90后脆弱又敏感直接對應心理感受

搜狐藝術：對于年輕藝術家的評選，對于這個“年輕”的定義，怎么樣去理解？

施勇：2011年度“Creative M50創(chuàng)意新銳評選”，選擇上相對來說還是比較簡單單純的。年齡是首要的條件，劃定一個年齡的范圍，選擇的是一些正在準備開始做藝術的或者做設計的年輕人，正在開始追逐夢想年輕藝術家，在這次評選的年輕藝術家們已經(jīng)接近90后了，80后也有一些研究生，其中有一個特點是女生多，我突然發(fā)現(xiàn)在這次評選中男生反而好像藝術方面敏感力不夠。

搜狐藝術：曾經(jīng)的年輕藝術家，他們在年輕時候由于時代、社會原因，創(chuàng)作過“高大全、紅光亮”這樣的題材作品，包括后來的批判現(xiàn)實、四川畫派、八五美術新潮、政治波普等等。70后的藝術家也有關于“青春殘酷”的創(chuàng)作，80后也從動漫美學的這個角度體驗和觀察當下的社會的關系。在90后，他們身上有一個什么樣特征，或者說在我們剛才說的幾個發(fā)展線索脈絡中是一個什么樣的關系？

施勇：很難去判斷90后的特點，但從作品看，其實還是有一種比較脆弱的，又很敏感的狀態(tài)在里面。

對于我們60年代的人來說，我們號稱是有理想的一代人。沒有受到市場經(jīng)濟的影響下，沒有市場經(jīng)濟干擾你，沒有作品買賣，所以我們覺得我們是有理想的，我們做藝術純粹是為了樂趣，雖然當時我們在物質(zhì)上是有壓力的，但是精神上我們還是有明確的對應性的方向，比如說針對于我們現(xiàn)在的物質(zhì)匱乏下的意識形態(tài)。

現(xiàn)在的80后、90后，他們面臨的問題其實我們多，我們能夠理解，因為他們不僅要面對市場的干擾，而且信息大量化，他們接觸的世界是千變?nèi)f化的，購物在電腦上預定的，他們之間的溝通其實是很微弱的，都是通過一個媒介來達到的，并且生存的壓力遠遠高于我們。

而他們的優(yōu)勢就是可以直接對應他的心理感受的，我們以前還不是純粹的個人心理感受，還要和一個大的社會背景結合起來去藝術。因為純粹是個人得體驗，很容易在那個時期就被埋沒掉了。從某種意義上說，我們的理想沒有那么純粹，是死的，不是真實的。為什么有時候佩服歐洲或者美國的一些年輕藝術家，因為他們從來就是浸泡在這樣一個物質(zhì)豐裕的環(huán)境里，這個時候他們的抵抗，他們的理想，相對來說是真實的。

他們的力量是微弱的，但是他們會有態(tài)度在，他們在什么地方能夠顯現(xiàn)出他們對這個世界的愛，這種關懷，就是對動物。

“苦逼”設計師賺錢去畫畫

搜狐藝術：張洹在一次年輕藝術家評選上說，我覺得年輕藝術家沒有必要堅持，什么時候不滿意，隨時調(diào)頭，隨時可以轉行。

施勇：從某種意義上，很殘酷的講是這樣的，你不要一條繩上勒死，不要走到底，有時候走不通了，你一生就完了，人有很多類型的，有些人就是拼命的要一條道走到底，有些人一看不對，馬上調(diào)頭，他變成了一個做生意，或者當他對藝術感興趣，做生意以后可能也會幫助藝術，都是在不同的方向，不一定每個人都去做一個藝術家。這個話也是對的，但是這個平臺是鼓勵，鼓勵是沒有問題的，堅持到底這個話是不說的，這個太可怕了。

搜狐藝術：所以說這種鼓勵是不是對他們一種意識的培養(yǎng)？

施勇：是這樣的。如果在學校里，我們教的不是具體的創(chuàng)作，而是思維方式，

對于年輕一代人要鼓勵，要學會在你自己一個立場情況下，你怎么公平的看待這個世界。

搜狐藝術：您接觸的學院教學或者是課系設計當中，報考中國畫和書法的這個專業(yè)的學生，是不是非常少的？

施勇：時代變了，完全的感覺到了，因為整個價值觀在發(fā)生變化，但因為藝術品市場、藝術品拍賣的高價更，都給予他們一種幻想，做設計似乎是很苦的工作，被稱為“苦逼”設計師，而年紀的央美、川美學生，一張畫就可以賣到十萬元，所以又都去學畫畫，甚至以前做裝置的藝術家，又回去畫畫去了，可以看到是什么推動的，不是內(nèi)心，當然也有內(nèi)心的反應，但是更多是外力欲望的反應。

投資傳統(tǒng)繪畫屬安全系數(shù)的實用主義

搜狐藝術：1985 年，隨著國門的不斷打開，為了追求藝術現(xiàn)代化、個性解放、啟蒙教育與藝術自由的目標，藝術家們大多采取了“反傳統(tǒng)”與“接軌西方”的文化策略，以至形成了具有激進色彩的“八五思潮”，中國當代藝術家們在向西方學習近30年之后，以“西方模式”發(fā)展的中國當代藝術，在近幾年來中國的當代藝術家出現(xiàn)一個轉變，作品中運用中國的元素比較多，是否有另外一種以中國模式為主體，開始對中國傳統(tǒng)文化回歸并進行再當代？

施勇：我個人認為并沒有，拍賣上的購買趨勢純粹是從投資角度的，我真的不相信他們是在關注中國傳統(tǒng)，對于他們來說有安全系數(shù)。突然間有一個拍賣會，一點點的預熱起來了一些很傳統(tǒng)的，畫的很教條的畫，都莫名其妙的變成當代藝術了。其實和當代藝術沒有關系的，但是這個現(xiàn)象在中國特別的明顯，因為有了市場才有這個現(xiàn)象，所以我回過頭來想，中國人挺可怕的，一看有市場的可能性，都可以拋棄。所以繪畫對于我們中國藏家來說，它不像裝置，也不像影像，他覺得這個就是一個實實在在的東西，也好收藏，就是投資。

原來所謂真正的當代藝術，我認為的多媒介的影像藝術，突然變成邊緣了，一切的一切，都是為了利益服務的。我們所謂的鋪墊、宣傳，從中國歷史到現(xiàn)在，傳統(tǒng)上的這種積累，從來沒有真正梳理過，都是有很大的一個目的性，而且這些目的很簡單，實用主義的目的。

為什么原來我們有一段時間想做一個展覽是“無用”，因為我們現(xiàn)在做的任何東西都是有用的，目的很清楚，但是西方人認為就會有一種無用主義的態(tài)度，就是純粹為了心靈，為了愛。所以我們稱之為“無用”，它可能不會買賣。但是我們沒有，我們做任何東西都是有用的。

搜狐藝術：完全喪失了我們中國古人的有為和無為的狀態(tài)。

施勇：完全喪失了。其實看著表面很鮮活都沒有用的，其實都是千瘡百孔的。