1978年6月，天津美協(xié)在四川省博物館舉辦天津泥人張彩塑、楊柳青年畫聯(lián)合展覽。展覽開幕后，我有幸在登峨眉山途中遇到吳冠中先生。當時，吳先生身背畫箱，穿一雙很結(jié)實的皮靴，拿著筆和速寫本邊走邊畫。在洪椿坪，先生沒有描摹看到的景物，而是將東邊的樹木、西邊的花草、南邊的山石、北邊的溪流等，一起移到洪椿坪門前。當看到我迷惑不解的樣子，他向我解釋：“畫畫不能拘泥自然，要把見到的美的感受，捕捉到要畫的畫面上來，這樣的畫是從生活中來，又比生活中見到的更美?！弊叩胶邶埥瓧５罆r，吳先生抑制不住內(nèi)心的激動：“人們都畫金頂，我感到這黑龍江棧道更有特點。”說著，他信手取出一個冊頁和毛筆，更令我吃驚的是，他是用油畫筆的握法畫水墨寫生，抹、涂、染、勾，一氣呵成。

吳先生是到西南美院講學(xué)，在回北京途中專程來四川的，當知道我是天津泥人張工作室搞彩塑的，他很有興致地說：“兩天前剛剛?cè)ダッ髭鲋袼?，見到清人黎光修塑的五百羅漢，其藝術(shù)令人嘆服，曾長跪拜之。”我聽后深有感觸，作為留法的畫家他非但沒有“言必稱希臘”，反而對民族傳統(tǒng)文化這么熱愛，這么有感情。他同時語重心長地建議我們搞民族雕塑藝術(shù)的人，一定要去看看，把好的東西繼承下來……

回到成都，天津美協(xié)畢開文秘書長特意準備了毛豆角和酒，請吳先生到茶座“擺龍門陣”，沒想到這竟給了我聆聽吳先生暢談美術(shù)的機會。吳先生首先談到洋為中用、古為今用的問題：“方針是明確的，實踐是艱苦的，作品要體現(xiàn)出民族化。我在杭州美專時，油畫、國畫一起學(xué)。潘天壽的造詣是很高的，但又是保守的。我后來到法國，喜歡梵·高的畫，離開巴黎就把種子種到農(nóng)村去，民族化問題是不是用傳統(tǒng)的手法，要有土味兒？”他介紹自己是“糞筐畫派”，畫家要畫民族的東西，畫土生土長的東西，必須要不怕苦和累，這就是“糞筐畫派”。

吳先生在總結(jié)自己的藝術(shù)道路時說：“手段是為表達意境服務(wù)的，技法和內(nèi)容是不能分開的，要用自己的眼睛觀察和學(xué)習(xí)?！彼谡撌鲂问矫赖膯栴}時特別指出：“達·芬奇、倫勃朗都是攝影師，畫美才是我們的本分，美術(shù)和攝影是鄰居關(guān)系，詩歌和畫是親戚關(guān)系，要研究美的科學(xué)性。美術(shù)上還有個形式思維的問題，講形式不能都說是形式主義，文藝復(fù)興也吸收了我們東方文藝。美和漂亮不是一個概念，泥巴本身不是漂亮，但是美的。漂亮是指細致，顏色好看、漂亮的東西不一定是美的，既漂亮又美的東西是好的?！痹谡劦綐?gòu)圖時，吳先生主張要表達出自己的感受，要經(jīng)過“懷孕”，成熟后畫感覺、畫意境。東抓一點，西抓一點，構(gòu)圖是整體的，但落筆是局部的畫，不管事物內(nèi)在如何。提到如何創(chuàng)作中國風(fēng)格的中國畫問題，吳先生特別強調(diào)提倡雜交品種，只有雜交，藝術(shù)才有發(fā)展。

和吳先生分別后，我去川藏阿壩藏族自治州深入生活，經(jīng)馬爾康、米亞羅到達若爾蓋，正巧趕上賽馬會。吳先生“糞筐畫派”不怕苦不怕累的精神給我以力量，他關(guān)于美學(xué)的一席談話，給我以多方面的啟迪、靈感和智慧。從若爾蓋到紅原，從紅原到阿西牧場，我忘卻了高山缺氧的特定環(huán)境。一天騎在馬背上，對于我這個從沒騎過馬的人來說，真的是嘗到了累的滋味，屁股都磨破了。沿途還不時遇到藏獒狂吠、毒蛇突然出現(xiàn)、遍地田鼠、禿鷹在藍天上盤旋的情景，我用眼睛觀察、用筆速記，然后畫出我的感受，在感受中播下種子。無疑，這粒粒種子使我在創(chuàng)作上成熟，完成了更好作品?！冻俊?、《藏女》、《兩代騎手》等，都是那時期的代表作，表現(xiàn)的都是牧民們的草原生活，作品先后入選天津市新中國成立三十周年美術(shù)展覽和新中國成立三十周年全國美展。

吳冠中先生對我彩塑創(chuàng)作的影響，主要是在反映近代人物的塑造上，傳統(tǒng)泥塑在表現(xiàn)古典題材人物的處理上，有豐厚的技藝和經(jīng)驗，但是如何表現(xiàn)近代特別是表現(xiàn)社會普通勞動者，是個難題。我在藝術(shù)實踐中，潛移默化地受到吳先生思想的影響，不再追求傳統(tǒng)工整、寫實之風(fēng)，而更注重吸收西方和我國其他藝術(shù)之長，形成了新風(fēng)格。比如《皮匠》、《賣冰糖葫蘆》、《箍筲匠》、《焊銅壺》等作品，在表現(xiàn)手法上都有獨到之處，豐富和發(fā)展了傳統(tǒng)手法，使其藝術(shù)感染力更為增強。

題圖為本文作者在川藏地區(qū)深入生活

作者：逯彤