記者：你怎么看這次的盧浮宮文藝復(fù)興素描展?

郭紅梅：我今天排長(zhǎng)隊(duì)看了這個(gè)展覽，我們就用“盧展”指代這個(gè)展覽吧。早在6月份時(shí)，我就多少參與了一些“盧展”的相關(guān)活動(dòng)。對(duì)于“盧展”，我本人期盼已久，因?yàn)槲业拇T、博士研究方向都是西方美術(shù)史，所以，對(duì)自己專(zhuān)業(yè)的事情格外敏感，尤其這個(gè)展覽如此彌足珍貴，她系出“三世”名門(mén)，可謂集萬(wàn)寵于一身。首先，她自己嫡出于文藝復(fù)興諸位大師，其次，她的娘家出自赫赫有名的大收藏家羅契爾德男爵，最后，她嫁入盧浮宮。現(xiàn)在，她就在中央美院美術(shù)館，等待我們一覽芳顏。

不過(guò)，也有觀眾感受不到這一點(diǎn)，我接觸到很多觀眾，看起來(lái)像是大學(xué)生，或是從事藝術(shù)工作的人，他們?cè)谡箞?chǎng)中的反應(yīng)是輕聲嘀咕：“怎么沒(méi)有油畫(huà)呢?怎么都是這么小的作品呢?”

產(chǎn)生這種疑問(wèn)應(yīng)該也比較正常，我們所接觸到的教育一般對(duì)于意大利文藝復(fù)興的認(rèn)識(shí)是“三杰”的油畫(huà)或雕塑，所以，內(nèi)心已經(jīng)預(yù)設(shè)了“盧展”是油畫(huà)展，最好是大師的油畫(huà)展。如果這樣固然不錯(cuò)，但是，我們要知道，這個(gè)展覽首先是一個(gè)藏品展，最早屬于羅契爾德男爵私人所有，是他的私人藏品。在1935年由他的子嗣捐獻(xiàn)給盧浮宮以后才成為盧浮宮永久藏品。我們知道，個(gè)人收藏都是非常有特點(diǎn)的，能夠充分體現(xiàn)出收藏家個(gè)人的審美趣味和審美偏好。當(dāng)然也表現(xiàn)出一定的局限性。比如羅契爾德男爵，他的收藏興趣就在版畫(huà)收藏上。他一生致力于版畫(huà)、素描以及珍貴書(shū)籍的收藏上，這批藏品包括三千多件素描，四萬(wàn)多件版畫(huà)，數(shù)量龐大的手抄本及珍本書(shū)籍，他這批豐厚的收藏被學(xué)者譽(yù)為“版畫(huà)博物館”，在西方收藏界影響極大。要知道對(duì)一個(gè)人的收藏用博物館來(lái)稱(chēng)謂，足見(jiàn)他的藏品是多么龐大和系統(tǒng)。這次展覽的作品就是從中精選出來(lái)的121件，包括素描、版畫(huà)和雕塑及其他。所以，我們應(yīng)該首先對(duì)一個(gè)展覽的性質(zhì)有所了解。

我們看不到期待中的作品會(huì)感到失望，這也反映了國(guó)內(nèi)大部分公眾，尤其是大學(xué)生當(dāng)前的知識(shí)結(jié)構(gòu)。其實(shí)這個(gè)展覽還有一個(gè)特別重要的現(xiàn)實(shí)意義，當(dāng)前在世界范圍內(nèi)，視覺(jué)文化的研究進(jìn)入高潮，對(duì)視覺(jué)文化的關(guān)注在各個(gè)學(xué)科都是屬于前沿性的、我們國(guó)家也不例外。視覺(jué)文化本身十分強(qiáng)調(diào)對(duì)一些非大師的，非藝術(shù)類(lèi)的人造物品進(jìn)行研究，可能不是審美的，可能是文化的，我們會(huì)去追尋其文化意義而不是審美意義。如果我們從這樣一個(gè)角度，用視覺(jué)文化的眼光來(lái)看這次展覽，反而覺(jué)得這是一個(gè)很有前瞻性眼光的展覽，剛好契合了視覺(jué)文化對(duì)于視覺(jué)轉(zhuǎn)向的反映。前不久米切爾剛來(lái)我院做了講座，我們知道米切爾的圖像轉(zhuǎn)向改變了文化研究的方向，而新近由馬丁?杰伊(Martin Jay)提出的“視覺(jué)轉(zhuǎn)向”(visual turn)，更加強(qiáng)了對(duì)于非藝術(shù)視野之外的人造物品的文化研究和視覺(jué)研究。從這個(gè)角度去看這個(gè)展覽，就能感到它的珍貴之處以及美院美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位，還是很敏銳，很能顯現(xiàn)對(duì)當(dāng)下最為前沿的學(xué)術(shù)思考的深度。

這批藏品其實(shí)比大師的經(jīng)典之作還難得一見(jiàn)。這些所謂的非大師之作或大師的小手筆，這些所謂的沒(méi)有進(jìn)入我們視野的作品，現(xiàn)在如此集中地呈現(xiàn)在我們面前，尤其是呈現(xiàn)出一個(gè)完整的歷史序列，這很難得。

記者：你覺(jué)得這次展覽的珍貴之處在哪里?

郭紅梅：它的珍貴之處表現(xiàn)在許多方面，還是先從文藝復(fù)興三杰說(shuō)起吧!米開(kāi)朗基羅展出的是兩件小的原模雕塑。我不知道羅契爾德本人是否收藏過(guò)米開(kāi)朗基羅的素描。我們都知道米開(kāi)朗基羅留下了大量的素描稿子，這次居然沒(méi)有一張是出自米開(kāi)朗基羅之手，這不能不說(shuō)是一種遺憾。畢竟羅契爾德的收藏以素描、版畫(huà)聞名于世，缺了米開(kāi)朗基羅這一環(huán)，有點(diǎn)說(shuō)不過(guò)去。但是令我感覺(jué)非常震驚的是，展出的米開(kāi)朗基羅這兩件非常小的青銅雕塑，雖然是從原模翻制而來(lái)，但也彌足珍貴。我看到這兩個(gè)雕塑的時(shí)候馬上就有強(qiáng)烈的感覺(jué)——這簡(jiǎn)直是羅丹的《地獄之門(mén)》中的主要軀體。剛好去年我拜訪過(guò)羅丹的別墅，就是現(xiàn)在的羅丹博物館，我在《地獄之門(mén)》的原件前面徘徊良久，大概有四十多分鐘，特別精彩，極為震撼。我當(dāng)時(shí)就想真是天才之作，真的是只有神才能創(chuàng)造出來(lái)，雖然能隱約感覺(jué)到米開(kāi)朗基羅對(duì)羅丹的影響，但是找不到直接證據(jù)。這次找到了，《地獄之門(mén)》中的主要軀體簡(jiǎn)直就是對(duì)米開(kāi)朗基羅這兩尊雕像的“抄襲”!關(guān)鍵就在于，怎么大師抄襲了大師，他仍然還是我們尊敬的大師呢?也許這正是他的天才之處。尤其搞雕塑的人來(lái)看，感觸會(huì)更深。

這次展出的達(dá)芬奇的馬的草稿，來(lái)的其實(shí)是兩張，正反兩面都有他畫(huà)的馬，但是只展出了一面。這兩張草稿是為沒(méi)有完成的那副《三王來(lái)拜》所做的，那是一幅經(jīng)常被畫(huà)冊(cè)選用的草稿，就是圣母坐在中間的那張。

記者：為什么他沒(méi)有創(chuàng)作完成呢?

郭紅梅：他剛把草稿畫(huà)好，米蘭大公把達(dá)芬奇從佛羅倫薩的美第奇家族那兒挖走了，這幅畫(huà)就再?zèng)]有完成，留下來(lái)的草稿更顯得珍貴。而這次展出的馬的草稿，是草稿的草稿。達(dá)芬奇畫(huà)了馬的各個(gè)姿態(tài)，前面是相對(duì)靜止的馬的側(cè)面，中間左邊是相對(duì)靜止的四分之三面，右邊是劇烈運(yùn)動(dòng)的四分之三面，中間是背面，最上面激烈運(yùn)動(dòng)兩個(gè)側(cè)面的馬對(duì)打。這張草稿只有32開(kāi)紙那么大，達(dá)芬奇卻在上面從容不迫地畫(huà)了6匹馬，兩個(gè)人和一條狗。大師就是大師，這么個(gè)小草圖，描繪了馬的各個(gè)面，動(dòng)與靜的關(guān)系。尤其是中間右邊那劇烈運(yùn)動(dòng)的馬，后來(lái)被烏切羅直接搬用到他自己的《羅馬諾之戰(zhàn)》創(chuàng)作中。整個(gè)展覽，關(guān)于馬的作品極多，但是達(dá)芬奇的這幅尤其好。

記者：為什么關(guān)于馬的題材如此風(fēng)行呢?

郭紅梅：是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的意大利是由各個(gè)城邦組成，城邦之間的戰(zhàn)爭(zhēng)從來(lái)沒(méi)有停止過(guò)，所以戰(zhàn)爭(zhēng)在意大利人的生活中是很平常的一件事。而且，意大利是雇傭兵打仗，城邦公民觀戰(zhàn)，所以他們對(duì)待戰(zhàn)爭(zhēng)的態(tài)度是作為節(jié)慶來(lái)看待的。藝術(shù)家本身也是普通公民，所以他看待戰(zhàn)爭(zhēng)也看作是一個(gè)節(jié)慶。但是另外一方面，作為藝術(shù)家，他是要受委托的，要為各城邦的王侯描繪他們的戰(zhàn)績(jī)。因此畫(huà)家對(duì)馬匹、對(duì)戰(zhàn)士、對(duì)戰(zhàn)場(chǎng)的描繪很常見(jiàn)。

拉斐爾20歲時(shí)畫(huà)的一張素描，能夠保存下來(lái)特別不容易。我們隔了大約500年還能看到拉斐爾早期的素描，真的彌足珍貴，如果我們有了一定的專(zhuān)業(yè)知識(shí)，再去看這些東西就會(huì)產(chǎn)生巨大的震撼。

除了“文藝復(fù)興三杰”，又一亮點(diǎn)就是曼坦尼亞，我們都熟悉他的《哀悼基督》，他在藝術(shù)史中的巨大貢獻(xiàn)就是對(duì)透視的獨(dú)特應(yīng)用。但是我想讓大家關(guān)注的不是這一點(diǎn)，而是他的版畫(huà)《圣母子》，極為震撼。曼坦尼亞是一個(gè)博學(xué)多才的藝術(shù)家，典型的文藝復(fù)興巨人，什么都會(huì)：建筑、版畫(huà)、素描，這是他典型的成熟期版畫(huà)作品。這里，我不想建議大家去欣賞他的技巧多么好，那毋庸置疑。而是想提醒大家他所表現(xiàn)的圣母子之間的摯愛(ài)之情。我們以同時(shí)期，早期或者后期圣母子題材的作品作對(duì)比就能感受到他的獨(dú)特。一般對(duì)圣母子的表現(xiàn)，都是突出圣母的高貴神圣而略顯矜持、冷漠，她懷抱基督的眼神很少和基督產(chǎn)生溝通。但是你看羅馬諾這幅畫(huà)面中，他這幅畫(huà)顯然是逃往埃及路上的圣母子。圣母不但用她的雙手，而且用她整個(gè)的懷抱，整個(gè)的身體把基督緊緊地護(hù)在懷里。但是她覺(jué)得還不夠，她將她的臉也緊緊地貼在小基督的臉上給予他無(wú)限的溫暖和憐愛(ài)。盡管這樣，她還覺(jué)得不夠，她低垂著眼瞼，神色凝重，仿佛因?yàn)椴荒芙o予孩子更多的溫情而愧疚。在這個(gè)溫柔的女人眼里，這不是什么將來(lái)要拯救整個(gè)人類(lèi)的圣嬰，而只是她自己的親生骨肉。其他的大師所作的圣母都是將圣子端放在她懷里或膝前，要奉獻(xiàn)出去一樣。當(dāng)然了，這是教義所規(guī)定的。但是我們可以從曼坦尼亞這里看出文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)人的，對(duì)世俗的人間真情的表現(xiàn)程度到底有多深。可以看出一種新的創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)型，世俗化達(dá)到了什么程度。其實(shí)這幅畫(huà)比文藝復(fù)興三杰的圣母子更有人情味，拉斐爾的《西斯廷圣母》已經(jīng)夠有人情味了，但是你想象一下那個(gè)形象構(gòu)成，跟這個(gè)比，這個(gè)還是更人間。像我們每個(gè)人都有的這種美好回憶，感受母親的溫情。反過(guò)來(lái)，母親對(duì)自己孩子怎么愛(ài)都不夠。

再說(shuō)點(diǎn)好玩的，就是那6張紙牌。在西方博物館里也很難看到文藝復(fù)興時(shí)期的紙牌，我們這次有幸看到6張，尤其是Q和K，我們可以看到當(dāng)時(shí)畫(huà)的是較為寫(xiě)實(shí)的王后全身像，手握權(quán)杖。從形象上分析，能夠看到我們現(xiàn)在玩的紙牌的基本構(gòu)成在當(dāng)時(shí)已經(jīng)成型，后世只是逐漸把寫(xiě)實(shí)的形象簡(jiǎn)化、夸張成幾何裝飾圖案了，可以說(shuō)，我們找到我們現(xiàn)在玩的紙牌的鼻祖了。我出國(guó)也沒(méi)有看到過(guò)一張紙牌，現(xiàn)在能在國(guó)內(nèi)看到文藝復(fù)興時(shí)期的，而且是Q和K牌的原始圖像，真是很激動(dòng)。另外，這6張紙牌的背景都是用金粉堆的，從這一點(diǎn)我們就能推測(cè)出這是宮廷王侯貴族把玩的，不是普通老百姓用的。從這6張紙牌也可以推斷出，我們現(xiàn)在看來(lái)很普通的、下里巴的游戲，在當(dāng)時(shí)可能是很高雅的游戲。但是反過(guò)來(lái)想，宮廷貴族還玩這種紙牌，也說(shuō)明他們大眾化、世俗化到一定程度，并不是如我們想象的只是從事高雅的活動(dòng)。還有一點(diǎn)值得注意的是，歷代藝術(shù)家很喜歡畫(huà)與紙牌相關(guān)的畫(huà)，比如卡拉瓦喬，尤其喜歡將紙牌與吉普賽人聯(lián)系到一起畫(huà)。這種題材有很大的一個(gè)序列，咱們學(xué)院我的一個(gè)師妹就以這個(gè)為契機(jī)在作碩士論文，想必她看到這些紙牌會(huì)更為激動(dòng)。我記得咱們美院有一屆獲獎(jiǎng)的畢業(yè)生作品就是對(duì)玩紙牌這個(gè)題材的戲仿，做得很巧妙。

跟紙牌相同性質(zhì)的一件作品就是畫(huà)有家族徽章的一張小畫(huà)，應(yīng)該是一個(gè)設(shè)計(jì)小稿。我們看到在兩個(gè)小天使中間的是家族徽章的正面，旁邊是同一個(gè)徽章的背面。家族會(huì)根據(jù)這個(gè)設(shè)計(jì)稿將其制作成木質(zhì)、紙質(zhì)或是其他材料的成品。

記者：那它是干什么用的呢?

郭紅梅：哦，它相當(dāng)于我們現(xiàn)在的明信片，只不過(guò)我們的是在上面寫(xiě)上自己的名字、職務(wù)等，而他們是畫(huà)上自己家族的徽章，在節(jié)慶的時(shí)候當(dāng)做小禮物送給客人，就像現(xiàn)在人們初次見(jiàn)面互贈(zèng)名片一樣。這件作品首先有實(shí)用功能，就像現(xiàn)在的名片，不過(guò)這是家族名片，不是個(gè)人名片。但是由于我的知識(shí)有限，也無(wú)法看出這是哪個(gè)家族的徽章。關(guān)于家族徽章的設(shè)計(jì)稿以及紙牌，它們最初只是一個(gè)實(shí)用品，不是藝術(shù)品，最早產(chǎn)生的時(shí)候是有用的物件，我們現(xiàn)在用審美的眼光去看它們就會(huì)很挑剔，當(dāng)然藝術(shù)家在設(shè)計(jì)的時(shí)候也考慮了很多審美的因素，但首先是功用的，其次是審美的。

我還想簡(jiǎn)單的提幾幅有趣的畫(huà)，也可以看作是這個(gè)展覽的亮點(diǎn)。首先看《帕里斯的審判》，在藝術(shù)史中很多藝術(shù)家都畫(huà)過(guò)這個(gè)題材，也不用多解釋了。關(guān)鍵不是看這個(gè)故事，而是看這幅畫(huà)的右下角，有一組人物，略懂藝術(shù)史的人都能看出來(lái)這組人物與馬奈的《草地上的午餐》動(dòng)作幾乎一樣。一般的觀眾很難注意到這一點(diǎn)，大家都把注意力放在了帕里斯和三女神身上，而忽略了右邊這組人物。這組人物恰恰是我們最熟悉的馬奈的經(jīng)典作品的原型。這很有趣，國(guó)外藝術(shù)史家曾經(jīng)對(duì)此進(jìn)行過(guò)專(zhuān)門(mén)研究。如果我們看的多了，我們自然會(huì)把自己零碎的記憶點(diǎn)聯(lián)成一個(gè)系統(tǒng)。

另外是《麗達(dá)與天鵝》，那張畫(huà)很小，只有一張郵票那么大，為什么那么小的版畫(huà)就如此珍貴呢?主要是因?yàn)檫@張畫(huà)在《麗達(dá)與天鵝》這一主題的作品中比較特殊。這張畫(huà)動(dòng)作極其大膽、色情、裸露。這個(gè)主題被歷代的藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)，這張尤其大膽，由此可見(jiàn)當(dāng)時(shí)意大利的世俗化程度，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由也是很大的。但是這個(gè)動(dòng)作卻沒(méi)有在完成品中沿用下來(lái)，這似乎也和禮儀有關(guān)，真正的成品相對(duì)來(lái)說(shuō)還是比較含蓄優(yōu)雅一些，沒(méi)有那么色情和暴露。這幅小畫(huà)已經(jīng)被作為延展品中明信片的封面，在美術(shù)館商品部出售，可見(jiàn)觀眾還是很喜歡它的。

還有一張?zhí)貏e有意思的畫(huà)就是羅馬諾畫(huà)的《最后的晚餐》，畫(huà)面基本構(gòu)圖延用了達(dá)芬奇的《最后的晚餐》，但我重點(diǎn)是請(qǐng)大家注意一下畫(huà)面右方猶大的形象放置的問(wèn)題，好像讓羅馬諾煞費(fèi)苦心。我們看右上方有個(gè)人的頭像動(dòng)作和右下方完成的猶大的頭像動(dòng)作是一模一樣的。對(duì)這一現(xiàn)象，我們可以從形式主義的角度去分析，如果把猶大放在右上方，好處是把畫(huà)面中所有的人物連成一體了，但是卻沒(méi)有空間顯示猶大手里拎的錢(qián)袋，總不能讓猶大把錢(qián)袋子舉起來(lái)炫耀吧!他得藏起來(lái)。所以畫(huà)家考慮放在這里不合適，于是又選擇了右下方的位置，這個(gè)位置既可以讓觀眾辨認(rèn)出這是猶大——手里緊攥著錢(qián)袋，又可以看到他的錢(qián)袋是在桌子下面藏著的，是一種刻意地隱藏——這是從形式主義分析。另外一種理解可以從猶大在當(dāng)時(shí)的處境來(lái)考慮。他作為一個(gè)出賣(mài)了自己恩師的叛徒，他的行為勢(shì)必躲躲閃閃、偷偷摸摸，藝術(shù)家考慮是放在這里呢?還是放在那里呢?我當(dāng)時(shí)看了第一個(gè)反應(yīng)就是猶大東躲西藏，不知道應(yīng)該在哪里才有安身之所，才能不被發(fā)現(xiàn)丑行。所以我寧愿認(rèn)為藝術(shù)家是為了這種歷史處境的安排而不是一種形式主義的考慮而畫(huà)了兩次猶大，這可能更容易去揭露猶大的罪行和處境。

另外就是關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的一張畫(huà)，之前我們已經(jīng)講過(guò)，戰(zhàn)爭(zhēng)在當(dāng)時(shí)的作品中非常常見(jiàn)，這幅畫(huà)描繪了凱旋歸來(lái)的場(chǎng)面，我們看左邊的這個(gè)士兵，他彎著腰，扛著一套鎧甲，似乎不堪重負(fù)。關(guān)于這套鎧甲，我們既可以理解為是敵人的，敵人已經(jīng)死了，他的鎧甲由戰(zhàn)斗武器轉(zhuǎn)變?yōu)閼?zhàn)利品。也可以理解為是扛著自己將軍的鎧甲，將軍凱旋后卸甲輕裝。盡管戰(zhàn)爭(zhēng)勝利了，但是士兵仍不堪重負(fù)，那么，勝利是誰(shuí)的勝利?凱旋是誰(shuí)的凱旋?勝利的代價(jià)又是什么?那些死于戰(zhàn)場(chǎng)的英雄如何體驗(yàn)凱旋?

還有關(guān)于肖像畫(huà)，肖像畫(huà)在15世紀(jì)中期意大利的佛羅倫薩獨(dú)立成科，為什么在意大利佛羅倫薩呢?是因?yàn)楫?dāng)時(shí)那里是人文主義思想最為濃厚的地方，中世紀(jì)對(duì)人的束縛的擺脫表現(xiàn)為對(duì)活生生的人的尊重。肖像畫(huà)的歷史可以追溯到古羅馬人對(duì)祖先崇拜的習(xí)俗上。古羅馬人往往在死去的祖先臉上翻模，然后雕刻頭像供奉起來(lái)，這實(shí)際上就相當(dāng)于15世紀(jì)中期的肖像畫(huà)，只不過(guò)那時(shí)是雕塑，而且是死人的雕塑，而15世紀(jì)中期的肖像畫(huà)是繪畫(huà)。

某種程度上說(shuō)，意大利文藝復(fù)興的繪畫(huà)倒是真的起源于古羅馬的雕塑，14世紀(jì)的藝術(shù)家不喜歡中世紀(jì)拜占庭裝飾風(fēng)格的線(xiàn)描平面繪畫(huà)，而是喜歡古羅馬雕塑、淺浮雕那樣接近真實(shí)事物形貌的風(fēng)格，文藝復(fù)興，文藝復(fù)興，復(fù)的就是古羅馬藝術(shù)的興——當(dāng)然，也可以說(shuō)是復(fù)古。從喬托起，早期的畫(huà)家就喜歡臨摹古羅馬遺存下來(lái)的建筑、廢墟、宮殿、凱旋門(mén)以及上面的圓雕，淺浮雕。喬托經(jīng)常在荒漠里描繪那些被埋了一半的雕塑。為了表現(xiàn)雕塑的體積感，他們普遍采用明暗法表現(xiàn)。雕塑的背光部用密密的斜線(xiàn)排出較暗的效果。明暗對(duì)比使意大利文藝復(fù)興早期的素描脫離了中世紀(jì)的平面感，有了體積感。喬托有大量的對(duì)古羅馬雕塑進(jìn)行臨摹的素描，米開(kāi)朗基羅依舊遵循這個(gè)方法。這也是當(dāng)時(shí)素描如此繁盛的重要原因。

展廳入口左邊，在一個(gè)展柜里放著一本很小的畫(huà)冊(cè)，這是世界上唯一存世的意大利文藝復(fù)興時(shí)期的動(dòng)物圖冊(cè)，其功能類(lèi)似我們的芥子園畫(huà)譜，作為藝術(shù)家們的形象來(lái)源。這次展覽上能看到真是很榮幸。大部分的觀眾都不會(huì)很注意，因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)了，也有些模糊了，而且只能展開(kāi)一頁(yè)，美術(shù)館曾經(jīng)計(jì)劃能每天展開(kāi)一頁(yè)，或者隔一段時(shí)間展開(kāi)一頁(yè)，可能會(huì)更好一點(diǎn)，但是我不知道這個(gè)計(jì)劃能不能執(zhí)行。

大家要稍微關(guān)注一下這次展出的作品涉及到意大利的八個(gè)地區(qū)，有米蘭、佛羅倫薩、羅馬、威尼斯、烏爾比諾、曼多瓦、博洛尼亞、梵蒂岡，就是沒(méi)有錫耶納地區(qū)，文藝復(fù)興時(shí)期只有城邦，大公或王侯就是國(guó)王。所以我們看意大利文藝復(fù)興可以把它與我們國(guó)家的85美術(shù)運(yùn)動(dòng)聯(lián)系在一起看，就便于理解了。85美術(shù)運(yùn)動(dòng)不也是各個(gè)地方的美術(shù)團(tuán)體組成的運(yùn)動(dòng)嗎?東北的北方極地啊，四川的西南畫(huà)派，西安的、廈門(mén)的、廣州的、南京的等等，都是地方畫(huà)派組成。就像佛羅倫薩畫(huà)派、威尼斯畫(huà)派、博洛尼亞畫(huà)派、錫耶納畫(huà)派等組成了文藝復(fù)興的輝煌。只不過(guò)當(dāng)時(shí)的佛羅倫薩是整個(gè)意大利政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心，那么它的藝術(shù)就成了一個(gè)樣板，當(dāng)然這里大師云集，的確畫(huà)的好。價(jià)值在于與中世紀(jì)的區(qū)別，而錫耶納畫(huà)派與拜占庭風(fēng)格比較接近，威尼斯畫(huà)派宗教意識(shí)相對(duì)淡薄，更為享樂(lè)。佛羅倫薩畫(huà)派之所以讓后人景仰，就是因?yàn)樗扔猩裥缘囊幻嬗钟腥诵缘囊幻?，它既世俗真摯，又神圣莊嚴(yán)。就像是85美術(shù)運(yùn)動(dòng)，當(dāng)時(shí)各個(gè)地區(qū)都有畫(huà)派，但是最后被藝術(shù)史記錄下來(lái)的就是北方極地啊、西南畫(huà)派啊那么六七個(gè)代表，道理是一樣的。這樣去看意大利文藝復(fù)興就覺(jué)得很有意思，它不是鐵板一塊的，而是各有千秋的。

記者：對(duì)于展場(chǎng)的設(shè)計(jì)，你有沒(méi)有什么看法?

郭紅梅：最后談一談關(guān)于展場(chǎng)展示的問(wèn)題。我曾經(jīng)在廣東美術(shù)館工作過(guò)一年半時(shí)間，負(fù)責(zé)過(guò)幾個(gè)比較大的展覽，對(duì)展覽的整個(gè)流程較為熟悉。所以每次看展覽，我都有個(gè)習(xí)慣，總是特別關(guān)注展場(chǎng)的整體設(shè)計(jì)。每次看展覽都先不看具體作品，而是先整個(gè)瀏覽一下展場(chǎng)，對(duì)展場(chǎng)有一個(gè)感覺(jué)。對(duì)我來(lái)說(shuō)，展覽展示本身就是一件藝術(shù)品。這次也是，一進(jìn)去就特別震撼!首先是燈光的設(shè)計(jì)非常成功、適度。暖色的光，柔柔的，朦朧而溫馨，配合整個(gè)展場(chǎng)簡(jiǎn)約內(nèi)斂的灰土紅色，營(yíng)造出一個(gè)懷舊、寧?kù)o、仿佛還有一些遙遠(yuǎn)年代輕微的氣息，使人一進(jìn)入展場(chǎng)就被一種氣氛環(huán)繞包裹，心一下子就進(jìn)入了一種狀態(tài)!一種什么狀態(tài)呢?似乎就是人們心里設(shè)想的文藝復(fù)興時(shí)期的狀態(tài)吧!這種感覺(jué)一下就讓人進(jìn)入了觀看的狀態(tài)。

此外，為人稱(chēng)道的是展場(chǎng)空間的經(jīng)營(yíng)。小小一個(gè)展廳，居然從容不迫地安置著121件作品，盡管作品本身都不大，但是數(shù)量眾多，把它們?nèi)堪才诺揭粋€(gè)不大的展廳里面竟然沒(méi)有讓我們感覺(jué)到擁擠，就是因?yàn)榭臻g的展墻分割非常合理。臨時(shí)展墻的弧線(xiàn)設(shè)計(jì)優(yōu)美，很歐派。尤其是展出左右兩面羊皮紙作品的展墻，做得精致巧妙。但稍稍有些不足的是，為了保全展示的美觀效果和節(jié)省空間，就會(huì)忽視觀眾的觀看，觀眾看了一面還要跑很遠(yuǎn)繞過(guò)去看另一面，如果每個(gè)展墻之間隔一定距離能讓觀眾直接過(guò)去就方便了，但是這樣整個(gè)展線(xiàn)就不漂亮了，所以很難兩全。說(shuō)明牌的顏色與展墻的色差把控很到位，字體用的也非常好。我建議大家以后看展覽時(shí)先關(guān)注一下展場(chǎng)，這種展示本身也是一門(mén)藝術(shù)。

記者：好的，謝謝你的建議!