| 格哈德·里希特80歲生日前后，關(guān)于他的多個展覽在德國各處相繼舉行。一系列活動見證了里希特由一個成功的藝術(shù)家轉(zhuǎn)變?yōu)榈聡膰鴮?，而國寶本人事實上害羞、?yán)肅，不喜歡成為焦點。他的朋友Struth對此表示，“人們對于名望、聲譽、金錢著迷，但是真正了解他的藝術(shù)的人卻很少。”
里希特作品《非洲人》（Neger）
格哈德·里希特
2月的柏林依然寒冷徹骨，數(shù)以百計的藝術(shù)愛好者踏著積雪，在新國家畫廊門口排成長隊，這里正在舉行的是格哈德·里希特的回顧展。
“他是當(dāng)代最偉大的德國畫家，”60歲的眼科醫(yī)生Monika Dietz站在人群中，“我不斷地聽到、讀到、看到他很重要，這次我想親眼來看一看?！?/p>
里希特是藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，在柏林新國家畫廊舉辦的回顧展“格哈德·里希特：全景”是眾多正在進(jìn)行的關(guān)于他的展覽中的一個，這些展覽在2月9日他80歲生日前后達(dá)到了高潮。這一系列活動也見證了一個轉(zhuǎn)變，里希特由一個成功的抽象繪畫和具象繪畫的藝術(shù)家成為德國的國寶，而國寶本人事實上害羞、嚴(yán)肅，不喜歡成為焦點。
他被當(dāng)作德國英雄
里希特的傳記讀起來就像是為20世紀(jì)的德國歷史度身定制的。他出生于1932年的德累斯頓，希特勒掌權(quán)之前的一年，1961年他從東德來到聯(lián)邦德國，那一年柏林墻被建起，里希特再也沒能見到自己的父母。
但他的巨星身份并非僅僅仰仗了這點背景故事。從2月12日持續(xù)到5月13日的回顧展呈現(xiàn)了他在藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛涉足以及他的天賦和野心，無論是巨大畫布上層層油彩鋪陳出的抽象圖景，抑或?qū)χ嗥枥L而成的寫實繪畫——純粹主義者曾對此滿懷質(zhì)疑。
除了在新國家博物館舉辦的回顧展，德累斯頓一家博物館正在舉辦的“Atlas”展覽上呈現(xiàn)了8000多件草圖、剪報和照片，這是里希特數(shù)十年藝術(shù)創(chuàng)作中的副產(chǎn)品，既是豐富的檔案資料，也組成了這一里程碑式的展示。而在柏林一個私人收藏的展廳內(nèi)，里希特的所有版畫和攝影作品正在展出。這里同時將舉行一系列講座，每周都會播放2011年的紀(jì)錄片《格哈德·里希特繪畫》，其中包括藝術(shù)家在創(chuàng)作抽象作品時的悠長鏡頭。
“他被當(dāng)作德國英雄?！钡聡囆g(shù)雜志《Monopol》的主編Holger Liebs說。
Liebs指出，2002年里希特在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽是他在美國大受歡迎的起點，也改變了家鄉(xiāng)人對這位藝術(shù)家的看法，“當(dāng)一個德國人在國外受到認(rèn)可，他在自己的家鄉(xiāng)也會更受愛戴。”
畫面依舊觸動神經(jīng)
安居聯(lián)邦德國之后，里希特開始根據(jù)照片繪制作品，并對之進(jìn)行模糊化處理，開始時使用柔化的筆觸，后來也運用一些強烈的筆觸，幾乎要毀壞整個畫面的構(gòu)圖，直至最后，他的繪畫中的主體逐漸消失，渲染出一種稍縱即逝的視覺印象，重塑短暫的觀念世界。
展覽中最具爭議的是根據(jù)德國左翼恐怖主義組織“紅軍派”成員自殺的圖像創(chuàng)作的系列作品。15幅憂郁、灰色調(diào)的布上油畫作品名為《1977年10月18日》，那一天，他們的尸體被發(fā)現(xiàn)，在德國引發(fā)了劇烈的反響。
2011年，“全景”回顧展從英國起航時，這一系列作品并置在泰特現(xiàn)代美術(shù)館展廳里。而在德國，它們陳列在分展場老國家畫廊中，安放它們的展廳“通常陳列德國浪漫主義作品，當(dāng)時的畫作在1815年戰(zhàn)勝拿破侖之后，洋溢著一股愛國主義的情懷”，展覽介紹中這樣表述。
這些圖像“已經(jīng)在歷史繪畫的歷史中占有一席之地”，它們依舊觸動德國人的神經(jīng)，盡管已經(jīng)不像當(dāng)初那樣，會引發(fā)激烈的討論。
作品價格很“荒誕”
“格哈德總是抱怨說人人喜歡他的藝術(shù)，這種感覺很奇怪，”Struth說，“人們對于名望、聲譽、金錢著迷，但是真正了解他的藝術(shù)的人卻很少?！?/p>
《世界報》和《柏林晨郵報》辟出專版介紹里希特的繪畫生涯，《南德意志報》稱其為 “最有影響力的當(dāng)代畫家”，全德?lián)碛凶罡甙l(fā)行量的日報《圖片報》稱里希特是“最高級的藝術(shù)家：最昂貴、最偉大、最著名”。
毫無疑問，“最昂貴”的藝術(shù)家總是能夠吸引媒體注意。里希特最近在拍場上的成績對于一位在世藝術(shù)家來說可謂非凡，就在泰特的里希特回顧展開幕前后，2011年11月他的一幅抽象作品在蘇富比拍賣會上以2080萬美元成交，同年10月，他的寫實油畫《蠟燭》也拍得1046萬英鎊。而在剛剛結(jié)束的倫敦春拍現(xiàn)場，6幅里希特抽象作品現(xiàn)身蘇富比拍賣會，總共收獲1760萬英鎊。盡管藝術(shù)家本人一再表示自己的作品達(dá)到的價格很“荒誕”，但這樣的評論僅僅引發(fā)了更多的關(guān)注。
開幕當(dāng)天，當(dāng)數(shù)以百計的記者涌入發(fā)布會現(xiàn)場，新國家畫廊的館長Udo Kittelmann不得不再三提醒大家不要再問有關(guān)畫作價格的問題了。
一位記者問里希特“像奧林匹斯山的泰坦那樣被擁戴”的感受如何，里希特眼中閃爍著笑意，“被忽略肯定會更糟?！?/p>
【策展人對話藝術(shù)家 】
用繪畫處理人類情感
塞羅塔：你在雕塑、攝影、繪畫方面都有建樹，但你忠于繪畫。當(dāng)代藝術(shù)界，這樣的人已經(jīng)不多了。
里希特：很多人覺得其他媒介更有吸引力，在博物館里放個屏幕，就沒人想看畫了。
繪畫是我的職業(yè)，它總是最能引起我的興趣。我已經(jīng)這把年紀(jì)了，我來自另一個傳統(tǒng)，干不了其他的。我確信繪畫是人類最基本的能力，就像跳舞、唱歌，這些是有意義的。
塞羅塔：你總在尋求創(chuàng)作永恒的作品嗎？
里希特：我只是希望創(chuàng)作一些有價值的作品，能夠感染人的，那樣的素質(zhì)本身超越了作品，是永恒的。
塞羅塔：你怎么會想到創(chuàng)作《四塊玻璃》（1967）？
里希特：我想展現(xiàn)玻璃本身。這是個非常單純的想法，你可以展示玻璃，也可以接觸玻璃，它是可以轉(zhuǎn)的。但是你發(fā)現(xiàn)接觸玻璃沒能給你帶來任何幫助，你依然無法理解它們。我想這件作品也跟杜尚有些關(guān)系，這是對他的反擊。他賦予這些現(xiàn)成的東西一種神秘的氣息。
塞羅塔：你想挑戰(zhàn)杜尚？
里希特：有那么點兒意思，就像《艾瑪》（1966年里希特以他妻子為模特繪下的裸像）。我記得杜尚的《下樓梯的裸女》被認(rèn)為是繪畫的終結(jié)。
塞羅塔：你想展現(xiàn)出杜尚以后，繪畫依然是可能的？
里希特：沒錯，我不想拋棄繪畫的表現(xiàn)性。美麗的，也可以是情緒性的。但是這在當(dāng)時并不時髦，是一種媚俗。
塞羅塔：當(dāng)時你就已經(jīng)對繪畫中的情感因素感興趣了？
里希特：是的。當(dāng)時我還沒有意識到自己在做什么。那個時代的人們看不到這一切。根據(jù)悲劇事件創(chuàng)作的繪畫被認(rèn)為是取樂，一種無禮和挑釁。
塞羅塔：所以你希望繪畫能夠處理人類情感，卻沒有使用當(dāng)時國際流行的抽象語匯？
里希特：是的。
塞羅塔：你始終對意識形態(tài)有所懷疑。那么繪畫依然保持著一個道德的面目嗎？
里希特：我成長的環(huán)境先是納粹，然后是共產(chǎn)主義。那一代人心中沒有父親，沒有神祇。你很容易對一切抱有懷疑。
塞羅塔：藝術(shù)的目的是什么？
里希特：它是我們存活于世界的必需品，就像面包和愛。
塞羅塔：它帶給你什么？
里希特：一些你可以抓住的東西。它給予所有深不可測、無法感知的東西一個尺度，還有對于我們無止境的殘酷世界，藝術(shù)教會我以建設(shè)性的、積極的方面去看待它們。
塞羅塔：有什么是你無法繪出的？
里希特：我覺得沒有什么是不能用畫筆描繪的。當(dāng)然于我個人來說，有很多東西畫不了。
塞羅塔：你的繪畫有很多觸及你的人生、戰(zhàn)后德國的歷史，但你從未畫過大屠殺主題的作品。
里希特：沒有直接畫過這個主題。我嘗試過幾次，但是我始終沒能找到合適的呈現(xiàn)方式，讓它不僅僅是一個奇觀。
塞羅塔：2005年你創(chuàng)作了《九月》，在“9·11”事件發(fā)生4年之后。
里希特：沒錯，我動作很慢。
塞羅塔：為什么那么慢？
里希特：我需要很長時間去理解一件事情，去想象我的繪畫所應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)的樣子。
塞羅塔：所以你嘗試著不讓它呈現(xiàn)為一種奇觀？
里希特：是的，專注于它難以理解的殘酷性以及駭人的魅力。
塞羅塔：視覺上的。
里希特：對。但這絕不是本·拉登創(chuàng)作的藝術(shù)。
塞羅塔：你喜歡精確，希望一切井然有序？
里希特：對此，我甚至有點神經(jīng)質(zhì)。
塞羅塔：你做現(xiàn)實主義作品時，必須非常精確？
里希特：是的。
塞羅塔：你想以這種精確的畫面表達(dá)什么？
里希特：我想盡我所能，畫下我所看到的、感動我的畫面。僅此而已。
（尼可拉斯·塞羅塔系泰特藝術(shù)博物館館長、“格哈德·里希特：全景”策展人）
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