廣東當(dāng)代藝術(shù)曾形成聲勢

上世紀(jì)80年代到90代中期，廣東的當(dāng)代藝術(shù)介入中國當(dāng)代藝術(shù)潮流，主要是以藝術(shù)家團(tuán)體的身份，發(fā)出聲音的。如以李正天為核心的“105畫室”，聚集了楊堯、司徒綿、涂志偉等廣美教師和研究生;梁鉅輝、林一林、陳劭雄等組成了“大尾象”，關(guān)注城市生活，創(chuàng)作了一批觀念性很強的作品;還有，“卡通一代”包括了黃一瀚、梁建斌、孫曉楓、馮峰等，作品直指當(dāng)下青少年的靈魂狀態(tài)。

此時，藝術(shù)家團(tuán)體的影響力盡管遠(yuǎn)至國外，但在中國本土，卻沒有進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)的核心圈，影響力也多是零零散散，未成聲勢。

作為一個區(qū)域圈子，廣東當(dāng)代藝術(shù)發(fā)出引人注意的聲勢，是從90年代末開始的。很大程度上，這要歸功于大型公共美術(shù)館的成立，如廣東美術(shù)館。美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)加大了投入與扶持，構(gòu)建了一個廣東藝術(shù)的推廣平臺，對于整合廣東本土的當(dāng)代藝術(shù)資源起到了非常重要的作用。

以官方廣東美術(shù)館為首的公共美術(shù)館對多種藝術(shù)形式創(chuàng)作都給予了關(guān)注，涉及當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代水墨，攝影，等等。

1999年，廣東美術(shù)館與深圳美術(shù)館合辦了“進(jìn)入都市—當(dāng)代水墨實驗專題展”。2001年，廣東美術(shù)館又開展了“當(dāng)代水墨空間”系列展覽。第一屆是“中國·水墨實驗20年(1980—2001)”;2006年第二屆名為“滲—移景與幻想”。

2003年，廣東美術(shù)館舉辦了“中國人本—紀(jì)實在當(dāng)代”大型紀(jì)實攝影展，之后在國內(nèi)外巡回展出。2005年，廣東美術(shù)館策劃了“廣州國際攝影雙年展”，已歷三屆。可見，廣東美術(shù)館在攝影藝術(shù)上的用心。

廣州三年展，已歷四屆。首屆三年展以“重新解讀：中國實驗藝術(shù)十年(1990—2000)”為主題，由巫泓、王璜生、黃專等人策劃;第二屆由侯瀚如、漢斯·尤利斯·奧布里斯特、郭曉彥策劃，以“別樣：一個特殊的現(xiàn)代化實驗空間”為主題;第三屆由高士明、薩哈·馬哈拉吉和張頌仁策劃，主題是“與后殖民說再見”。

暫不論廣州三年展在近期引發(fā)的爭議，無可否認(rèn)的是，對于廣州而言，三年展系列呈現(xiàn)了國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀與趨向，也為本土藝術(shù)提供了一個平臺凝聚、展示，進(jìn)一步與不同區(qū)域之間進(jìn)行開放、深入地交流，形成聲勢。

從九十年代末到本世紀(jì)初的那十年里，以廣東美術(shù)館為首的公共美術(shù)館，在廣東當(dāng)代藝術(shù)展覽推廣上，發(fā)揮了主力作用。也就在那十年里，全國乃至國外，廣東當(dāng)代藝術(shù)作為一種不可忽視的凝聚力量存在。

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然而，在近三四年的時間里，廣東，尤其廣州本土當(dāng)代藝術(shù)，聲音變小了，好像大有隱去之意。無論是在藝術(shù)家、策展人，還是批評家心里，有一種共識，那就是昔日構(gòu)建的廣州當(dāng)代美術(shù)的資源整合平臺似乎在日趨瓦解，不管是從官方的，還是民營的、私立的美術(shù)機構(gòu)。

自2009年以來，廣東當(dāng)代藝術(shù)的機構(gòu)一度呈現(xiàn)活躍的態(tài)勢。如時代美術(shù)館、OTC當(dāng)代藝術(shù)中心、五三美術(shù)館，等等。但相較于北京、上海，一直沒有形成完備的藝術(shù)生態(tài)。現(xiàn)如今的廣州當(dāng)代藝術(shù)，堅持持續(xù)性展覽品牌項目，有著較大影響力的藝術(shù)機構(gòu)并不多。

反觀，同樣作為區(qū)域性的四川，當(dāng)代藝術(shù)卻呈現(xiàn)了與廣州不同的情景。當(dāng)代藝術(shù)圈中流行著一句話：798已經(jīng)被四川出身(或四川高校)的藝術(shù)家、評論家占領(lǐng)了。

成都雙年展，從2001年起，已歷時十年五屆，從民辦到官方，形成了巨大影響力。成都當(dāng)代美術(shù)館推出“典藏歷史─中國新藝術(shù)展”，展出了方力鈞、劉小東、周春芽、張曉剛等30多位當(dāng)代重要藝術(shù)家的作品。

K空間斥巨資打造了“中國當(dāng)代藝術(shù)30年個案系列”，每年推出十個展覽，延續(xù)四年，這在中國畫廊界實屬罕見。A4當(dāng)代藝術(shù)中心推出青年藝術(shù)家實驗季巡回展、藝術(shù)家個案研究計劃，對推介年輕藝術(shù)家不遺余力。此外，千高原藝術(shù)空間、那特畫廊、嶺空間等同樣表現(xiàn)出色。

廣東美術(shù)館也曾作過青年藝術(shù)家推介的重要舉措，2004年、2007年的“廣東新青年藝術(shù)大展”，也曾為青年藝術(shù)家營造了一個良好的交流空間。但至今似被擱置。像這樣被擱置的展覽品牌項目，同樣發(fā)生在“當(dāng)代水墨空間”系列展覽上，時隔6年，第三屆仍未舉辦。

“要真正把美術(shù)館做好，就必須具有這樣的常規(guī)思路，建立國際品牌的展覽模式，使之成為與國際對話的平臺”，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生認(rèn)為：“一個區(qū)域的美術(shù)館，是這個區(qū)域的文化標(biāo)桿。人家一談到這個省這個地區(qū)，美術(shù)館做了什么活動，有什么展覽，或者收藏什么藝術(shù)品。一談起廣東藝術(shù)和文化，就會想起廣東美術(shù)館曾經(jīng)做了什么，在國際國內(nèi)有什么影響等。它其實是代表了這個區(qū)域的文化高度。”