在巴黎市郊貝爾·拉雪茲公墓的蒼松翠柏之間有一塊普普通通的墓地，花崗巖裝飾的棱型墓蓋上鐫刻著：

　　“畫家阿梅迪奧·莫迪利阿尼

　　一八八四年七月十二日生于意大利里窩那

　　一九二零年一月二十四日死于巴黎

　　在榮耀降臨的時候

　　死神將他召去

　　妻 讓娜·耶布特奴

　　一八九八年四月十六日生于巴黎

　　忠實(shí)的伴侶直至最后的犧牲”

　　這是一個流浪畫家的墳?zāi)埂Ｎ迥陙?，他都是?dú)自一人守在那里，孤獨(dú)的靈魂無依無靠，直到今天，在莫迪利阿尼家人的苦苦哀求之下，讓娜·耶布特奴的父母才同意將女兒葬在她愛人的身邊，飄忽的心終于找到了可以停靠的港灣~~~

　　莫迪利阿尼 (全名：Amedeo Clemente Modigliani) 堪稱20世紀(jì)意大利最杰出的藝術(shù)家，但卻是一個典型的波希米亞人——他先天身體虛弱，卻整日沉溺于女人、酒精和毒品，致使健康狀況更加惡化。在35歲那一年就因病去世~~

　　其實(shí)，莫迪利阿尼只是以狂放不羈的外表來掩飾其內(nèi)心宿命的脆弱，他的作品也同樣具有神經(jīng)質(zhì)般的優(yōu)雅，以及對女性特質(zhì)的夸張~~~

　　與莫迪利阿尼同時代的評論家考克多，這樣評價莫氏及其繪畫：

　　莫迪利阿尼的素描典雅而優(yōu)美，他是我們之中的貴族。他的一根線，絕不會碰到水，是一種不沾血?dú)獾摹`魂的線’，暹羅貓也得避開他的線條。

　　他的素描是無聲的語言。他的線和我們的線互相對話。

　　莫迪利阿尼筆下的模特最后彼此都很相似，雷諾阿所畫的少女和裸婦到最后也是都很相似。他們把自己的原型還原，必要時只求其內(nèi)在形象的表現(xiàn)，而忽略了各個不同的外在輪廓。

　　莫迪利阿尼的肖像畫，以及他的自畫像，不只是外在線條的反映，而像獨(dú)角獸般，危險而顯得高貴優(yōu)美?！?引自 ——《莫迪利阿尼：禮贊生命與愛情》

藝術(shù)家背景：

　　阿米地奧·莫迪利阿尼 (1884～1920年) ，生于利沃爾納，逝于巴黎。他的母親，一位破產(chǎn)的銀行家遺孀，很早便預(yù)感到兒子的天職，并且從不與之作對，她讓他看了伊比里亞半島上所有的博物館，送他進(jìn)佛羅倫薩和威尼斯的美術(shù)學(xué)院習(xí)畫。最后，年青的莫迪利阿尼 1907 年來到巴黎。他有著貴族的美貌，不過已為肺結(jié)核所嚙。他古怪、犬儒、無志向，卻又不乏脈脈溫情。于是他很快便成為蒙馬特奇特青年中最不安分的一個。

　　他在蒙馬特住了六年，沉默寡言，游手好閑，不斷地更換住所，在酒館間晃蕩。不過，他也參加美學(xué)論爭，畫素描，搞雕塑和涂抹油畫。他參加了洗衣船的討論，在圖盧茲·勞特累克常去的那些地方，也可看到他高大而單薄的身影，因為那時，他正喜愛勞特累克的作品。

　　這位大資產(chǎn)者的兒子有些人道的表現(xiàn)，他喜愛卑賤者，同情生活中的貧苦人，這些都由他的行動和作品以及選擇的模特兒:看門人的女兒，孱弱的兒童，平民的女孩……表現(xiàn)出來。他和其他許多畫家一樣，發(fā)現(xiàn)了塞尚。他還和雕塑家布朗庫西是好友，后者使他看到了黑人雕塑，從此對于他的繪畫有著深刻的影響。在和布朗庫西的接觸之中，他感到自己也有雕刻石頭的愿望。于是他作了一尊雕象，不過沒有完成。

　　事實(shí)上，他的雕塑的確沒有他的繪畫高明。1913年，莫迪利阿尼離開了蒙馬特高地，來到蒙巴納斯，徘徊于不安和醉意之中。這個游蕩的可憐人身上充滿了酒精、毒品和天才，揮霍著自己的天分和金錢。不過，他也確實(shí)從未有過足夠生存的錢。他幾個生丁一張地賣著用驚人的肯定手法畫出的美妙素描，幾個法郎一張地賣著他作的肖像和人體。

　　[這幅莫迪利阿尼作品叫“女人的肖像”，莫迪利阿尼繪出的是“靈魂的線”。他筆下的人物，總是一雙空洞無珠的藍(lán)蒙蒙的眼睛，不知看向何處，又像是逼視你。有時候，那些玻璃般的眼睛，一只對外看著你，一只對內(nèi)漠視你——“她”在凝視自我的靈魂!這也讓世人除了贊嘆于莫迪利阿尼筆下豐富溫暖、充滿肉欲、極盡女性官能美的裸女之外，也備極推崇他作品中與眾不同的精神氣質(zhì)~~~ ]

　　人們經(jīng)常看到他在園亭酒店或穹頂酒店里，用尖細(xì)流暢的線條畫著肖像，毫不在乎地把它們送給碰到的模特兒，換上杯酒，一飲而盡。他在約瑟夫一巴拉路基斯林畫室作過畫，蘇丁和帕斯森都是他的朋友，他就象一塊漂流物，從一家咖啡館漂到另一家咖啡館，從一間閣樓搬到另一間閣樓，有時會碰到一個避難所或一個憐憫人的靈魂。

　　英國女詩人貝阿特麗絲·哈斯丁幫助了他一段時間，然后又收留了他，拿出自己的生活所需，使他得以繼續(xù)畫著為日后博物館和收藏家競相爭購的人物和人體。他結(jié)識了一位名叫扎娜·埃布戴爾娜的年青姑娘，和她結(jié)了婚，并有了一個孩子。這個不安定的人終于該定居下來，至少該有一點(diǎn)安靜了吧?但是沒有。他被燒痛耗盡，被肺癆擊垮，進(jìn)了一家醫(yī)院，并于1920年1月25日，在三十六歲上囁嚅著最后的一句話"親愛的，親愛的，意大利!"離開了人世。在安德·薩爾蒙和基斯林為他組織相當(dāng)轟動的葬禮之日，他的妻子從六層樓上跳下，摔死在人行道上。

　　作為杜喬、卡斯坦尼奧、波提切利的同胞，莫迪利阿尼首先是用線的行家、素描家和樣式主義畫家。盡管他的顏色用得很正確，既不少共鳴，也不乏高雅，然而卻并沒有給其素描帶來什么。不管怎么說，莫迪利阿尼在這上面是忠于托斯卡納傳統(tǒng)的，他完全使用圖象，使用柔韌、巧妙、富有旋律的線條進(jìn)行表達(dá)。

　　在一個時期中，他醉心于線條要超過講究理智。這種憂郁而瘦削，高雅而柔弱，靈活到矯揉造作地步的線條并不去刺激或傷感地迎合人的感覺，它是多么得意地在一付面孔的橢圓形上彎來彎去，沿著肩頭回轉(zhuǎn)，將一個脖頸拉長，和表現(xiàn)著胯骨啊!既然它能夠指揮形，那么，對于體積、空間來說，也就足夠了!莫迪利阿尼以他自己的方式解決了立體派畫家所致力的問題。他們事實(shí)上是嘗試通過增加透高點(diǎn)來表現(xiàn)對象的全體。

　　莫迪利阿尼并非不知畢加索和布拉克的研究，然而他既非構(gòu)成主義者，也非構(gòu)圖家，他的智慧也不大適合組織和深思。因此，他很聰明地拒絕參加立體派的行列。他搞變形，但不去創(chuàng)新，使用一些方法，但不采用嚴(yán)密的體系。

　　如果說他和一切立體派畫家一樣，對于光和氣氛，對于"輪廓模糊畫法"不感興趣的話，他卻有表現(xiàn)物體的結(jié)實(shí)和質(zhì)感的雄心，而他所擁有的手段又是有限的，僅只有線，永遠(yuǎn)是線。他以任意確立的標(biāo)準(zhǔn)，把形狀拉長和歪斜，使它具有對比，讓它的軸線碎裂，面與面交迭在一起，這些人們稱之為他的"表現(xiàn)主義"的東西為現(xiàn)代藝術(shù)作出了自己的貢獻(xiàn)，看看那些傾斜的頭、削肩、長頸、無限延長的手臂、軀干、腿、頭之間的不合比例，再看看面部那削瘦到極點(diǎn)的鼻子，縮短了間距、畫成弧形的杏眼，狹窄緊閉的咀巴，還有那四肢瘦弱、上身短小、帶著蜿蜒曲線的裸體，一切都競相表現(xiàn)出纖細(xì)、稀有、紛亂、嬌弱，表現(xiàn)出波提切利決不會非難的"柔和美妙"。

　　莫迪利阿尼不會被當(dāng)作當(dāng)代繪畫的一位創(chuàng)始者，但他找到了一種既是圖象，又是裝飾的風(fēng)格，一種總的說來相當(dāng)有限，但對他已經(jīng)足夠，并且不容辯駁地作用于觀眾的語言。這種曲線，渦形，延伸，這種溫柔中的嚴(yán)峻，敏捷中的顢頇，模糊中的樸實(shí)，符合現(xiàn)代精神要求的意大利主義，被嚴(yán)正拯救出來的樣式主義，以及包括在一種說不出的單純和貴族持重之中的表現(xiàn)主義，這些就是人們欣賞莫迪利阿尼而不希望他有摹仿者的原因。

　　莫迪利阿尼屬于大部分成員是外國人的"巴黎畫派"，這派畫家的作品特點(diǎn)是宣告生活中有某種痛苦，然而受苦超過別人的莫迪利阿尼卻把對苦痛保持緘默看作是有關(guān)榮譽(yù)的事。他的簡練當(dāng)然不是總能成功地?fù)敉艘环N無法醫(yī)救的悲觀主義。

　　可是，天生的高傲和某種純潔又使他免于形成過分狂熱和放肆的畫風(fēng)。猶太畫家特有的焦慮、緊張的理智主義給其作品染上幻想破滅的情調(diào)?？梢哉f，莫迪利阿尼帶給本世紀(jì)的不是一種新的語言，而是一種"新的戰(zhàn)栗"。

　　他身上有著某種隱晦的，不合常理的，復(fù)雜的東西，都由他的素描和油畫展示給了渴望強(qiáng)烈感受和樂趣的一代。他那以唯心為主的藝術(shù)是文雅、脆弱、高貴的:這是一種呼吸起來沁人心脾，但又有點(diǎn)害處的藝術(shù)。

　　在莫迪利阿尼去世后不久，1922年巴黎舉辦了畫家的回顧展，而關(guān)于他的傳奇性傳記也于1926年問世。直到這時，莫迪利阿尼才開始聲名鵲起，人們評價他是“堪比梵高的悲劇性天才”。