法國藝術(shù)家帕特里克·特雷塞發(fā)明了一種繪畫機器人。

特雷塞的機器人在今年10月的一次藝術(shù)展上為觀眾表演繪畫

左邊是藝術(shù)家特雷塞的素描作品，右邊是機器人的作品，你能看出來嗎?　　網(wǎng)友Rick Berry稱：“我簡直分不清。如果說有區(qū)別，那就是：左邊的更卡通一些，傳達藝術(shù)家的內(nèi)在想法。而右邊的看起來雖然工整，但卻看不出其內(nèi)在表現(xiàn)。”

機器人和藝術(shù)創(chuàng)造看起來是兩個截然不同的概念范疇，而據(jù)美國媒體近日報道，法國藝術(shù)家帕特里克·特雷塞在一個科技大會上匯報了自己的繪畫機器人制作進程。

藝術(shù)和電腦雙重愛好

帕特里克·特雷塞的大半生都與藝術(shù)和科技有著不解之緣。生于一個藝術(shù)家和工程師的家庭，特雷塞年輕時在巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)，在大學(xué)里他卻避開藝術(shù)學(xué)習(xí)商用電腦。畢業(yè)后，又“發(fā)現(xiàn)電腦實在無聊”，重新回歸藝術(shù)創(chuàng)作，特別是繪畫，想成為一名畫家。他的確做到了，他的作品曾在巴黎和倫敦展出。然而“卻逐漸發(fā)現(xiàn)自己與現(xiàn)實脫節(jié)，無法適應(yīng)社會。”在本月11日墨西哥普埃布拉的一次會議上，特雷塞這樣稱。這種情況后來越來越嚴(yán)重，最終影響到他的藝術(shù)創(chuàng)作。

30多歲時，特雷塞鼓起勇氣決定去尋求精神治療，而一些藥物和配方對他也有效果。但是又一個問題，“我發(fā)現(xiàn)身體好了一些之后，卻無法再找到對藝術(shù)的激情，無法親手再來畫畫。”他稱。也正是這個原因，讓他有機會發(fā)明了一種代替他實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的機器人。特雷塞自己編制程序，“訓(xùn)練”這個新型機器人繪畫人類肖像，機器人的繪畫水平基于特雷塞的繪畫技能。

可模仿人類素描寫生

這款機器人擁有連接至機器人大腦系統(tǒng)的“眼睛”，能夠部分模擬特雷塞的繪畫技能。它能夠觀摩繪畫大師特雷塞的繪畫和素描寫生過程，然后將自己所學(xué)到技能通過機械手臂繪畫模特的肖像。

它并不像“終結(jié)者”的機械眼睛那樣冷血殘忍，但卻擁有驚人的繪畫技能，不僅讓觀看者印象深刻，更讓他們賞心悅目。

特雷塞的合作者倫敦大學(xué)弗雷德里克·雷爾萊瑪瑞教授說：“雖然這款機器人僅能繪制局部面部，但它的知覺系統(tǒng)和其他神經(jīng)生物學(xué)系統(tǒng)已達到一定先進水平，此時我們還結(jié)合了先進的計算機硬件、計算機視覺系統(tǒng)和人工智能。目前它已具備藝術(shù)家人體肖像素描技能的辨識和認(rèn)知水平。”

目前，該機器人系統(tǒng)缺乏“繪畫意識”，特雷塞和雷爾萊瑪瑞計劃進一步進行升級改造，使機器人能夠進行自我思考，依照自己的機器人思維進行繪畫。

人類的創(chuàng)造性可以編成程序嗎?

特雷塞的機器人之所以能畫出逼真的素描，是由于研究團隊設(shè)計出一種算法，讓機器人的攝像頭一旦檢測到人的臉部時，就近似地執(zhí)行這些步驟。當(dāng)前，視覺感知的研究正在迅速發(fā)展，將會促使這個機器人工作得更為精致和復(fù)雜。紐約葉史瓦大學(xué)的一個研究小組發(fā)現(xiàn)，一個人在作畫時，他眼睛的運動要比在簡單地看某個對象時更為精確。

與此同時，關(guān)于藝術(shù)家和非藝術(shù)家在認(rèn)知方面的差異，倫敦的坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院正在使用功能磁共振成像的腦部掃描來進行研究。“當(dāng)我們在作畫時，我們關(guān)注的焦點，是非常重要的，” 特雷塞說，“我們希望把現(xiàn)有的研究成果納入在下兩年機器人研究的規(guī)劃。”

研究小組希望，通過調(diào)整他們的軟件，將逐步揭示出人類創(chuàng)造性的各個基本組成部分。然而人類的創(chuàng)造性真的可以編成程序嗎?并且是一臺機器的工作究竟算不算藝術(shù)?特雷塞的合作者雷爾萊瑪瑞說：“藝術(shù)關(guān)注觀念和觀察者與它關(guān)注技術(shù)是一樣的。” 還有一個棘手的問題是：一臺機器可以識別藝術(shù)嗎?特雷塞研究小組的長期目標(biāo)之一是使機器人發(fā)展出自己的批判意識，并決定是否保留或刪除它自己所畫出的筆畫。

德國機器人演奏樂曲

無獨有偶。德國藝術(shù)家團體Robotlab也曾開發(fā)出繪畫機器人。Robotlab最擅長的是通過對產(chǎn)業(yè)機器人的程序進行深入研究，賦予機器人與工廠內(nèi)作業(yè)完全不同的“表現(xiàn)行為”。

日本“名古屋機器人博物館”曾展出德國藝術(shù)家團體Robotlab的兩件作品，展示主題是“今天可能休息?”。一件作品是先讓人在屏幕前擺好姿勢，利用安裝在機器人手臂上的相機進行識別，而后利用魔術(shù)手法將人擺出的姿勢描繪到白板上。

另一作品則是通過控制馬達轉(zhuǎn)動，改變聲音的高低，一邊來回繞行一邊演奏樂曲，包括《昨日》和《致愛麗絲》等在內(nèi)共有10多首曲目。兩件作品都是使用德國KUKA公司的垂直多關(guān)節(jié)機器人，表現(xiàn)了平時從事焊接和組裝作業(yè)的機器人，休息時的情景。

捷克機器人創(chuàng)作雕塑

機器人不僅可以幫藝術(shù)家畫畫，還可以創(chuàng)作雕塑。捷克藝術(shù)家費德里科·迪亞斯曾使用機器人創(chuàng)作了一幅名為《幾何死亡頻率》的作品。這幅巨大的作品從2010年10月23日開始創(chuàng)作，直到今年3月才結(jié)束。作品使用了42萬個黑球，通過設(shè)定好程序的機器人手臂的擺放，創(chuàng)作出一幅50英尺(約15米)長，20英尺(約6米)高的波浪狀作品，整整占去博物館的一個院子。外界的一切東西，包括時間以及參觀者人數(shù)，甚至參觀者的衣服顏色都影響作品的顏色和形狀。對參觀者來說，這是一種前所未有的奇妙體驗。

據(jù)悉，事先設(shè)定好的程序讓兩個機器人能夠相互配合，每12小時能夠擺放2000個直徑為5厘米的球。對藝術(shù)家迪亞斯來說，機器人就像是“我們感官的延伸”，讓人類的能力超過身體的局限。同樣的方法，社會利用技術(shù)來延伸個體經(jīng)驗，如創(chuàng)造“社交網(wǎng)絡(luò)”等。技術(shù)讓人超越自身，完成“心有余而力不足”的事情。