現(xiàn)代形態(tài)的展覽制度是從外國人那里學來的。在沒有展覽之前,中國人欣賞藝術(shù)的方式是在私人府邸中的幾個人的清賞。中國人經(jīng)過百年的努力,現(xiàn)在已經(jīng)成了展覽大國,可是,就目前中國藝術(shù)類展覽的狀況來看,我們只能說是數(shù)量上的展覽大國,并不是質(zhì)量上的展覽強國。能夠體現(xiàn)國家文化軟實力和為觀眾傳頌的藝術(shù)展覽,實在是很少。盡管我們不缺一些大型展覽,也有一些走出去的展覽,然而,實際的效果不僅與投入不相匹配,而且社會影響力不高。這與發(fā)達國家的一些大型展覽不可同日而言。
1.展覽策劃的時間短。國外的展覽策劃一般都在三年至五年之間,有充足的時間建立學術(shù)根基,完成資金籌措和作品商借或征集,以及布展。而我們的絕大多數(shù)展覽都是在短時間之內(nèi)完成的。2.選題的主動性、預見性不夠。國外的許多展覽是在獨立的學術(shù)策劃的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出學術(shù)的主動性和預見性,而我們的許多展覽是應景之作,有些是為了完成任務(wù),或者是為了配合形勢,顯現(xiàn)出各方面的被動。3.選題的公眾性不夠。我們的展覽通常都是策展人或者是某些場館負責人的興趣所在,不能反映大多數(shù)公眾所關(guān)注和所欣賞的內(nèi)容,因此,往往是曲不高,和更寡。4.作品的選擇不精。受制于作品征集的難度,加之時間的可能性,以及借展費、保險費、運輸費等資金上的問題,往往是湊數(shù)。我們很難做到像最近在巴黎大皇宮展出的莫奈展覽那樣,為了一個展覽去世界各地借畫,不遺余力,不惜工本。可以設(shè)想,如果我們想集中全國公立博物館的宋畫而舉辦宋畫大展,其難度是可以想象的。5.學術(shù)準備不夠。我們對展覽應有的學術(shù)基礎(chǔ)和學術(shù)內(nèi)涵不夠重視,主要是因為策展人的學術(shù)素養(yǎng),再是社會對展覽的學術(shù)訴求往往重視表象和外在。所以,展覽重作品而輕學術(shù)。6.資金局限。國外的一些展覽往往是靠大投入來維持大場面,因此,不僅能夠借到名家名作,通過保險費而使作品有體面的社會形象和有力的安全保障,而且通過展覽的大制作能使展覽有不同一般的效果。我們的許多展覽沒有足夠的資金,或者是投入嚴重不足,使得難有大作為。資金的局限往往又會影響到租用場地的時間。7.展期時間短。絕大多數(shù)展覽的時間不會超過30天,一般在5天左右。像“北京國際雙年展”這樣的大型展覽,動作大,動靜大,最近的第四屆有85個國家的500余件作品參展,可是,只展了15天。因此,在我們的一些美術(shù)館中是像走馬燈一樣頻繁地換展覽,而許多人剛得到展覽的消息,展覽就已經(jīng)結(jié)束了。而國外的一些大型展覽一般都有幾個月的展期,相比較而言,每一個展覽的觀眾數(shù)量就遠遠超過我們的展覽。8.推廣乏力。重展覽、輕推廣是我們的展覽所存在的普遍問題,所以,觀眾數(shù)量較少,一些展覽的開幕就是閉幕,展廳門可羅雀。因此,展覽成了個別策展人的玩物,成了藝術(shù)家和策展人的自娛自樂。國外一些博物館、美術(shù)館門前所呈現(xiàn)的整天排隊的景象,在我們這里很少見到。而我們的公共教育項目除了引導孩子們畫畫,就沒有別的內(nèi)容。
由此看來,我們要從展覽大國向展覽強國邁進,還有很多地方需要改進和努力。(文/陳履生)
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