訪談：尹秀珍+丁曉潔（99藝術(shù)網(wǎng)）

　　尹秀珍是中國當代藝術(shù)領(lǐng)域中極具特色的一位女性藝術(shù)家，她的風格質(zhì)樸并慣以運用布質(zhì)材料突出自己對全球化、城市化、工業(yè)化所帶來諸多問題的理解并給予獨特的認識。3月19日尹秀珍在佩斯北京舉辦了她在798的大型個展《第二張皮》，在人類沉湎于科技所帶來的便利時，我們丟失的是什么？速度在帶給人快感的同時又在毀滅著什么？“第二張皮”亦真亦幻仿佛冥冥之中提示我們曾經(jīng)擁有又隨意丟棄的傳統(tǒng)與文明……

　　99藝術(shù)網(wǎng)：你這次在佩斯展出了將近20件作品，準備了多長時間？

　　尹秀珍：大約是兩年。

　　99藝術(shù)網(wǎng)：這次的展覽“第二張皮”所用“布”作為材料是否延續(xù)了你以前的風格？

　　尹秀珍：事實上，我并不是用布做作品的藝術(shù)家，我使用的是穿過的衣服。因為衣服有她特有的語言，我從1995年開始用穿過的衣服作為作品的材料和元素，起先使用的是我從小到大的穿過的衣服，創(chuàng)作了作品《衣箱》。之后收集其他人的衣服開始對人的經(jīng)歷和歷史以及時代的印痕進行重構(gòu)。這些收集來的衣服，就是人的縮影。她曾經(jīng)包裹著帶有溫度的身軀，當進入作品的時候仍然散發(fā)著精神的溫度。但是衣服只是我不同工作方式中的一種重要元素，水泥混凝土，鋼鐵也是我作品的元素之一，她們有各自的語言，她們都是這個變革大時代的代表元素。

　　99藝術(shù)網(wǎng)：“第二張皮”展覽中我們看到了你在材料運用上的一些變化（海綿、商標……），你是如何把形式與自己的觀念結(jié)合起來的？在創(chuàng)作中你更側(cè)重哪一個？

　　尹秀珍：可能是衣服的作品被介紹的多，看到其他的就覺得變化了。我從１９９５年的第一個個展時就開始使用了水泥、衣服、照片等材料，十幾年來一直在多重的道路中探索。其實任何一種材料的運用都來自生活本身的感悟，有感覺才使用它。通過作品可以使很多精神的因素顯現(xiàn)出來。

　　99藝術(shù)網(wǎng)：你說過“不幸的是在全球化之下﹐很多城市已經(jīng)越來越相似了。”那么最觸動你的是哪部分城市與人的變化呢？

　　尹秀珍：當然是身邊的城市和人，我們處在一個不可復(fù)制的巨變時代，我們經(jīng)歷過的甚至比虛構(gòu)的故事還離奇。時代給了我們這個機會去體會幾輩子于一身的變化，也激發(fā)了想象力和發(fā)出質(zhì)疑的憂嘆。

　　99藝術(shù)網(wǎng)：你的裝置作品因為大量使用“布”“舊衣服”作為材料，會不會有很多人為此給你貼上“女性主義”的標簽，對此你怎么看？

　　尹秀珍：我覺得藝術(shù)中的“性別標簽”，有失對性別的尊重。有時象硬加在女性身上的印記，麥克凱利經(jīng)常用布娃娃縫合在一起制作作品，林明宏一直在畫花布，如果他們都是女藝術(shù)家的話，一定也會被貼上“女性主義”的標簽。

　　99藝術(shù)網(wǎng)：能不能為我們簡單介紹一下你在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）的“項目計劃系列”？

　　尹秀珍：我做的個展是“項目９２：尹秀珍”，展出的是我２００７年做的裝置作品《集體潛意識》，是一輛被切割后的小面包車，中間用４００多件縫在一起的不同人穿過的衣服把車加得很長，象一輛加長的公共汽車。由“集體”構(gòu)筑一個潛意識的承載物, 由“集體”選擇一首他們認為好的音樂作為這件作品的聲音。形成一個集體潛意識的生命體。