凡爾賽宮鏡廳

近日，法國盧浮宮當代藝術部的負責人貝爾納達克發(fā)表聲明，對巴黎另外一家著名藝術機構凡爾賽宮即將在今年9月舉辦的村上隆個展表示質疑。

村上隆個展 遭保守派口誅筆伐

9月12日至12月12日，日本知名藝術家村上隆將在巴黎凡爾賽宮舉辦他的個人作品回顧展。屆時，村上隆將在凡爾賽宮的鏡廳以及國王與王后的住處等15個房間中展示他的雕塑、繪畫和視頻作品，打造一個“漫畫版”的凡爾賽宮。

村上隆1962年出生于日本東京，曾入選《時代》周刊2008年“100位最具影響力人物”，是一位有著廣泛知名度的當代藝術家。他在創(chuàng)作中將日本當代流行的卡通藝術與日本傳統(tǒng)繪畫風格特點相結合，既融合了東方傳統(tǒng)與西方文明、高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，又保留了高度的娛樂性和觀賞性，受到很多年輕人和時尚人士的追捧。村上隆的作品不僅在全世界許多著名博物館展出過，而且創(chuàng)造了極大的商業(yè)價值。因此，有人評價他“讓充滿童稚感的日本潮流文化名正言順地進入了西方時尚的中心，為日本在世界當代藝術中謀得了一席之地”。

然而，村上隆在藝術界也是個飽受爭議的人物，其不少受到色情漫畫影響的作品被批判得一塌糊涂。早在今年1月凡爾賽宮宣布展覽訊息之后，就有人預言：“雖然村上隆有很多狂熱的崇拜者，但部分作品張揚、下流的主題以及過分商業(yè)化的氣息很可能引起傳統(tǒng)參觀者的不滿。”事實上，這場即將到來的展覽的確受到了法國保守派的口誅筆伐，他們把展覽稱作一場可以預見的“文化災難”，認為村上隆的藝術風格會玷污凡爾賽宮的整體氛圍。貝爾納達克在接受采訪時也說：“我看不到凡爾賽宮與村上隆的作品之間有任何共同語言，這種強行結合在一起的展覽只會給雙方都帶來負面影響。我覺得我們必須要注意選擇藝術家的標準。”

當代藝術進入凡爾賽宮 一向頗受爭議

據悉，村上隆是繼美國當代藝術家杰夫·孔斯和法國當代藝術家夏維爾·威爾漢之后，第三位在凡爾賽宮舉辦個展的當代藝術家。而前兩位藝術家當年辦展時，也曾遭遇過同樣的尷尬。

孔斯成名于上世紀80年代，早期的作品以俗艷為特色，喜歡用時尚流行的大眾審美去撞擊高雅的古典美學，營造出夸張怪誕的獨特形象。2008年，孔斯在凡爾賽宮舉辦的個展取得了極大成功，吸引到約100萬的參觀者，但也在法國藝術界引起了激烈的爭議。不少人批判孔斯的很多作品不適合在凡爾賽宮展出。他們認為，凡爾賽宮是古王宮，其藏品應以古典藝術為主，不該涉足當代藝術領域。孔斯的個展打破了法國博物館長期堅持的原則和秩序，是“不尊重法國人民的傳統(tǒng)和文化的行為”。當時，很多示威者聚集在凡爾賽宮門口。“這就像一樁剽竊案。”來自法國某作家聯盟的抗議者說道，“他們想用杰夫·孔斯取代路易十四，他們想用美國來取代法國。”另一位抗議者則表示：“他(指孔斯)可以在任何一個地方辦展覽，但不是在凡爾賽宮。藝術有關于歷史與深入的研究，他的東西不是藝術。”路易十四家族的一位后裔更斥責孔斯的作品是“色情畫”，并表示要對他提出起訴。“我要行使自己的權利，使對路易十四和瑪麗皇后藏品和記憶的侵權停止。”

這場爭端讓威爾漢的作品展或多或少受了影響——他于2009年舉辦的個展則相對保守，展場也只占用了凡爾賽宮的后花園。

杰夫昆斯在凡爾賽宮舉辦的展覽

藝術殿堂里的 傳統(tǒng)與現代之爭

近年來，法國古典藝術博物館因涉足當代藝術領域而引起爭論時有發(fā)生——盧浮宮曾因收藏一位德國當代藝術家的作品而飽受詬病；巴黎市屬美術館也曾因舉辦當代藝術展而成為輿論指責的對象。

盡管遭到很多法國人的反對，凡爾賽宮館長艾勒根還是不遺余力地向古典藝術博物館引入當代藝術。他說：“凡爾賽宮是一個特殊的地方，但不是一個死的地方，它呼吁尊重，但不需要被膜拜。”當然，艾勒根身后的支持者也不在少數。孔斯首次在凡爾賽宮辦展時，支持者即表示，該展因完美地結合了古典藝術與當代藝術而獨具韻味。他們認為，博物館理應有自己的新生命、新氣象。古典藏品可以與當代藝術展示相結合，而這樣也可以吸引更多的參觀者。

關于貝爾納達克近日對村上隆的指責，有人批駁道：“你看不出凡爾賽宮與村上隆的作品之間有任何共同語言嗎？這可能就是你作為一個當代藝術館負責人卻沒有向大家展示當代藝術的原因！”不過，鑒于孔斯的展覽引發(fā)的風波，村上隆展覽的組織方表示此次將會小心挑選展品，盡量走謹慎和低調的路線，避開那些可能冒犯參觀者的、帶有色情和病態(tài)意味的作品。“在法國皇族居住過的宮殿里，將不會出現太出格的裸體雕塑。”

凡爾賽宮作為法蘭西宮廷的歷史長達107年，1979年被列入《世界文化遺產名錄》。據統(tǒng)計，每年有近500萬人參觀城堡，800萬至1000萬人參觀雕塑花園。在這座宏偉莊嚴、聞名遐邇的藝術殿堂舉辦展覽勢必能增加藝術家的知名度、提高其作品的市場行情，但人們對作品的要求也會相對“苛刻”。有關人士提出，古典藝術博物館和當代藝術并非水火不能相容，如果風格能夠相互協(xié)調、相得益彰，相信沒有人會拒絕這些多元的藝術風格和表現形式。但是，對于那些“粗制濫造、難登大雅之堂”的作品，古典藝術博物館就需要好好做出自己的選擇。

陳 璐 編譯