“自我畫像：女性藝術(shù)在中國(guó)（1920—2010）”專題展

展覽信息

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京大學(xué)視覺與圖像研究中心、蕭淑芳藝術(shù)基金

協(xié)辦單位：廣州市華藝?yán)人囆g(shù)品有限公司

總 策 劃：朱青生、王璜生

學(xué)術(shù)顧問：陶詠白、賈方舟

展覽策劃：姚玳玫、齊鵬、滕宇寧

學(xué)術(shù)主持：姚玳玫

開幕時(shí)間：2010年12月17日上午10點(diǎn)

展出地點(diǎn)：中央學(xué)術(shù)學(xué)院美術(shù)館2B（北京花家地南街8號(hào)）

展出時(shí)間：2010年12月17日——2011年2月20日

研討會(huì)主題：“觀看：自我與世界--20世紀(jì)中國(guó)女性藝術(shù)的圖像衍變”

研討會(huì)時(shí)間：2010年12月17日 上午11點(diǎn)-下午6點(diǎn)

研討會(huì)地點(diǎn)：中央學(xué)術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳

自我畫像：解讀20世紀(jì)中國(guó)女性藝術(shù)的一個(gè)角度

本專題展以“自我畫像”為主題詞，對(duì)20世紀(jì)中國(guó)女性美術(shù)加以梳理和展示。具體以20世紀(jì)20年代成長(zhǎng)起來的第一代現(xiàn)代女性藝術(shù)家的美術(shù)創(chuàng)作為時(shí)間上限，以21世紀(jì)至今女性美術(shù)創(chuàng)作為時(shí)間下限，橫跨近一個(gè)世紀(jì)。所謂“自我畫像”，既指狹義的——畫家以自己為摹寫對(duì)象的自畫像，也指廣義的——帶有自畫像含義和自我精神意向的包括繪畫、雕塑和部分綜合材料作品在內(nèi)的藝術(shù)家的自我造型及表達(dá)，也即蘊(yùn)含藝術(shù)家自我敘述意向的美術(shù)作品。這里的“自我畫像”與其說強(qiáng)調(diào)某種畫像類型，不如說強(qiáng)調(diào)“自畫”的屬性——自我分析、自我塑像、自我命名的含義和方式。從某種意義上說，自我畫像的表達(dá)方式構(gòu)成20世紀(jì)中國(guó)女性美術(shù)創(chuàng)作的一種基本形態(tài)，伴隨著中國(guó)女性藝術(shù)從誕生、走向成熟到自我身份轉(zhuǎn)換、媒材更新的全過程。從“自我畫像”角度考察20世紀(jì)中國(guó)女性藝術(shù)的百年歷程，是一個(gè)提綱挈領(lǐng)、有效地觸及女性藝術(shù)本質(zhì)特征的角度。因此，本專題展以“自我畫像”為角度，勾勒、展示、描述20世紀(jì)中國(guó)女性藝術(shù)整個(gè)歷程，所考察作品主要放在蘊(yùn)含女性藝術(shù)家自我形象的人物肖像畫、人物雕塑及綜合材料裝置等范圍之內(nèi)。另者，這里的所謂“女性藝術(shù)”，特指由女性藝術(shù)家創(chuàng)作的帶女性自我摹寫特征的美術(shù)作品，強(qiáng)調(diào)女性作為主體對(duì)自我、對(duì)存在的一種敘述。它未必是批判性的敘述，更可能是情感性的飽含自我生命體驗(yàn)內(nèi)容的敘述。

“自畫像”的內(nèi)傾性、自戀性、自傳性與中國(guó)女性在漫長(zhǎng)的歷史格局和自然生存格局中形成的人格心理，有某種天然的契合。20世紀(jì)20年代，第一代接受現(xiàn)代美術(shù)科班教育的女性已經(jīng)成長(zhǎng)起來，她們不約而同地表現(xiàn)出對(duì)肖像畫尤其是自畫像的熱衷和擅長(zhǎng)。1929年4月在國(guó)民政府第一屆全國(guó)美展上，女性作者陣容的整齊、對(duì)肖像/自畫像的熱衷，引人注目。之后，這種自我畫像/塑像方式一直為女性藝術(shù)家所青睞，成為她們重要的表達(dá)方式。即便在“個(gè)人主義”被根除的1950—70年代，女藝術(shù)家的自我形象依然隱藏在各類女性形象之中。1978年改革開放之后，這種畫像方式悄然復(fù)蘇，迅速滋長(zhǎng)，樣式豐富多元……20世紀(jì)百年間，中國(guó)女性美術(shù)創(chuàng)作日新月異，唯一沒有太大變化的是，女性作品總或多或少地帶有自我畫像的含義和意味，這一現(xiàn)象與女性在一個(gè)世紀(jì)的自我覺醒、自我命名、自我確立、自我發(fā)展的歷史進(jìn)程相關(guān)，也與女性陰柔內(nèi)傾的心理性情相關(guān)。它不僅經(jīng)由內(nèi)容而且經(jīng)由形式，對(duì)女性存在作了敘述和指認(rèn)。

本展覽通過部分女藝術(shù)家畫像作品分階段、分類型的展示，輔以背景性歷史文獻(xiàn)資料輯錄，呈現(xiàn)一個(gè)世紀(jì)中國(guó)美術(shù)女性自我摹寫的情形及其形象圖式變化的軌跡，揭示女性自我畫像背后“個(gè)人”與“時(shí)代”互為糾纏和生成的復(fù)雜關(guān)系。

上篇 民國(guó)時(shí)期：浮出歷史水面的中國(guó)現(xiàn)代女性美術(shù)

1929年4月教育部在上海普育堂舉行首屆全國(guó)美術(shù)展覽會(huì)，有20多位女子的作品參加展出，她們是：潘玉良、唐蘊(yùn)玉、王靜遠(yuǎn)、蔡威廉、周麗華、李秋君、吳青霞、顧青瑤、張錫賢、何香凝、余靜芝、馮文鳳、楊雪玖、唐家偉、蔡脫姮、陳國(guó)璋等，首次向國(guó)人展示了“五四”前后培養(yǎng)起來的第一代美術(shù)女性的規(guī)模和實(shí)力。金啟靜在1929年5月《婦女雜志》第十五卷第七號(hào)上撰文稱：“女性，是美神的寵兒，其適于美術(shù)，確有天賦之特殊本能，所謂‘女子一生愛好天然’，實(shí)在可說‘一生愛美是天然’?！缓梅治龅恼J(rèn)識(shí)，而求直覺的感應(yīng)，不喜直線的呆板，而喜曲線的流動(dòng)；正因女子富于流動(dòng)性，故對(duì)于美的不見的創(chuàng)作，未來世界的創(chuàng)作，有十二分的同情。且女性在‘超越’（Dominent）的強(qiáng)度情緒中，不獨(dú)于平常的喜樂悲哀中，可以表現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值，而其心境之真摯純愛，更乃一最完整的‘美的態(tài)度’。”她認(rèn)為此屆全國(guó)美展，呈現(xiàn)了女性與美術(shù)兩方面的聯(lián)系：一是女性成為美術(shù)創(chuàng)作最重要的題材；二是女性作者在整個(gè)展覽中占突出位置：“這次全國(guó)美展，凡去參觀過的人均有深刻的印象留于腦際，就是：潘玉良女士豐富而堅(jiān)實(shí)的色粉畫，蔡威廉女士勁健而偉大的幾幅肖像，以及王靜遠(yuǎn)女士工細(xì)的雕刻人像。凡往參觀的鑒賞家，莫不異口同聲。驚駭這次國(guó)展，竟出于意想之外，被女性占了相當(dāng)?shù)膬?yōu)勝。”至此，中國(guó)第一代“現(xiàn)代”意義上的女性藝術(shù)家終于登臨歷史舞臺(tái)。

畫誰？畫什么？——民國(guó)時(shí)期中國(guó)女性美術(shù)圖式的形成

“五四”之后，第一批現(xiàn)代女藝術(shù)家浮出歷史水面。其時(shí)中國(guó)現(xiàn)代女性美術(shù)尚處于蠻荒時(shí)期，畫誰？畫什么？怎么畫？是繼續(xù)沿用傳統(tǒng)國(guó)畫的形象圖式，畫仕女花卉山水？還是擺脫中國(guó)傳統(tǒng)深閨才女的表達(dá)模式，另辟蹊徑，畫屬于時(shí)代的屬于女性個(gè)人的新形象？這是擺在第一代女藝術(shù)家面前需要解決的問題。有意思的是，首屆全國(guó)美展的幾位佼佼者潘玉良、蔡威廉、王靜遠(yuǎn)等，都以自畫像（或肖像）和人物雕刻備受稱贊。在解除女禁不久的中國(guó)，畫人物或畫自己對(duì)于女性繪畫者來說是一件非常新鮮、別具意味的事情，它引領(lǐng)她們走進(jìn)“人”的深處，走進(jìn)自我的深處。

此后幾十年間，一批女藝術(shù)家潘玉良、蔡威廉、方君璧、唐蘊(yùn)玉、周麗華、翁元春、梁雪清、孫多慈、張倩英、吳似鴻、關(guān)紫蘭、丘堤、曾奕、楊蔭芳、郁風(fēng)、蕭淑芳、麥綠之、李青萍、徐堅(jiān)白等先后成長(zhǎng)起來。她們不約而同地以自畫像或肖像畫形成自己藝術(shù)演繹的主線索——將自我作為畫面敘述的題材，藝術(shù)創(chuàng)造與生命表達(dá)同時(shí)展開。她們?cè)谂运囆g(shù)的蠻荒之地開辟一條屬于自己的路——忠實(shí)于自我生命體驗(yàn)，建立“自畫像”的形象序列，在眾多男性藝術(shù)家中脫穎而出，形成自己的藝術(shù)面貌，為早期女性美術(shù)開拓新局面。

本部分通過上述藝術(shù)家作品的展示，梳理女性覺醒與自我畫像的關(guān)系，追蹤這種表達(dá)方式如何催生“五四”之后一代女藝術(shù)家的自我感：以藝術(shù)為橋梁，建立起女性自我與外部世界相對(duì)話的關(guān)系；在這一過程中，女性的自我感與藝術(shù)表現(xiàn)力如何同步成長(zhǎng)，早期中國(guó)女性藝術(shù)的基本形態(tài)如何藉此而形成。