每件價(jià)值均超1億歐元，將在上海世博會(huì)上與觀眾見(jiàn)面的法國(guó)6件國(guó)寶級(jí)名畫和1件國(guó)寶級(jí)雕塑，26日已由專機(jī)護(hù)送到達(dá)上海。28日在世博法國(guó)國(guó)家館開箱亮相。這7件作品分別為米勒的《晚鐘》、馬奈的《陽(yáng)臺(tái)》、凡·高的《阿爾的舞廳》、塞尚的《咖啡壺邊的婦女》、博納爾的《化裝間》、高更的《餐點(diǎn)》(又名《香蕉》)以及羅丹的雕塑《青銅時(shí)代》。

　　7件珍品由法國(guó)奧賽博物館提供。奧賽博物館的前身是巴黎為舉辦1898年世博會(huì)而修建的火車站，后改建為博物館，以收藏19世紀(jì)法國(guó)美術(shù)黃金時(shí)代的作品為主，被譽(yù)為印象派藝術(shù)殿堂，與蓬皮杜文化中心和羅浮宮博物館并稱為巴黎三大藝術(shù)中心。據(jù)了解，7件珍藏同時(shí)出境展出從未有過(guò)。而能與之相比的是，戴高樂(lè)將軍于1963年特批達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》送展美國(guó)。所以，這在世博史上又將創(chuàng)下一個(gè)第一。法國(guó)國(guó)寶未展先熱，記者特此請(qǐng)教了一些專家，對(duì)展品作一簡(jiǎn)單介紹。

　　《晚鐘》米勒

　　弗朗索瓦·米勒(1814—1875)，法國(guó)近代享有盛譽(yù)的大畫家，出生于農(nóng)民家庭，從小與美麗的大自然親密接觸，所以他的畫作大多描寫鄉(xiāng)村的美景和貧苦農(nóng)民的艱苦生活，色調(diào)柔和，氣韻靜穆，極富人間情味，也極富感染力。米勒一生貧苦，死后三十年方被世人所矚目。其中《晚鐘》是米勒一生最成功的作品。據(jù)說(shuō)《晚鐘》最初只賣了1000法郎。1875年，米勒因咯血病去世。不久，法國(guó)花80萬(wàn)法郎購(gòu)回《晚鐘》并永久珍藏。

　　《晚鐘》描繪的是這樣一幅圖景：傍晚，在萬(wàn)縷淡淡的霞光中，一對(duì)貧苦的農(nóng)民夫婦正低頭虔誠(chéng)地做著祈禱。遠(yuǎn)處，無(wú)垠的田野的邊緣，隱約可見(jiàn)一座灰蒙蒙的教堂，仿佛可聽(tīng)到從教堂傳來(lái)的鐘聲。《晚鐘》色調(diào)柔和，畫面感朦朧但主題鮮明。均勻有度的用料使整個(gè)畫面的氛圍顯得靜穆安詳，又不失莊重，與畫中人真誠(chéng)寧?kù)o的心境極和諧融洽。米勒讓這一對(duì)勤勞善良的夫婦在晚鐘聲中暫時(shí)忘掉了生活的清苦，時(shí)有惆悵的心得到了安慰。這外在粗陋、樸實(shí)，甚至木訥、癡呆，而內(nèi)心純凈虔誠(chéng)、溫順善良的農(nóng)民形象，不僅體現(xiàn)了米勒對(duì)農(nóng)民的深深理解和深厚的感情，也體現(xiàn)了19世紀(jì)后半葉藝術(shù)家強(qiáng)烈的民主意識(shí)。

《咖啡壺邊的婦女》 塞尚

　　保羅·塞尚(1839—1906)后印象畫派的代表人物。畫中這位并不知名的婦人很可能是塞尚家族位于埃克斯附近居所(Jas de Bouffan)的一名傭人。采用非知名人物原型也表明了畫家的原意并非創(chuàng)作一幅心理層面的畫像，而是研究不同人和物之間的關(guān)系及結(jié)構(gòu)。本作品中的各個(gè)元素，無(wú)論是婦人、桌子或是咖啡壺，都以簡(jiǎn)化的方式呈現(xiàn)，縱橫線條結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是一些畫筆的痕跡依然清晰可見(jiàn)。這種幾何方式以及畫家對(duì)傳統(tǒng)透視法的隨性表現(xiàn)方式，如圖中右下方的椅子，都宣告了空間及形狀結(jié)構(gòu)的破壞，很快立體畫派便將這一做法進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)。

《餐點(diǎn)》(又名《香蕉》) 高更

　　保羅·高更(1848—1903)，法國(guó)印象派杰出畫家。高更的這幅作品，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了它本身的價(jià)值，因?yàn)檫@件作品曾是一件重大歷史事件的主角之一。1894年6月2日為了救助朱利安·唐基(Julien Tanguy)的遺孀，高更的這幅作品與其他一些印象派及后印象派藝術(shù)家的作品曾一起出售。畫面前方，通過(guò)對(duì)桌上物品大量的色彩運(yùn)用以及紫色陰影營(yíng)造出強(qiáng)烈的感官印象，對(duì)人物的處理以及畫面右上角的明亮處讓人想起1860年左右在巴黎興起的銅版畫，同時(shí)，對(duì)畫面前方白色桌布褶皺的描繪手法也會(huì)讓人想起馬奈和塞尚。

《青銅時(shí)代》羅丹

　　羅丹(1840—1917)，法國(guó)杰出雕塑家?！肚嚆~時(shí)代》雕塑和真人一樣大，高1.74米，模特是個(gè)身材超棒的年輕士兵。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現(xiàn)出人的憂慮、羞怯和敬畏感。羅丹最初把它命名為“被征服者”?！肚嚆~時(shí)代》表現(xiàn)人類從原始社會(huì)過(guò)渡到青銅時(shí)代，它象征著“人類黎明”或“人類的覺(jué)醒”。與此同時(shí)，它也使雕塑家開始思考作品的表現(xiàn)問(wèn)題——極端近似意味著毫無(wú)新意，且不利于表現(xiàn)深層的思想感情。

《陽(yáng)臺(tái)》馬奈

　　愛(ài)德華·馬奈(1832-1883)，法國(guó)著名畫家，對(duì)歐洲繪畫的發(fā)展有重要貢獻(xiàn)，盡管他從來(lái)沒(méi)有參加過(guò)印象派畫家的聯(lián)合展覽，仍被認(rèn)為是印象主義畫派的奠基人，很早就被后來(lái)的印象派畫家們視為大師。繪于1868-1869年間的《陽(yáng)臺(tái)》可以看出馬奈是從傳統(tǒng)中去尋求靈感。每個(gè)人物都源于作者的思想之中，他們之間沒(méi)有任何的眼神交匯或者肢體語(yǔ)言，這與傳統(tǒng)的體現(xiàn)資產(chǎn)階級(jí)生活的畫面大相徑庭。其實(shí)，這是馬奈的探索。他畫的頭部看起來(lái)是扁平的，他并不想通過(guò)明暗的交互作用畫出軀體的立體感，背景中的那位淑女連個(gè)像樣的鼻子都沒(méi)有。然而站在前面觀看時(shí)，他的畫比任何一位前輩名家的作品都更接近現(xiàn)實(shí)。馬奈要探索的正是這種效果。

《阿爾的舞廳》 凡·高

　　凡·高(1853—1890)后印象派代表畫家?！栋柕奈鑿d》是凡·高在1888年秋天與高更合作完成的畫作。兩位畫家風(fēng)格交融的特點(diǎn)在作品中表現(xiàn)得相當(dāng)明顯。畫上體現(xiàn)的是兩位畫家經(jīng)常光顧的一家舞廳。廳頂?shù)狞S色燈光以成對(duì)的方式，給出一種炫目的錯(cuò)覺(jué)，廳內(nèi)人群之擁擠則通過(guò)那些形態(tài)飽滿并以深色弧線勾勒出外廓的色塊來(lái)體現(xiàn)，由此凸顯出一種富有韻律的起伏感。這在整體上將節(jié)慶之日的熱鬧場(chǎng)面和稍顯壓抑的氣氛之間形成對(duì)比。另外，作品也融合了日式風(fēng)格：重新采用水平線條，并且畫作第一層次曲線與反曲線相互交錯(cuò)，線圖式外觀突出。圖案色彩純粹且反差強(qiáng)烈，讓空間具有飽和感，并給人以恐懼感。而畫中右側(cè)的女性形象更是加劇了這種感覺(jué)，她仿佛一下子抓住了觀眾的視線并傳遞著一種不安的情緒。透過(guò)這潛藏的不安，我們可以讀出兩位畫家之間的緊張關(guān)系，凡·高“南國(guó)畫室”(L’Atelier du Midi)夢(mèng)想的破滅以及兩人最終的分道揚(yáng)鑣。

《化裝間》博納爾

　　皮埃爾·博納爾(1867—1947)，出生于法國(guó)，常被稱為“遲到的印象派”。因他對(duì)色彩有著細(xì)膩、敏銳的感受力和極有說(shuō)服性的描繪，故有“色彩魔術(shù)師”之稱。

　　這幅油畫創(chuàng)作于1908年，在1989年被國(guó)家收藏并進(jìn)入奧賽博物館。作品表現(xiàn)的實(shí)際是一幅家庭畫像，畫面上四個(gè)人物形象所處的地點(diǎn)是巴黎歌劇院的一個(gè)包廂，最里面隱蔽的那個(gè)男的，就是定制此畫的約瑟夫，最前面露了半個(gè)臉的男的是他弟弟加斯東，以及他們各自的妻子瑪?shù)贍柕潞吞K珊。(記者馬信芳)