近年來，水彩畫展在中國非?；钴S，有官方的，有民間的；有高校的，有個人的……呈現(xiàn)出該畫種生氣、繁榮、進(jìn)步的一面，十分可喜。但另一面，許多作品不重視自身材質(zhì)的藝術(shù)特點，或美言曰擴(kuò)大外沿，或曰解放思想，將水粉畫、丙烯畫、蛋彩畫一股腦兒地放到這些展覽會中，許多標(biāo)榜水彩畫的作品，如果不作文字注明，簡直讓人難以置信?；蛭鄯x骯臟，或刻板僵死，或空泛疲軟，或無色無彩……水彩畫所具有的滋潤、清新、明快、活潑等特色難覓蹤影。也有一些水彩畫家，沉迷于逸筆草草的水色游戲，丟掉了水彩畫應(yīng)有的品質(zhì)，如嚴(yán)格的造型感、色彩感、厚實感、空間感和透明感等等技法要求，沖刷掉了水彩畫巨大的形式魅力，凡此種種，是對該畫種背后文化規(guī)定性、媒材、技法所組成的本體語言的背離，極需警惕。雖然從繪畫藝術(shù)的本質(zhì)看，畫家要不擇手段，無論用什么材料作畫，只要畫出好畫就行。但當(dāng)我們討論某一畫種的材質(zhì)語言，或是舉辦某一畫種的專項展覽，就不能不考慮畫種的材質(zhì)特點及由此帶來的藝術(shù)美感和語言規(guī)范。盡管時代在發(fā)展，觀念在改變，但畫種的語言內(nèi)涵有其自身的規(guī)定性。假如把水彩畫得如同油畫或如同國畫，那不如直接使用這些畫種的工具材料。因此，倘若我們有意無意地拋棄水彩畫的材質(zhì)優(yōu)勢，去與別的畫種一比高低，這是不明智的。而只有加強對水彩畫自身藝術(shù)規(guī)律和語言特色的了解、研究，比如用筆、用水、用色、用紙等方面的合理搭配，找到語言組合的最佳點，使材質(zhì)美感發(fā)揮到極致，讓畫面中諸多的因素主觀地、內(nèi)在地、有機(jī)地排列有序，最后實現(xiàn)審美升華，形成精神的意味，在完美體現(xiàn)自身藝術(shù)價值的過程中，才能在畫壇上獨領(lǐng)風(fēng)騷。

每一個畫種都有自身的長短之處，水彩畫的材質(zhì)也有其自律性，存在著不應(yīng)改變也不能改變的特性。水彩畫之所以被稱為水彩畫，就是因為它既有水也有彩。油畫有彩無水，中國畫有水而彩弱，水彩畫則以水為媒介，調(diào)和透明的水性顏料在紙本上作畫，水和水的交接、色和色的滲透；筆行彩移、水浸彩潤，呈現(xiàn)出一種暢然自如的視覺效果。融油畫與國畫之所長，以自身鮮明的語言體系和審美標(biāo)準(zhǔn)，在畫壇上占據(jù)應(yīng)有的一席之地。尤其是它的優(yōu)雅、靈動、透明、清新等等特質(zhì)，更能讓人體悟到幽深清遠(yuǎn)、淡泊怡然的神韻。正因如此，水彩畫在當(dāng)代人類精神生活中有著不可或缺的意義。因此，深入探究其材質(zhì)及材質(zhì)技法擬就的語言魅力，讓畫面本身說話，是中國當(dāng)代水彩畫走向深化的重要標(biāo)志，無視或消解這些特質(zhì)，意味著水彩畫藝術(shù)的消亡。

水彩畫的本體語言由水彩畫媒材、技法及其所依賴的美學(xué)觀念三個方面組成。它存在的根基在于其獨特的審美價值和審美旨趣。它也是水彩畫特殊媒材、技法及其背后的文化規(guī)定性的統(tǒng)一體，它決定了水彩畫與其他畫種的區(qū)別。水彩畫的面目呈現(xiàn)首先在于它的物質(zhì)材料。水、溶于水的透明顏料、具有抗水性能的紙張、可以充分蘸水揮毫的筆等，構(gòu)成了水彩畫有別于其他畫種的材質(zhì)美感，水的流動性、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而產(chǎn)生透明、流暢、輕快、滋潤等藝術(shù)情趣，既是水彩畫獨特魅力之所在，也是水彩畫本體語言的首要因素。因此，怎樣充分理解并發(fā)揮其材料特點和視覺美感，展示出舒暢宜人的形式魅力，是水彩畫家必須面對和思考的一個問題。

那么，堅守水彩畫的底線是什么？

1.水彩畫的水分美感

水彩畫，顧名思義，是一種以水為媒介的繪畫形式。水彩畫的種種技巧離不開水的運用，而用水的優(yōu)劣也常常成為評判水彩畫水平高下的一個重要依據(jù)?？梢赃@樣講，水，是水彩畫的命脈，水不僅起著稀釋顏料、調(diào)節(jié)濃淡的作用，而且還起著濕潤、銜接、沖化、洗滌等功能。水彩畫以色和水互為交融完成畫面，在水的作用下形成流動的韻律之美，這是其他畫種難以企及的。

水彩畫水與色交融的過程，充滿勃勃生機(jī)，既是已知的又是未知的，飽含著許多契機(jī)與希望。通過水分的稀釋，淡薄的色彩與紙的巧妙配合可產(chǎn)生剔透亮麗的美感，水與色的種種運動與諧趣，最終造就了水彩畫語言流動的韻律美。水的透明、流暢、易溶、易滲的特性使色彩變幻莫測，光波交相輝映。用水的多寡、行筆的快慢而使得顏色富于節(jié)奏與變化，使整個繪畫過程奇妙多變。整個戲水過程是山重水復(fù)、又是柳暗花明；是才情和意志的較量，又是能力和修養(yǎng)的體現(xiàn)。蛋彩畫、丙烯畫、水粉畫雖然也有水摻和，但它們以蛋彩或膠質(zhì)為主，水分的美感大為遜色。

2.水彩畫的色彩美感

色彩是繪畫表現(xiàn)的重要手段，也是打動觀眾的第一形式要素，更是直接對觀眾內(nèi)心發(fā)生影響的視覺傳媒。俄國先鋒派畫家康定斯基曾打過比方：“色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘。心靈是一架具有許多琴弦的鋼琴。藝術(shù)家是手，它通過這一或那一琴鍵，把心靈帶進(jìn)顫動里去?！彼十嬍且陨首鳛闋钗镌煨偷幕臼侄?，色彩美之趣味有著神奇和超乎自然的地位。色彩往往是打動人的第一因素，用色彩作畫，形體、明暗關(guān)系已經(jīng)轉(zhuǎn)化為色彩關(guān)系。因此，對中國人而言，色彩表現(xiàn)的基本規(guī)律研究是重要的課題，要進(jìn)行大運動量的色彩寫生，變調(diào)子色稿練習(xí)和色彩研究，尤其在水分沖淡之后色彩的飽和度、亮麗度和微妙變化，需要我們以認(rèn)真的態(tài)度去投入和掌握。水彩畫的色彩，除了上述所有色彩畫種共有的屬性以外，它有自身獨特的視覺感受，即它的雋永亮麗、絢爛多姿、濃縮概括，這也是構(gòu)成了水彩畫感動人的要素之一。不可能也沒有必要像油畫那般去追求豐厚逼真的效果，由此也帶來了水彩畫色彩的特點——概括性。當(dāng)前的許多水彩畫家對色彩的科學(xué)性、豐富性并不重視，往往用一、兩種顏色完成作品。還有的將色彩的暗部簡單地調(diào)和黑色，沒有色彩關(guān)系，所以使水彩畫的色彩感和表現(xiàn)力大大降低。

3.水彩畫的筆法美感

水彩畫，無論什么樣的風(fēng)格和流派，最后都要通過用筆的操作來實現(xiàn)。作畫時用筆的力度和瀟灑、寫意性的發(fā)揮也是構(gòu)成該畫種美感的條件之一。水彩畫筆和中國毛筆在構(gòu)造上十分相似，甚至在懸腕用筆的方法上也相同，使得繪畫技法上的相互借鑒顯得更為自然與協(xié)調(diào)。與中國畫一樣，水彩畫也追求一筆而成，氣脈通貫，講究骨法和靈動，以文人之靈趣、學(xué)養(yǎng)品格注之筆端，剛?cè)嵯酀?jì)、方圓相契，筆致隨畫家的情緒心跡活動，也給主觀表現(xiàn)提供了極大的可能和廣闊的天地。尤其潑彩般的用筆，使畫面虛虛實實，讓人有想象余地，更富有浪漫情調(diào)。水彩畫的用筆一要講究筆性：體現(xiàn)個人的天賦、修養(yǎng)和習(xí)慣；二要講究筆勢：用筆的趨向、形態(tài)和律動，筆與筆之間氣勢上的節(jié)奏與關(guān)聯(lián)；三要講究筆意：筆色的形式美規(guī)律和趣味的表達(dá)；四要講究筆力：功底到達(dá)一定程度自然而然能把握筆性的具體能力，呈現(xiàn)出用筆的張力；五要講究筆法：正確掌握用筆的規(guī)范性，把握畫面的結(jié)構(gòu)組合方式與構(gòu)成形式。通過運筆的強與弱、迅與緩、重與輕、放與斂、奇與正等各種對比，筆力與水、色相糅，互為益彰，從而產(chǎn)生了畫面飄逸灑脫的筆意美。寓情意于生動用筆、融主觀意念于客觀之中，使形、氣、力、情等因素糅合應(yīng)用，傾注畫面。這也是中國水彩畫的強勢，而當(dāng)前的許多水彩畫強調(diào)制作，畫面僵化，筆法的含金量大大降低。

4.水彩畫的透明美感

人類對透明的物質(zhì)，總有一種強烈的興趣和許多優(yōu)美的想象與向往。比如透明的水，透明的玻璃等等。至今在西方各式教堂中的玻璃鑲嵌畫正是利用了光線穿透后產(chǎn)生的透明之美，造成了光怪陸離和神秘的視覺效果，成為教堂藝術(shù)魅力的重要組成部分。人類居住的地球四分之三是大海，而大海之水的透明、靜謐、深沉、幽藍(lán)的世界永遠(yuǎn)提供我們不斷的幽思與追求。繪畫領(lǐng)域中，水彩畫正是以其透暢亮麗成就了水彩畫“有意味的形式”，填補了人們視覺上的一種心理需要，滿足了大家對透明感的優(yōu)美情趣的追求，從而贏得了觀眾的青睞，這個特點正是其他畫種所不具備的。水彩畫色彩的飽和度和濃淡度是靠水的稀釋，并利用紙的白色質(zhì)地反射，畫面的最亮處恰是紙質(zhì)本身。由于水彩的“透”，使紙的表面呈現(xiàn)出紙體肌理的本質(zhì)美。這種透明感使得自然景色通過畫家的再創(chuàng)造，達(dá)到更為純凈的理想境界，給人以舒暢和澄澈的心理感受。

反過來看，若在透明的水彩畫顏料里加入具有覆蓋能力的粉質(zhì)材料，便可以修改、厚涂，在中國叫水粉畫。其實世界上并沒有這個畫種，充其量只是水彩畫的附屬，稱之為水彩畫的不透明畫法。之所以在中國有很大的作者群，很重要的原因是每年美術(shù)類色彩科目考試的考生大都選用這一材料，但正是由于其不透明的繪畫效果而處于一種尷尬的局面，厚實感和表現(xiàn)力不如油畫，而在藝術(shù)價值和審美品味上遠(yuǎn)不及透明的水彩畫。一個基本的事實是看似這支擁有千軍萬馬的隊伍，最終能成氣候者寥寥無幾。

總之，我們講水彩畫的材質(zhì)意識，說到底，不是由獨立要素決定的，而是在于它們之間的互相參照、對比、組合，才能體現(xiàn)形態(tài)的意義。畫面的整體性指的是一種互相咬合的關(guān)系，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建筑材料配置在一起時，就會產(chǎn)生異乎尋常的價值。水彩畫形式美感是在水與色的交融和復(fù)雜多樣的運動感受中充分得以展現(xiàn)。因此，所謂畫家的能力并非指按既定方針靜止孤立地控制畫面的本領(lǐng)，更重要的是貫穿制作的全過程，體現(xiàn)在遭遇意外時隨機(jī)應(yīng)變、調(diào)整畫面的能力，這也是水彩畫材質(zhì)帶來的挑戰(zhàn)性和形式魅力所在，正所謂“無限風(fēng)光在險峰”。

水彩畫水渲色染的作畫過程孕育著無窮生機(jī)，特別是水的流動性和色彩的透明性，它們所成就的水色交融以及透明重疊后產(chǎn)生的微妙效果是其他畫種難以實現(xiàn)的，因而構(gòu)成了有意味的形式。一方面，水彩畫是繪畫語言中富有自由、浪漫和賦予創(chuàng)造性的，幅面可大可小，體裁多種多樣，風(fēng)格千變?nèi)f化。內(nèi)涵上與傳統(tǒng)“天人合一”的美學(xué)思想暗相契合，外延上賦予畫家種種激情，帶給觀眾空靈雅致的精神享受；另一方面，水彩畫的繪制應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格遵循自身的材質(zhì)特點，充分發(fā)揮透、薄、亮、流、韻等等優(yōu)勢，才會表現(xiàn)出獨特的形式感染力。處在文化碰撞的今天，中國水彩畫面臨挑戰(zhàn)，它的潛力與壓力并存。一方面我們?nèi)砸獙λ十嬊槿ず图挤ㄗ魃钊氲难芯?，挖掘潛力，既吸收一切有益的觀念、材料、手段，而又保持水彩畫的本體特質(zhì)不被消解，是我們應(yīng)該深刻思考的東西。

因此，強調(diào)該畫種的材質(zhì)意識，必須重視其本體語言的發(fā)揮，拉開與其他畫種的距離，強調(diào)水彩畫藝術(shù)規(guī)律和語言特色的研究，在完美體現(xiàn)自身獨特的藝術(shù)價值和形式魅力的過程中與時俱進(jìn)。我們要做的是，在創(chuàng)作中盡力展現(xiàn)水彩畫的材質(zhì)特征，水彩語言越個性化就越新穎，就越能引起審美注意。