王迦南、蔡小麗一對伉儷旅英畫家，八十年代中期時為中央美院教師，后定居國外，進行中國畫的藝術(shù)研究與創(chuàng)作。兩位先生飽游世界博物館，先后大量閱讀研究了中國傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫，尤其對唐宋繪畫他們長年進行了深入地研究，面對原作實有體悟，可以說他們從八十年代至今潛心領(lǐng)悟中國畫的文脈，尤其作為海外藝術(shù)家，他們不追時勢，一心一意向往于傳統(tǒng)人文智慧的思想，以心體文，以文探源，艱辛地考察、探究中國畫的文化本源與方法之源，從中國繪畫整體上體驗著道法自然的奧妙。他們的繪畫語言以中為體、西學(xué)為用，技法上他們尋求著傳統(tǒng)文化的思想，以中國畫的文脈來體悟中國文化的內(nèi)蘊。從中國畫的審美上開拓出各自鮮明的繪畫風(fēng)格。他們的探索如同他們腳下的每一步，與畫面每一筆生發(fā)出他們心體與自然交融的萬物之感。他們的心性傳承著儒家的仁者之懷，他們的繪畫法則以秩序為理念，遵循著天地融合的思維方式，反省于一切事與物，向往內(nèi)外一體的自然境界。無論何時，他們都一以貫之地生活在中國繪畫的天地人和快樂之中。

王迦南的作品有近于道家清風(fēng)明月、勁健剛直之舉，蔡小麗作品以儒家綺麗含蓄、溫厚潤澤為本。兩位先生的繪畫藝術(shù)始終在中國文化的語境中生長著，他們的藝術(shù)理念在有形之中體悟著無形的自然之美，在變幻的自然結(jié)構(gòu)中發(fā)現(xiàn)著藝術(shù)的結(jié)構(gòu)，使其在民族文化土壤中生根。老子曰：“夫物云云，各復(fù)歸其根。”二者的藝術(shù)深深體悟于儒道文化，他們的藝術(shù)感覺之根，源于文化的體悟和文脈傳承，這是他們的根本，是不變的文化結(jié)構(gòu)。他們的繪畫在傳承人文境界中追尋著雄渾或沖淡，追尋著纖秾或沉著，這使他們在創(chuàng)作中漸自產(chǎn)生了“德音不瑕”的日常狀態(tài)，艱辛的耕耘，使他們的繪畫達到了日月清朗的藝術(shù)境地。

王迦南的山水在境界上呈現(xiàn)了由靜向動的人文探索，他直敘山水本體的內(nèi)蘊，感知著山水空間存有的心象，以無的方式探討著山水氣韻的可感性，追尋著般若的境界，體察著光一般的圣明氣象。王迦南的山水以五色融入，使其山水新而高古，在他的五色之用仍保留著古樸的三遠結(jié)構(gòu)和筆墨元素，而以五色在境界的方式上進行了大膽的嘗試和探索。他從文化的積蓄感知中，在歲月的淘洗中獲得了創(chuàng)造的智慧。他的山水五色不僅是色彩本身，而更是境遇的意義。王迦南從境界上整合了筆墨所蘊含的時代體驗，對技術(shù)和材料的探索已成為文化的自覺，一切在秩序和規(guī)律中生成。他的山水結(jié)構(gòu)成為了主體感知的圣象，山水與我為一，帶來了他獨有的意象體驗，一種極為純粹的山水境地，呈現(xiàn)出王迦南對山水文脈的自身感發(fā)。王迦南山水有著終南山的生活之源，從王維至范寬創(chuàng)造了終南山的人文境界，此時，王迦南的山水自有他追尋先賢的精神，而又去獨自領(lǐng)悟“尋孔顏樂處”的終南山。王迦南的山水透著健真之境，在雄渾的結(jié)構(gòu)上做工夫，他以“積土成山、風(fēng)雨興焉”的理念縱深推移，仰則高遠，俯則深遠，以寬厚的心性體會山石的厚重與氣韻，雖山石有形，卻以筆墨生發(fā)心體之象；看似尋常，卻深有體悟雄健之精微；看似出自常理，卻以思鄉(xiāng)情境、觸目山水而歸于儒道情境。他的山水畫在混沌中貯存著剛健的山水情懷，以圓渾之心既得終南山雄渾，又有王維禪意。既得終南山之體，也得北宋山水神韻，在審美上他創(chuàng)造了深遠雄渾、一變內(nèi)存荒寒蕭瑟的山水意象，在至靜之極中迸發(fā)出關(guān)于生命的體象，有如獲得天籟般的感悟，一切山石均化作生命之泉在寂靜的宇宙中奔流，以懷抱天地陰陽之勢，呈現(xiàn)出自然的溫厚之大。中國山水畫雄渾靜穆的美學(xué)當(dāng)屬北宋山水氣象，可以說王迦南的山水所闡釋的美學(xué)意義又歸屬于北宋山水之美，和時代大氣象。王迦南山水審美所呈現(xiàn)的意象正如先賢所言，“在德不在鼎”，他將山水色彩推到了極致，使他的山水在當(dāng)代的山水畫中以開新的面貌讓人獲得了象外之象的審美體驗。

蔡小麗的工筆花卉以清婉之美立足于當(dāng)代工筆畫壇。蔡小麗畫荷、畫竹均顯其心性本源，她的作品綺麗而含蓄。孟子曰：“君子深造之以道，欲其自得矣。”蔡小麗所秉持的定力以物象之理而還原于物象之道，她獨特的竹境，以智慧的整體觀照，既注重一枝一葉的成長，也將其連成群體，有“己欲立而立人、己欲達而達人”的結(jié)構(gòu)貫穿全竹，呈現(xiàn)出有生命內(nèi)存的筋骨之象。中國畫講骨法，在此，蔡小麗的竹最重風(fēng)骨，她以石綠本色托出了竹的堅韌和清勁，透徹出奮進中的沉郁之美，通過二維空間創(chuàng)造出浮雕式的般若空間，似堅石凝固的感知隨境生發(fā)，注以竹的新元素。以積的方式，將傳統(tǒng)竹的書寫方法轉(zhuǎn)化為雕塑般的山水方式，賞心三兩枝的獨幽坦蕩轉(zhuǎn)換為千百枝的相逢與感召，竹之美溢出“金石有聲，不考不鳴”之舉。荷是蔡小麗感受自然智慧的力作，對荷的觀察，蔡小麗得其形不如說是得其韻，她以荷寫和，以形至善。孟子有：“乃若其情，則可以為善矣?！辈绦←惍嫼珊拖囝櫋⒆匀恢畱B(tài)以側(cè)隱之心體護荷和，恭敬之心為其造像。蔡小麗畫荷寓物覺明，溢出于荷，均呈現(xiàn)一片甘露之明。我們所體會的蔡小麗之荷是一種反觀象內(nèi)的明心寫照。蔡小麗畫荷改變了人們對荷常規(guī)的一種認知，她的荷呈現(xiàn)出一片壯美，這正是對中國傳統(tǒng)文化體驗的觀照。荷的表達方式仍然以浮雕般的感受、以中國畫的觀察方法強化了她對荷所獨有的時代體驗。使我們看到荷已成為審美的一種感知，它內(nèi)蘊著當(dāng)代人對凝聚精神的一種體悟，對家園興榮的共識。

王迦南、蔡小麗他們的中國畫開山水、花卉新風(fēng)之氣象，他們各自繪畫的境界體悟著理與象的文脈，傳承著理與象的境界。他們的作品以心體物、以理寓物，物我相融，深入到二位畫家的語境中呈現(xiàn)出妙不可言的心靈之象讓人融入其中。

作者：田黎明