價值觀里。作者：陳曉峰