高虹《秘密的盛開》
薛揚(yáng)《我一唱歌那只貓就出現(xiàn)》
余萍《夢游詠雨圖》
林欣《不要告訴我》
“女性藝術(shù)家更關(guān)注與生命和心理有關(guān)的情感與體驗,她們對題材的選擇以及細(xì)膩而微妙的表達(dá)方式都是一個自然而然的過程。”談及將于3月8日在關(guān)山月美術(shù)館舉辦的“自然而然———2010武漢、深圳女藝術(shù)家邀請展”時,策展人薛揚(yáng)承認(rèn),在男性藝術(shù)家展覽占據(jù)各大美術(shù)館展廳的現(xiàn)狀下,一場性別特征明顯的藝術(shù)展難免讓人聯(lián)想到女性藝術(shù)家的某些特質(zhì):細(xì)膩、自我,甚至還有一點(diǎn)點(diǎn)女性主義立場。
盡管參展的女藝術(shù)家們都或多或少回避甚至不承認(rèn)自己的女性主義立場,但深圳市公共藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人孫振華表示,女性主義從來不是需要避諱的話題:“在美術(shù)館這樣一個男性占絕對統(tǒng)治地位或者說是話語權(quán)的地方,策劃一個女性藝術(shù)家的展覽,讓更多的女性藝術(shù)家參與到展覽中,這本身就是一種權(quán)力訴求,是女性對現(xiàn)存文化權(quán)力結(jié)構(gòu)明顯不平衡狀態(tài)的一種反抗,大可以旗幟鮮明地表達(dá)出來,為什么在反抗的同時要回避反抗的本質(zhì)呢?”
?1女性視覺下閱讀,交流性更強(qiáng)
“自然而然———2010武漢、深圳女藝術(shù)家邀請展”并不是關(guān)山月美術(shù)館舉辦的第一個女性藝術(shù)家聯(lián)展,早在2007年,該館即將“艷色記錄———當(dāng)代女藝術(shù)家邀請展”以打包方式推向公眾。“從上世紀(jì)80年代開始,女性藝術(shù)就已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分,女性藝術(shù)家們獨(dú)特的視角為中國當(dāng)代藝術(shù)豐富了更廣闊的實(shí)驗空間和視野。”薛揚(yáng)介紹,隨著后現(xiàn)代主義的影響和城市化進(jìn)程的高速發(fā)展,女性藝術(shù)家越來越注重通過藝術(shù)創(chuàng)作來觀察和反思物質(zhì)社會對人類精神世界帶來的影響,提供了與男性藝術(shù)家迥異的視覺感受。
從布展現(xiàn)場的作品看,與男性藝術(shù)家往往更關(guān)注宏大敘事和歷史價值的創(chuàng)作理念相比,女性藝術(shù)家顯然更樂于刻畫與生命和心理有關(guān)的微妙情感與體驗,更愿意服從內(nèi)心的聲音。例如丁琳筆下的《貓女》,混雜了都市女性的敏感和某種拒絕成長的女孩情結(jié),延展出來源于作者自身體驗的寂寞與蕭索;馬桂芳的《她》,則通過對時尚女孩飛揚(yáng)神態(tài)的刻畫,揭示都市女性物質(zhì)迷戀與崇拜的自我消費(fèi)狀態(tài);而李晴的作品把“服從內(nèi)心”的創(chuàng)作狀態(tài)不加掩飾地鋪張開來,無實(shí)際意義的符號布滿畫布,宣泄的不過是種隨性的心情、即時的內(nèi)心感受……
“從展覽作品看,女性藝術(shù)家的創(chuàng)作與各自的生活閱歷、心理成長密切相關(guān),題材的選擇和表達(dá)方式上都習(xí)慣于從自我出發(fā),與男性藝術(shù)家在強(qiáng)大的社會責(zé)任感壓力下追求成功的、目的感強(qiáng)的理性選擇不一樣。”薛揚(yáng)從閱讀角度分析男女藝術(shù)家作品的區(qū)別,“關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的觀眾一定會發(fā)現(xiàn),女性藝術(shù)家作品里的對象是可閱讀和可交流的,她們刻畫的對象幾乎都存在于我們的日常經(jīng)驗中,而男性藝術(shù)家的作品往往強(qiáng)調(diào)扭曲的?變異,試圖用強(qiáng)大的氣場向觀者灌注某種觀念。”
2糾正對女性主義的誤讀
不可否認(rèn),基于自身的生理及心理特征,女性藝術(shù)家的創(chuàng)作通常都帶有鮮明的性別痕跡。深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)魯虹也承認(rèn),當(dāng)前藝術(shù)界,一提到女藝術(shù)家展覽與作品,總有人會習(xí)慣性地將其與女權(quán)主義、女性藝術(shù)掛鉤,“但很多女藝術(shù)家對人們視她們?yōu)榕灾髁x藝術(shù)家是懷質(zhì)疑態(tài)度的,我記得有次在武漢做展覽時,參展的女藝術(shù)家?guī)缀醵疾豢铣姓J(rèn)她們曾經(jīng)在女權(quán)主義與女性藝術(shù)的影響下進(jìn)行創(chuàng)作”。
而孫振華在“艷色紀(jì)錄”展覽時,曾做了一個現(xiàn)場調(diào)查,請在場的女藝術(shù)家舉手表決自己屬于女性主義藝術(shù)家還是女藝術(shù)家,結(jié)果所有的藝術(shù)家都不承認(rèn)自己是女性主義藝術(shù)家,強(qiáng)調(diào)自己更多的是關(guān)注藝術(shù)本身。
“一旦我們決定做一個女性藝術(shù)展覽,無論立場態(tài)度如何,勢必會引來關(guān)注和話題,對方所持態(tài)度不是眉頭一皺就是會心一笑,這當(dāng)中的意義比較復(fù)雜,就像某個女人在生活中被認(rèn)定為女權(quán)主義者一樣:首先,你不女人,你一定不具備或者缺乏某種女性本質(zhì),如本分、溫柔、賢良。再者,你一定婚姻家庭不幸視男人如敵,對男性充滿怨惡和不友善。”薛揚(yáng)分析,女性主義的某些極端表現(xiàn)和誤讀造就了社會認(rèn)知的偏差,容易引致無端的攻擊和責(zé)難,以致沒有女藝術(shù)家愿意將自己歸類其中。
3女性自身應(yīng)直面女權(quán)主義
“其實(shí)健康的女性主義承繼的是啟蒙主義的傳統(tǒng),追求的是男女平權(quán)以及人與人的平等,并不是反過來要搞女性至上。”魯虹表示,無論承認(rèn)或不承認(rèn)受女性主義影響,女藝術(shù)家們的作品所傳達(dá)的信息仍然回避不了明顯的女性主義影子,“受生理發(fā)展、成長背景以及社會環(huán)境等影響必然引發(fā)有關(guān)女性主義的思考,或許她們自己都沒意識到。例如參展作家王清麗的《新女兒經(jīng)》,將古代文本與當(dāng)代畫面并置,凸顯對傳統(tǒng)道德標(biāo)準(zhǔn)的挑戰(zhàn)與調(diào)侃;余萍則通過某個特定的紅色人體在空中飛翔的表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)人對現(xiàn)實(shí)的不滿。”
“我一直都很好奇為什么女性自身不能直面女權(quán)主義這樣一個問題,這實(shí)際上不是什么羞于見人的事情。我們在談女性藝術(shù)的時候,更多是在題材、風(fēng)格、畫面表達(dá)、對細(xì)微事物的濃厚趣味、能體現(xiàn)女性細(xì)膩感受的漂亮色彩等等方面。”孫振華指出,女性主義問題無法回避,“例如,表達(dá)權(quán)力的問題。策劃一個女性藝術(shù)家的展覽,讓更多的女性藝術(shù)家參與到展覽中,本身就是在學(xué)術(shù)和藝術(shù)這個舞臺上為女性爭取權(quán)力,爭取機(jī)會讓女性的權(quán)力得到充分表達(dá)。在美術(shù)館這樣一個男性占絕對統(tǒng)治地位或者說是話語權(quán)的地方做女性藝術(shù)家的展覽、更多地呈現(xiàn)女性藝術(shù)家的作品,這本身就是一種權(quán)力訴求,這是女性對現(xiàn)存文化權(quán)力結(jié)構(gòu)明顯不平衡狀態(tài)的一種反抗,大可以旗幟鮮明地表達(dá)出來,為什么女性在反抗的同時要回避反抗的本質(zhì)呢?”
采寫:深圳讀本記者王相明
攝影:深圳讀本記者胡可(除署名外)
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