2010上海雙年展日前在上海美術(shù)館開幕以來，觀眾“看不懂”的反映接連不斷。有位美術(shù)界人士被記者問到觀感時，干脆回答：“皇帝的新衣！”

作品奇怪 術(shù)語難懂

雙年展一向“難懂”，這次尤甚。不要說普通觀眾，即使專事美術(shù)采訪的記者們也頭痛。主辦方向媒體提供的文字資料，充滿著抽象概念和迷魂陣似的敘述邏輯，讓那些從新聞系、中文系畢業(yè)的老記兩眼發(fā)直，腦子發(fā)懵，深愧自己中文閱讀能力之低下。于是跑到展廳去看作品，作品花樣百出，如幾個男男女女在用衛(wèi)生紙打結(jié)，某位藝術(shù)家把自己的工作室整體搬了進來，黑屋子里冗長乏味的影片……但大多不明白其到底表達什么。再去問專家，專家講起話來術(shù)語連篇，比作品更難懂。

據(jù)主辦方解釋，本屆雙年展不像傳統(tǒng)藝術(shù)展有明確的主題和目的，它想表達的是：所有展覽只是一場“排演”。邀請觀眾來看藝術(shù)產(chǎn)生的過程。而觀眾習(xí)慣于看“成品”，所以造成了困惑。

展館風(fēng)格 不相適宜

值得稱道的是，本屆雙年展策劃的目的之一就是對雙年展辦展機制的“反思”和“優(yōu)化”。上海雙年展創(chuàng)辦以來，幫助中國探索性藝術(shù)開拓了可貴的空間和交流展示平臺，意義深遠。但是，經(jīng)過7屆的輝煌，它也發(fā)展到了一個瓶頸階段，進入了一些誤區(qū)，亟待重新審視和定位。

首先，對雙年展“學(xué)術(shù)性”的過度包裝。由于探索性藝術(shù)本身的草創(chuàng)性容易招致各種批評和為難，所以主辦者往往通過強調(diào)其學(xué)術(shù)性作為防御。于是空洞繁瑣的學(xué)術(shù)框架和術(shù)語開始將活生生的探索性藝術(shù)包裹起來，將簡單的藝術(shù)目的復(fù)雜化，造成了解讀的困難。而有的藝術(shù)家企圖將過多的哲理和思辨通過視覺藝術(shù)來闡述，無疑是揚短避長，所以使得他們的作品如果不通過文字解釋就無法理解，而一旦經(jīng)文字解釋又顯得寓意粗淺。

其次，“經(jīng)典化”誤導(dǎo)。雙年展具有探索性、開放性、實驗性。它展出的作品大多不是經(jīng)典，但它卻可能是未來經(jīng)典的溫床。這正是雙年展價值之所在。正因為如此，即使威尼斯雙年展這樣世界著名的雙年展，也是在廢棄的工廠、社區(qū)等類似“創(chuàng)意園區(qū)”的地方舉辦，這樣參觀者可以用更為開放和寬容的心態(tài)去看待這些作品，更具有參與性和娛樂性。而上海雙年展的舉辦地是“精致典雅”的上海美術(shù)館，難怪觀眾會“苛刻”地要求“看得懂”。孫悟空就要放在花果山，放到蟠桃會上就怎么都不合適了。

寬容心態(tài) 欣賞佳作

應(yīng)該說，本屆雙年展中還是不乏有意思的作品。譬如美術(shù)館大門口的“石油怪”，粗看像是兒童樂園的“旋轉(zhuǎn)木馬”，細看發(fā)現(xiàn)所有“木馬”都是又黑又粗的石油輸送管構(gòu)成的，呼嘯旋轉(zhuǎn)中，各色世界石油商標閃爍發(fā)光。觀者不禁在被逗樂的同時感受到了作者的深意。還有如挪威一個藝術(shù)小組的作品《然后所有問號開始高歌》，視覺效果透明而復(fù)雜，非常奇幻。類似這樣的作品不可貿(mào)然歸為“皇帝的新衣”。

作為探索性藝術(shù)的平臺，出現(xiàn)一些“皇帝的新衣”也是情理之中的事。這就像是科學(xué)實驗，所有的科學(xué)成果都是建立在大量不成功的設(shè)想和實驗上的。一些業(yè)內(nèi)人士指出，雙年展要以更為樸實、坦率的姿態(tài)和語言面對公眾，避免增加與公眾認知的隔閡；要以更為開放的姿態(tài)接納各種具有創(chuàng)意的藝術(shù)家和作品加入，避免成為藝術(shù)界小圈子的自娛自樂。希望公眾也以更為寬容的心態(tài)來看待雙年展的探索性，像接納其中的優(yōu)秀作品一樣接納那些不太成功的作品。