蘇富比《印象派及現(xiàn)代藝術巨匠油畫展》下月底香港舉行

11月26日~28日，香港蘇富比將在香港君悅酒店舉行《印象派及現(xiàn)代藝術巨匠油畫展》。此次展覽的所有作品均出自十九世紀末至二十世紀初的歐洲藝術巨匠之手，包括雷諾阿、莫奈、德加、畢加索、夏加爾等。展品的定價由200萬至2500萬美元不等。此前還將于10月22日至25日在北京柏悅酒店舉行預展。

集納眾繪畫大師經典之作

1894年夏天，克勞德·莫奈在阿裘斯平原上創(chuàng)造了《吉維尼的少女》。全畫構圖現(xiàn)代而大膽，是莫奈著名的“稻草堆”系列的精彩延續(xù)。作品雖以一一落散在田野的稻草堆作為主體，但莫奈所關注的仍在于如何捕捉光線灑落在景物上、在不同的時序里千變萬化的視覺印象。這件作品成功捕捉了拂曉時刻曙光將開未開、隱約間才要乍現(xiàn)人間之際的光景。對莫奈而言，凌晨微光下的稻草堆，外形就如女子一般。畫家將以物喻物的聯(lián)想，充分表達在作品譬喻式的題目里。

雷諾阿描繪他小兒子約翰與保姆一起游樂的生活畫面，堪稱畫家在十九世紀晚期最膾炙人口的繪畫主題之一。在作品《蓮婷與可可》之中，雷諾阿回歸到這類居家生活親密而融洽的日常情境，刻畫他昵稱“可可”的兒子克勞德。陪伴在旁的是畫家中晚年時在他家里工作的少婦蓮婷。畫面情致熟悉而親昵，形式卻莊嚴大氣，具備了強烈的張力。這件色彩斑斕的畫作是雷諾阿藝術生涯最后期具古典主義風格作品中的典型代表作。

以描繪舞者著稱的大師德加一生對舞蹈興趣濃厚。早期他多著眼于描寫古典芭蕾的現(xiàn)場公開演出，后來他漸漸把焦點轉移到幕后那些更為親密自然的片段，讓他在描繪畫中人物對象的形象之同時，進一步刻畫他們的內心世界。1890年起，德加粉彩畫的畫風開始偏離對線條的經營，色彩的表達成了他的新嘗試。獨特的色彩運用濃烈而又明麗，加上一定程度的抽象表現(xiàn)手法，收放自如，是畫家當時新發(fā)現(xiàn)的表達形式。《后臺的舞者》就是這種風格的絕佳代表。

夏加爾的《躺著的農夫》掌握濃郁而且絢麗多彩的構圖，并且組合多種風土民俗形象于其中，是畫家此典型風格作品中的一個范例。作品表現(xiàn)出畫家一些廣為人知且反復出現(xiàn)的主題：以田園農舍屋頂為背景，一個斜躺在地上的農夫，抬眼凝望夜空中的一彎明月，觀看一位頭戴光環(huán)，正翩翩起舞的女子。此畫充分體現(xiàn)了夏加爾精彩熟練的代表畫風，每個人物都施用濃烈的油彩，并以獨具的空間處理方式，將其一一置于畫面中，處處真情流露，洋溢著畫家對藝術創(chuàng)作充滿喜悅的情懷。

畢加索多件代表作品參展

蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術部國際聯(lián)主席David Norman表示，此次展覽展出的油畫杰作展現(xiàn)了藝術家們鐘愛的創(chuàng)作主體，后來更成為他們創(chuàng)作生涯中的重要題材，比如莫奈的“稻草堆”系列，雷諾阿的人物和浴女畫像，以及夏加爾以馬戲為主題的創(chuàng)作系列。此次展覽還對其中數位藝術大師的創(chuàng)作歷程作出比較深入的探討，例如展出的畢加索作品橫跨畫家早期浪漫的“藍色時期”、既顛覆又具實驗性的“立體主義”及其后上世紀二十年代的“新古典主義”，此外還有他對最為人熟悉的情人朵拉·瑪爾的描繪，以及其于六十年代后轉向的表現(xiàn)主義風格作品。

展覽中的《母親抱著小孩》是畢加索早期繪畫生涯中最重要的一件作品，它不但標志著畢加索迷人的“藍色時期”風格萌芽的開始，而且還是畫家著名的“母與子”系列中最早期完成的作品之一。這件作于1901年的畫作流露出一種既溫柔又脆弱、情態(tài)交融的韻味。

他的另一件代表作是《年輕的黑發(fā)女人(朵拉·瑪爾)》。畢加索于1939年完成這幅令人注目的朵拉·瑪爾肖像畫。瑪爾與畢加索的關系可算是二十世紀藝術史上最激烈、復雜的愛情故事之一。畫家與這位超現(xiàn)實主義攝影家相識于1935年的秋天。青春少艾的瑪爾散發(fā)著強烈的自我意識和高傲懾人的氣質，令畢加索不禁著迷。往后的八年，瑪爾成為畢加索的首要專屬模特兒，以及畫家最享負盛名的肖像畫主角人物。畢加索在二戰(zhàn)時期對瑪爾的描繪，是他最知名的創(chuàng)作成就之一，并象征了那個時代的集體精神特質和內涵。這些作品是如此的抽象，但卻充滿了無法抗拒的美麗， 并帶著絲絲幽怨美和震撼力;這種特質在畢加索龐大的肖像畫作品中是非常罕見的。