2012年3月15日上午，“抽象藝術(shù)邀請展”在天津美院美術(shù)館開幕。

前言

文/ 郭雅希

關(guān)于抽象藝術(shù)，美國藝術(shù)史學者格林伯格說過：“現(xiàn)代主義繪畫不是反對再現(xiàn)現(xiàn)實，而是反對再現(xiàn)現(xiàn)實的那種虛假幻覺式的三度空間再現(xiàn)的庸俗方法。”他指的“現(xiàn)代主義繪畫”主要指的是以波洛克為代表的抽象繪畫。關(guān)于同樣的問題，中國藝術(shù)史學者高名潞也說過：“現(xiàn)實主義不一定就是現(xiàn)實的反應(yīng)，反之，形式主義不一定沒有再現(xiàn)現(xiàn)實……梳理二者的變通和交融，不僅是對所謂的后殖民主義的抵抗，同時更是對自己的藝術(shù)歷史的反思。” 這里提到的“形式主義”實際是比抽象繪畫外延大得多的“非具象”藝術(shù)；另外，高名潞還告訴我們，看待藝術(shù)問題不僅要透過藝術(shù)現(xiàn)象看本質(zhì)，還要透過一些名詞概念看本質(zhì)。尤其是在復(fù)雜的后現(xiàn)代文化語境中，如果不能看清本質(zhì)不會超越毫無價值，而且與藝術(shù)本質(zhì)無關(guān)的無聊的“概念”糾纏之中。

藝術(shù)是與人有關(guān)的精神創(chuàng)作活動，從人的心靈需求角度來說，同一個要表達的東西，可以用具象，也可以用非具象。今天藝術(shù)家所創(chuàng)作的抽象藝術(shù)已不同于波洛克的“抽象表現(xiàn)主義”時代了。從大的文化角度來看，“東方”與“西方”、“前衛(wèi)”與“傳統(tǒng)”在本質(zhì)上已沒有對立與矛盾、禁錮與封鎖和不可逾越的鴻溝了，它們之間在本質(zhì)上是融會貫通的，從美術(shù)角度來看，抽象、非具象的語言形式早已不再前衛(wèi)了，只是我們能不能習慣于從非具象的視角去看藝術(shù)、去理解藝術(shù)、去欣賞藝術(shù)并從這種語言形式的后面看到它要表現(xiàn)的問題。