| 美國洛杉磯訊，日前在蓋蒂中心剛剛開幕的《新中國攝影展》(Photography from the New China)將持續(xù)到2011 年4月24日結(jié)束。展出作品包括自二十世紀九十年代中華人民共和國領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平宣布改革開放以來的一系列攝影創(chuàng)作。參與展覽的攝影藝術(shù)家包括王慶松、海波、劉錚、宋永平、榮榮等，他們大多在中國有自己的工作室并力求以具有深度和廣度的作品展現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)和文化。
本展是由蓋蒂中心下屬博物館于2010年2月新任命的攝影部資深策展人朱迪思?凱勒 (Judith Keller) 策劃，她表示：“此次展覽中特別收錄了蓋蒂博物館近期引入的新一代年輕攝影家作品，他們都是從不斷變革發(fā)展的現(xiàn)代中國社會中蛻變涌現(xiàn)的藝術(shù)家。”同時她也認為“從本展的攝影作品也可管窺從現(xiàn)代視角出發(fā)的當(dāng)代中國藝術(shù)。” 展覽中將展出包括表演性攝影創(chuàng)作、家族歷史照片、以及強調(diào)身體風(fēng)貌的作品并呈現(xiàn)出近代中國攝影中的主導(dǎo)風(fēng)格。此外，由藝術(shù)家黃巖、邱志杰、以及張洹提供的私人收藏也讓展覽得以探討其他主題，例如改革開放之前的中國人文藝術(shù)、文化大革命所帶來的影響、以及現(xiàn)代盛行的消費主義等等。
《新中國攝影展》將與《菲利斯?比托：東方路上的攝影師》
(Felice Beato: A Photographer on the Eastern Road)同時聯(lián)合展出。菲利斯?比托是1860年英法聯(lián)軍的隨軍記者，也是最早的戰(zhàn)地攝影師之一。菲利斯?比托曾在中國拍攝了很多非常珍貴的照片，1863年之后他定居日本并出版《在中國的攝影風(fēng)景》(Photographic Views in China)。《菲利斯?比托：東方路上的攝影師》展覽將呈現(xiàn)19世紀中國與其他東亞地區(qū)的面貌，與現(xiàn)代攝影作品形成相映成趣的強烈對照。
部分參展攝影藝術(shù)家簡介：
王慶松，1966年生于湖北，1991年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系。1993年至今居住在北京，多次參加國內(nèi)外群展，作品有《主義：中國當(dāng)代攝影》和《為十億人服務(wù)》等。同時作品被西班牙Billstone基金會、美國加州圣地亞哥美術(shù)館、美國邁阿密Cisneros基金會等收藏。王慶松的觀念攝影以幽默又深刻的“惡搞”見長，他通過其中隨處可見的傳統(tǒng)文化符號和現(xiàn)代化的社會現(xiàn)實嫁接在一起，調(diào)侃著當(dāng)下文化價值混亂的社會現(xiàn)狀。“當(dāng)代中國進入了一個瘋狂變化的時期，甚至小到城市的每一個細胞都在不停地衍變。沒有人能確定明天會發(fā)生什么，這種不確定性帶來的直接后果就是不安全感。人們急于抓住某一種東西，來填補這種不安全的心理空洞。欲望膨脹，有時候甚至迷失了自己。生活的面孔變得可笑滑稽，沒人知道這究竟是一種真實還是假相。”王慶松在其作品中夸大了這種荒誕并認為“它貌似虛假的現(xiàn)實，正是其吸引觀眾的魅力所在。”
海波，滿族，1962出生于遼寧昌圖，1984年畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系版畫專業(yè)后留校任教，現(xiàn)為吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系版畫教研室主任。1988年曾進入中央美術(shù)學(xué)院版畫系進修，擅長銅版畫和油畫。作品《月光下的鳥》入選第八屆全國美展;《五十年祭》獲反法西斯戰(zhàn)爭勝利50周年銀獎;油畫《圣徒》入選中國油畫學(xué)會首屆畫展等。攝影作品也曾參加2005年廣州國際攝影雙年展、新西蘭“中國當(dāng)代攝影及錄像”、加拿大“物質(zhì)分類”展、 2004年德國“中國當(dāng)代攝影及錄像”等。本次入展作品為《他們》系列。
榮榮，1968年出生于福建省漳州市， 1992年起在北京中央工藝美術(shù)學(xué)院攝影教研室學(xué)習(xí)。1993年搬至北京郊區(qū)的東村，開始對東村年輕前衛(wèi)藝術(shù)家進行長期拍攝。1996年創(chuàng)辦《新攝影》雜志，2006年創(chuàng)立“三影堂攝影藝術(shù)中心”。曾先后在美國紐約前波畫廊、德國柏林亞歷山大?奧克斯畫廊等地舉辦個展。并多次參加國內(nèi)外群展如2004年紐約國際攝影中心“過去和未來之間;中國新攝影和錄像”，上海美術(shù)館“第五屆上海雙年展—影像生存”，2006年上海滬申畫廊的“胸懷: 中國當(dāng)代影像的自覺方式”等等。
劉錚，1969年生于河北，曾在北京的理工大學(xué)學(xué)習(xí)，1997年以前在工人日報做攝影記者。這期間，他拍攝了很多事故和尸體，保留了對人體的興趣。成為藝術(shù)家以后，劉錚帶著幽默和詩意的挑釁創(chuàng)作了新版本的《西游記》，一部中國的文學(xué)名著。在非常著名的系列《三界，意識的三個層次：天堂，人間，地獄》中，攝影師用黑白片拍京劇演員。劉崢關(guān)注身體的攝影是坦誠的，他掙扎著努力把肉身重新變成一種力量，進而重建身體敘事的秩序，讓身體真正成為一種可以公開的、具有直觀意義和微觀效果的存在。
宋永平，1961年生于山西。1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系。現(xiàn)執(zhí)教于廣播電影電視管理干部學(xué)院。 曾在北京音樂廳畫廊舉辦個展并多次參加聯(lián)展，如2001法國尼斯“尼斯國際攝影節(jié)：中國像冊”、 意大利熱那亞“第二屆亞太當(dāng)代藝術(shù)雙年展”、北京首都師范大學(xué)美術(shù)館“痕—中國影像展”等等。本次入展作品是選自他1998年開始拍攝的《我的父親母親》系列。
張洹，1965 出生于河南省安陽市，1984年進入河南美術(shù)學(xué)院就讀。1991年移居北京，進入中央美術(shù)學(xué)院研究院進修。1994年后，張洹的創(chuàng)作概念開始著眼于將自我內(nèi)心騷動的情緒直接經(jīng)由行為藝術(shù)傳達。曾多次參加國際重要當(dāng)代藝術(shù)展，如1998年舊金山現(xiàn)代美術(shù)館和紐約亞洲社會藝廊所舉辦的“內(nèi)與外：新中國藝術(shù)展”等等。2010《創(chuàng)世紀》畫展是張洹從事藝術(shù)創(chuàng)作十余年來首次在國內(nèi)的個展，無論是否遭到過明示或暗示的官方封殺，這次的公開展都表明了當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下的語境中得到的寬容度與自身探索維度的同時增大。本次入展作品是他2000年《家譜》(Family Tree)系列作品。
邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系副教授。中國美術(shù)學(xué)院展示文化研究中心副主任，中國當(dāng)代藝術(shù)院專家，北京二萬五千里文化傳播中心藝術(shù)總監(jiān)。生活居住在北京和杭州。雖然畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系，邱志杰在畢業(yè)之初就不自覺地開始從事與攝影有聯(lián)系的藝術(shù)，是國內(nèi)最早從事觀念攝影的藝術(shù)家之一。邱志杰認為攝影的本質(zhì)是光和時間，他決定用光來塑造形象，把光當(dāng)成拍攝的客體，讓光不僅用于勾勒客體的造型，而且直接用光來造型，并在這個過程中，他給了光合適的時間長度。光寫書法系列作品就是這種思考后的佳作。本次入展作品是他的《標(biāo)準姿勢》系列。 |
