擁有悠久歷史的剪紙藝術(shù),是象征中國傳統(tǒng)文化的另一個(gè)符號。前波畫廊于十年前首次將中國剪紙藝術(shù)家呂勝中的作品介紹給美國收藏家，舉辦了展覽《初次見面》。十年之后2010年11月11日，呂勝中將再次在曼哈頓前波畫廊展出新的剪紙作品,主題是“一晃十年”。1988年，呂勝中在中國美術(shù)館舉辦的《呂勝中剪紙藝術(shù)展》中表明了自己對于剪紙這一民間傳統(tǒng)藝術(shù)長期而深度的探索，而剪紙也從此成為他創(chuàng)作平面及立體作品的靈感源泉。

1952年出生于山東省的呂勝中自孩童時(shí)期開始接觸剪紙。兒時(shí)的他常常看母親從一張張零碎的紙中剪出精巧的花兒來。八十年代時(shí)期，人們對于所有來自西方的東西都有著極大的熱情，相比之下，他則潛心研究剪紙及其歷史，并逐步意識到這項(xiàng)技術(shù)可以用于大型作品和裝置作品中。從傳統(tǒng)角度而言，剪紙大多用于裝飾和象征。而對呂勝中而言，此項(xiàng)技術(shù)除了用于創(chuàng)作悅目的裝飾品外，其本身還有著一種更為高深的意義。隨著他的刻刀或剪刀切開紙張，他時(shí)刻留心正負(fù)形狀間的關(guān)系。他的作品中任何東西都沒有浪費(fèi)，就連其他藝術(shù)家可能會丟掉的碎紙也被他用來完善創(chuàng)作的旋律。

四肢張開、頂天立地的小紅人一直在他的作品中出現(xiàn)。正如呂勝中10年前所說：“在世界各地的早期文明中都可以找到相似的形狀。該形象作為最早的自畫像及自我意識的最早證明，表現(xiàn)了各類早期文明中的一致性?！?/p>

本展覽中所展出的兩個(gè)系列的作品說明呂勝中始終關(guān)注同樣的問題。在2005年的作品《人墻》中，32塊有機(jī)玻璃磚內(nèi)各裝滿了厚厚一疊線裝紅紙，當(dāng)中鏤空，顯現(xiàn)出人形。磚塊旁邊是成千上萬個(gè)疊加在一起的小紅人，而由小紅人組成的無形紅云與一旁形狀規(guī)則的磚塊形成了鮮明的對比。在此作品對面是使用了相同圖像的鋼制雕塑，其中正負(fù)形體交相呼應(yīng)，進(jìn)行著一場無休止的對話。

一部分早期的呂勝中剪紙作品都是經(jīng)由事先精心設(shè)計(jì)，有著強(qiáng)烈的形式感，而其他一些作品則自發(fā)而隨性。只需一些小紙片，呂勝中就可以開始即興剪出作品。當(dāng)紙都剪完了，他才把剪刀放在一邊。長長的紙條飄下，呈現(xiàn)出一個(gè)奇幻夢境，在這夢境中，具象與抽象和諧共存。

我們走進(jìn)畫廊，就能看到一大片中國紅。到近處一看, 一個(gè)個(gè)紅色小紙人，以不規(guī)則的方式排列在一起。在呂勝中的作品中,民間剪紙“小紅人”的形象成為了他堅(jiān)持到現(xiàn)在的創(chuàng)作符號?，F(xiàn)任中國中央美術(shù)學(xué)院教授的呂勝中, 由于教學(xué)繁忙, 已經(jīng)很久沒有剪紙, 呂勝中為畫廊的十周年紀(jì)念還特意創(chuàng)作了代表其性格中詩意一面的一組新作品——6幅名為人臉迷宮的作品。

前波畫廊成立10年, 也經(jīng)歷了中國當(dāng)代藝術(shù)騰飛的10年, 對此, 前波畫廊負(fù)責(zé)人茅為清對此次展覽作品感觸頗深。他說：“我沒有去過中國，也不知道中國怎么回事，要不斷的介紹中國的文化?，F(xiàn)要介紹容易的多了，哎！我去過，我認(rèn)識這個(gè)人?！?/p>

呂勝中“一晃十年”剪紙作品展將持續(xù)至2010年12月31日。

展覽城市：美國 紐約
??? 展覽時(shí)間：2010年11月11日~2010年12月31日
??? 開幕時(shí)間：2010年11月13日18：00
??? 展覽地點(diǎn)：前波畫廊　
??? 展覽地址：紐約19號街522西