現(xiàn)代形態(tài)的展覽制度是從外國人那里學來的。在沒有展覽之前，中國人欣賞藝術(shù)的方式是在私人府邸中的幾個人的清賞。中國人經(jīng)過百年的努力，現(xiàn)在已經(jīng)成了展覽大國，可是，就目前中國藝術(shù)類展覽的狀況來看，我們只能說是數(shù)量上的展覽大國，并不是質(zhì)量上的展覽強國。能夠體現(xiàn)國家文化軟實力和為觀眾傳頌的藝術(shù)展覽，實在是很少。盡管我們不缺一些大型展覽，也有一些走出去的展覽，然而，實際的效果不僅與投入不相匹配，而且社會影響力不高。這與發(fā)達國家的一些大型展覽不可同日而言。

1.展覽策劃的時間短。國外的展覽策劃一般都在三年至五年之間，有充足的時間建立學術(shù)根基，完成資金籌措和作品商借或征集，以及布展。而我們的絕大多數(shù)展覽都是在短時間之內(nèi)完成的。2.選題的主動性、預見性不夠。國外的許多展覽是在獨立的學術(shù)策劃的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出學術(shù)的主動性和預見性，而我們的許多展覽是應景之作，有些是為了完成任務(wù)，或者是為了配合形勢，顯現(xiàn)出各方面的被動。3.選題的公眾性不夠。我們的展覽通常都是策展人或者是某些場館負責人的興趣所在，不能反映大多數(shù)公眾所關(guān)注和所欣賞的內(nèi)容，因此，往往是曲不高，和更寡。4.作品的選擇不精。受制于作品征集的難度，加之時間的可能性，以及借展費、保險費、運輸費等資金上的問題，往往是湊數(shù)。我們很難做到像最近在巴黎大皇宮展出的莫奈展覽那樣，為了一個展覽去世界各地借畫，不遺余力，不惜工本。可以設(shè)想，如果我們想集中全國公立博物館的宋畫而舉辦宋畫大展，其難度是可以想象的。5.學術(shù)準備不夠。我們對展覽應有的學術(shù)基礎(chǔ)和學術(shù)內(nèi)涵不夠重視，主要是因為策展人的學術(shù)素養(yǎng)，再是社會對展覽的學術(shù)訴求往往重視表象和外在。所以，展覽重作品而輕學術(shù)。6.資金局限。國外的一些展覽往往是靠大投入來維持大場面，因此，不僅能夠借到名家名作，通過保險費而使作品有體面的社會形象和有力的安全保障，而且通過展覽的大制作能使展覽有不同一般的效果。我們的許多展覽沒有足夠的資金，或者是投入嚴重不足，使得難有大作為。資金的局限往往又會影響到租用場地的時間。7.展期時間短。絕大多數(shù)展覽的時間不會超過30天，一般在5天左右。像“北京國際雙年展”這樣的大型展覽，動作大，動靜大，最近的第四屆有85個國家的500余件作品參展，可是，只展了15天。因此，在我們的一些美術(shù)館中是像走馬燈一樣頻繁地換展覽，而許多人剛得到展覽的消息，展覽就已經(jīng)結(jié)束了。而國外的一些大型展覽一般都有幾個月的展期，相比較而言，每一個展覽的觀眾數(shù)量就遠遠超過我們的展覽。8.推廣乏力。重展覽、輕推廣是我們的展覽所存在的普遍問題，所以，觀眾數(shù)量較少，一些展覽的開幕就是閉幕，展廳門可羅雀。因此，展覽成了個別策展人的玩物，成了藝術(shù)家和策展人的自娛自樂。國外一些博物館、美術(shù)館門前所呈現(xiàn)的整天排隊的景象，在我們這里很少見到。而我們的公共教育項目除了引導孩子們畫畫，就沒有別的內(nèi)容。

由此看來，我們要從展覽大國向展覽強國邁進，還有很多地方需要改進和努力。（文/陳履生）