1月29日，“印象都市——當(dāng)代城市山水畫提名展”在寧波美術(shù)館開幕。展覽匯集了當(dāng)代以“城市山水”為表現(xiàn)載體的極具影響力的9位藝術(shù)家王秋童、董小明、常進(jìn)、宋玉明、鄒明、聶危谷、樊楓、盧禹舜、喬圓的幾十件作品。雖然這些作品無法全面系統(tǒng)地展示十幾年來“城市山水畫”的成果，但作品中透露出來的傳統(tǒng)文脈、都市感受，以及個性創(chuàng)造，都讓我們體味到“都市化”中的精神和人性，從而引發(fā)了我們對都市化背景下本土藝術(shù)發(fā)展可能性更為深刻的思考。

山水城市這一概念，錢學(xué)森先生曾于1990年首先提出。他指出，山水城市是在中國傳統(tǒng)的山水自然觀、天人合一哲學(xué)觀基礎(chǔ)上提出的未來城市構(gòu)想?？梢姡@是一種從美學(xué)角度出發(fā)，對藝術(shù)的認(rèn)知。這一概念，應(yīng)該說表達(dá)了錢老對中國城市發(fā)展的一種愿望。

上世紀(jì)90年代，深圳畫院率先提出了“城市山水畫”這一新課題。畫家們借助于自身的創(chuàng)作，揭示都市人內(nèi)心不被感知的盲點，謀求水墨性繪畫對當(dāng)代觀念問題的表述?？偠灾?，這是畫家對感官物象的一種表現(xiàn)方式。

要針對城市山水畫，進(jìn)而作出具體的闡述和研究，我認(rèn)為未必非得將這種藝術(shù)形式“向上看”，相反，將其平實化，倒可能對其發(fā)展更為有利。

山水畫這一藝術(shù)門類，最初是將山山水水作為畫面承載的基本元素，進(jìn)而發(fā)展成為一種對“景觀”的概括。山水是一種景觀，但景觀的劃分，也不見得必須就是山山水水。這也讓我想起傳統(tǒng)繪畫中的“界畫”與“風(fēng)俗畫”。在這兩種繪畫門類中，山山水水是不可或缺的元素，但亭臺樓閣，又或是人物車馬，卻又占據(jù)了畫面的主體內(nèi)容，故而這也成為此類繪畫命名的標(biāo)準(zhǔn)。城市山水畫的概念，我想一方面無疑體現(xiàn)了畫面內(nèi)容區(qū)別上的意義。另一方面，城市山水畫是時代的產(chǎn)物。20世紀(jì)50、60年代，新中國開始進(jìn)入“工業(yè)建設(shè)時代”，以金陵畫派為代表的一批藝術(shù)家所創(chuàng)作的表現(xiàn)建設(shè)新中國的一系列作品，無疑是今天“城市山水畫”的一種直接發(fā)展雛形。這些作品緊扣了現(xiàn)實主義創(chuàng)作的脈搏，真實地記錄了當(dāng)時新中國建設(shè)時期中華大地上的各形各色的場景，如工廠、水電站、建筑工地、高壓電線等，這些反映進(jìn)步性的時代元素，借助于藝術(shù)家的畫筆，被記錄在了畫面中。

城市山水畫的發(fā)展有一定的緣起，與傳統(tǒng)意義上的“風(fēng)俗畫”與“界畫”相接，這雖然模糊，但卻需要有一定的區(qū)分。其意義在于藝術(shù)家創(chuàng)作意識的認(rèn)知。以金陵畫派為代表，曾將創(chuàng)作訴諸于城市山水的一批藝術(shù)家，所思考的是現(xiàn)實題材與傳統(tǒng)繪畫筆墨的結(jié)合，他們的這些嘗試、改變、創(chuàng)新，創(chuàng)作了這個時期他們自身的特色，雖然未必是他們藝術(shù)成就的巔峰，但毋庸置疑被美術(shù)史記錄了下來。

同樣，今天的城市山水畫家之所以從事此一類題材的創(chuàng)作，緣于對藝術(shù)形式創(chuàng)新上的思考。這也正是城市山水畫會吸引我們的所在，也體現(xiàn)美術(shù)史的發(fā)展中階段性成果的延續(xù)與發(fā)展。

但盡管如此，城市山水畫的發(fā)展也需要深度思考。無論是此次參展藝術(shù)家，還是國內(nèi)以城市山水畫定義自身創(chuàng)作的藝術(shù)家，他們的作品基本上已經(jīng)背離了中國畫視點流動和“三遠(yuǎn)”的原則，相反，這其中西畫的透視關(guān)系、西方風(fēng)景畫的概念，在城市山水畫的創(chuàng)作觀念上占據(jù)了主體。由此留給我們的問題是：“城市山水畫”能否將現(xiàn)代化的水泥森林與傳統(tǒng)中國畫中文人墨客寄寓情思的山水并置？傳統(tǒng)的媒材能否表現(xiàn)城市形象的同時承載“城市化”背景下個人精神生活中強(qiáng)烈的心理沖突？

常進(jìn) 雅典衛(wèi)城 60×80cm

喬圓 歸途 60×100cm

王秋童 香港中環(huán) 123×123cm