開幕式上，一件件造型別致、制作精美的展品牢牢“鎖”住觀眾的目光，許多人不禁感嘆，朱樂耕的作品是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，體現(xiàn)了中國當(dāng)代陶藝的繼承性與革新性。

據(jù)新華網(wǎng)報(bào)道： 16日晚，“新歷史語境——朱樂耕陶藝展”在位于塞納河畔的巴黎中國文化中心舉行，在未來的兩個(gè)月時(shí)間里，參觀者將近距離感受中國陶藝及中國文化的發(fā)展。

此次展覽共展出中國著名陶瓷藝術(shù)家朱樂耕近年來創(chuàng)作的百余件精美作品，意在向法國觀眾介紹中國當(dāng)代陶藝的發(fā)展水平。

中國自古以陶瓷文明世界，在中國歷史上，勞動(dòng)人民以自己的智慧創(chuàng)造了無數(shù)陶瓷精品，令世界矚目。世界各大博物館、美術(shù)館都藏有代表中國文化的瓷器精品。然而到了近代，隨著西方藝術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的陶瓷在西方社會(huì)并不僅僅作為日用品來使用。自1954年美國彼得.沃克思倡導(dǎo)“奧蒂斯陶泥革命”和同期日本八木一夫現(xiàn)代陶藝的實(shí)踐探索，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)突破成型制作限制，轉(zhuǎn)變了容器構(gòu)造，并不斷接受現(xiàn)代藝術(shù)的滲透，流派不斷涌現(xiàn)，1960年代的“怪怖主義”，1970年代的超寫實(shí)主義、裝置藝術(shù)和新浪漫抒情風(fēng)格,1980年代的多元化和自由主義,1990年代的綜合風(fēng)格。而中國現(xiàn)代陶藝起步于1970年代末1980年代初，雖然有了長足的發(fā)展，但仍未取得應(yīng)有的國際地位。

中國制瓷的歷史悠久，影響深遠(yuǎn)。它既是中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)窗口，也是一個(gè)縮影。歷史上，法國人對于中國的陶瓷藝術(shù)并不陌生，法國民眾熱愛中國瓷器，喜歡收藏中國瓷器，不僅是因?yàn)樗鼈兊慕k麗多彩和巧奪天工，通過它們，可以體味中國文化的博大精深，很多博物館都藏有來自于中國明清時(shí)期的精美瓷器。但是隨著中國的改革開放，經(jīng)濟(jì)和城市的發(fā)展延伸了中國當(dāng)代陶藝的發(fā)展空間，中國的陶藝家更是以中國本土文化與現(xiàn)代社會(huì)觀念相融合，創(chuàng)作屬于自己的陶藝作品，對此，法國人卻并不十分了解。

中國的現(xiàn)代陶藝誕生于改革開放以后的景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，朱樂耕作為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院老一輩陶瓷藝術(shù)家，對中國現(xiàn)當(dāng)代陶藝的發(fā)展起到極大的推動(dòng)作用。朱樂耕陶瓷工藝基礎(chǔ)扎實(shí)，對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)精心研習(xí)，他擅長五彩、新彩，以研究傳統(tǒng)工藝和民間藝術(shù)為起點(diǎn)，吸收現(xiàn)代外來藝術(shù)的視覺方式和造型手法，致力于創(chuàng)作具有鮮明民族特色和深厚歷史文化內(nèi)涵的陶藝作品。

朱樂耕作品“天馬”是一件富有韻味的作品，也是一件有故事的作品。這件作品是以玉一般的青瓷材料構(gòu)成的，一匹瘦勁而晶瑩如玉的“天馬”停立在一片如碧透的云海，如清澈的湖泊。朱樂耕采用剔透溫潤的影青釉，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革，強(qiáng)調(diào)材料的透明性和流動(dòng)性，同時(shí)保持泥土的天然肌埋特征，在積釉深厚的地方，色澤青如翠玉，釉質(zhì)稍薄的地方，清淡如白云。整個(gè)作品渾然一體，，體現(xiàn)了東方人所追求的意境和審美趣味。朱樂耕喜愛影青釉，但朱樂耕并沒有完全使用傳統(tǒng)的釉質(zhì)，而是突出了其特點(diǎn)，任其流動(dòng)性更大，更透明，更溫潤，更厚重如凝脂。

這次展覽是朱樂耕個(gè)人的，但在個(gè)人身上也折射了一個(gè)國家文化的當(dāng)代發(fā)展。近三十年來中國發(fā)生了巨大的變化，而中國陶瓷藝術(shù)也有了大踏步的發(fā)展，有其實(shí)現(xiàn)當(dāng)代陶藝在老一輩與青年陶藝家的努力下，正逐步走進(jìn)全球視野，恢復(fù)中國陶瓷在世界上的地位及競爭優(yōu)勢。

朱樂耕，1952年生于景德鎮(zhèn)，1988年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系，獲碩士學(xué)位并留校任教。曾任景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授、陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科學(xué)術(shù)帶頭人、江西省學(xué)位評審委員會(huì)委員，并獲國務(wù)院有突出貢獻(xiàn)的專家稱號(hào)。2003年調(diào)入中國藝術(shù)院研究院工作，并擔(dān)任該院的陶藝研究中心主任，博士生導(dǎo)師。

作品多次參加國內(nèi)外陶藝展，先后共有四十多件作品獲獎(jiǎng)。1995年、2000年兩次在新加坡舉辦個(gè)人陶藝展，新加坡報(bào)紙“新民晚報(bào)”、“新民日報(bào)”做了專題報(bào)道;1997年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)人陶藝展及“朱樂耕陶藝研討會(huì)”，“人民日報(bào)”(海外版)、“光明日報(bào)”、“中國文化報(bào)”、“中國藝術(shù)報(bào)”、“中華英才”、“今日中國”、“中央電視臺(tái)”、“北京電視臺(tái)”“裝飾”雜志、“美術(shù)”雜志等媒體對展覽會(huì)和作者及作品都作了長篇的專題報(bào)道，在京城引起較大反響。1998年、1999年、2000年三年連續(xù)在香港舉辦個(gè)人陶藝展，香港“新報(bào)”、“大公報(bào)”做了專題報(bào)道;2002年在韓國漢城麥粒美術(shù)館舉辦個(gè)人陶藝展，2003年其為韓國漢城麥粒美術(shù)館和麥粒音樂廳所創(chuàng)作的系列大型環(huán)境陶藝——“時(shí)間與空間的暢想”、“生命之光”、“歲月的記憶”、“歡樂時(shí)光”、“黑與白的對話”、“山巒、月色、蒼穹”等作品落成，同時(shí)舉行落成典禮招待會(huì)。兩次活動(dòng)均引起韓國各媒體的密切關(guān)注，韓國的“朝鮮日報(bào)”、“中央日報(bào)”、“國民日報(bào)”、“京鄉(xiāng)新聞”、“陶藝”雜志、“建筑”雜志、“理想建筑”雜志、“人與環(huán)境”雜志、“工藝”雜志、“音樂”雜志、KBS電視臺(tái)、江南電視臺(tái)等韓國的各大媒體都對其做了專題的報(bào)道，中央電視臺(tái)美術(shù)星空專程到韓國漢城追蹤拍，并做了專題報(bào)道。在韓國的陶藝界、建筑界以及音樂界引起了極大的反響。

朱樂耕的“夏日的風(fēng)”、“藍(lán)色的晚宴”、“荒原”、“冬日之黑夜”、“冬日之白晝”、“夕煙、炊煙、人家”、“空間的思考”、“洪荒時(shí)代”、“宇宙之初”、“天地之始”、“生命之孕育”、“佛性”等系列陶藝作品被韓國麥粒美術(shù)館和亞洲美術(shù)館收藏，還有“風(fēng)箏”、“京劇人物”、“唐人詩意”等系列作品被日本“中國美術(shù)館”收藏。另外作品“梅”被國務(wù)院紫光閣收藏。作品“鄉(xiāng)土”參加由文化部主辦的“中國當(dāng)代陶藝”歐洲巡回展，作品被文化部收藏。作品“牧歌”被歷史博物館作為“世紀(jì)收藏作品”收藏。