發(fā)掘藝術(shù)家眼中肖像畫《開放的肖像》展匯集七十余位藝術(shù)家作品

作為民生現(xiàn)代美術(shù)館農(nóng)歷新年開篇之展，《開放的肖像》近日推出，共展出70余位藝術(shù)家的作品。這是該館特別推出的架上繪畫系列的第一部分，主要探討對肖像繪畫的再認(rèn)識。

中國肖像畫直至上世紀(jì)80年代，都是以寫實(shí)的傳統(tǒng)占據(jù)著主導(dǎo)地位，其代表是80年代初期羅中立的《父親》。上世紀(jì)90年代后，這種鏡子般的寫實(shí)逐漸改變。張曉剛的《沉默的中年男女》、劉小東的《無聊的年輕人》、方力鈞的《空虛的光頭》呈現(xiàn)的都是一種變形的肖像，兼具夸張和收斂、爆發(fā)和壓抑、熱情和冷漠。在將畫面引向人的內(nèi)向性這一點(diǎn)上，這些肖像畫與羅中立的《父親》相比并無差異。他們之間的不同只是在于人的內(nèi)在性，是人性內(nèi)容的不同。在新世紀(jì)，肖像畫很快進(jìn)入另一個(gè)狀態(tài)，肖像畫幾乎看不到肖像了。拋棄了逼真性，畫布上所有的人物肖像都針對著一個(gè)真實(shí)肖像而發(fā)生變形。在這里，繪畫不再只是記錄和再現(xiàn)，而是有了其他目標(biāo)。這正是今日肖像畫的背景。

本次展覽為觀眾勾勒出一個(gè)簡單的中國肖像畫藝術(shù)歷史譜系：逼真的肖像畫，但是沒有內(nèi)在性；逼真的肖像畫，同時(shí)具有內(nèi)在性；不逼真的肖像畫，同時(shí)也充滿著內(nèi)在性；不逼真的肖像畫，也沒有內(nèi)在性。以往的肖像畫主要行使記錄功能，而19世紀(jì)出現(xiàn)的機(jī)器復(fù)制技術(shù)及攝影機(jī)的出現(xiàn)使肖像畫開始退隱。這次畫展主要意圖不在于為肖像畫在藝術(shù)殿堂里找一個(gè)供奉的位置，而是為其尋找更多的藝術(shù)可能性。主辦方希望通過展覽，力求發(fā)掘當(dāng)代藝術(shù)家眼中的肖像畫，也希望觀眾能夠借此領(lǐng)略繪畫的永恒魅力。